メアリー・アシュリー

メアリー・アシュリー（1931年 - 1996年6月15日）は、初期の重要なビデオアーティスト、パフォーマンスアーティスト、画家であり、当時の夫で作曲家のロバート・アシュリーとともに、影響力のあるONCEグループの創設メンバーでした。彼女は後に通信芸術の分野で活躍し、ディック・ヒギンズやジョージ・ブレヒトなどのフルクサスのアーティストとコラボレーションしました。彼女は、工業用図面の複製にアンモニアを使用する技術であるオザリッドプロセスを芸術界に 導入したと言われています。

アシュリーは1931年にマサチューセッツ州ピーボディでメアリー・ツァルタスとして生まれた。ギリシャ移民の娘であった。ボストンのマサチューセッツ芸術大学で視覚芸術を学んだ。^[1]

1961年2月から3月にかけて、ミシガン州アナーバーのロバート・アシュリー、ジョージ・カシオッポ、ゴードン・ママ、ロジャー・レイノルズ、ドナルド・スカヴァルダを含む作曲家や電子音楽家のグループが、ONCE Festival of Musical Premiersと呼ばれる現代音楽のコンサートシリーズを企画した。この最初のフェスティバルは6年間にわたって開催される毎年恒例のイベントに成長し、一連の関連グループ、フェスティバル、ワークショップを生み出したが、その中にはONCEグループと呼ばれる演劇アンサンブルも含まれていた。メアリー・アシュリーはこのグループの原動力であり、同名のフェスティバル自体の方向性に影響を与えたとされており、1963年以降、このフェスティバルは主に現代音楽のフェスティバルから、ダンス、演劇、彫刻、公共劇場、そして後にパフォーマンスアートとして知られるようになるものを含む、より多分野にわたる演劇的なものへと変化した。^[2]

1963 年 5 月、アシュリーはアナーバーで「トラック: 何も知らない観客の前での予定外のプライベート イベント」というストリート イベントを開催しました。このイベントでは、地元のオーケストラ コンサートから出てきた観客の前に、駐車中の車の中で待っているメアリー アシュリー率いるアーティストやパフォーマーの一団が立ちはだかりました。車内の 1 台には、座席に寝そべって死んだふりをしているアシュリー本人がいました。近くのバンではピアニストが演奏し、ロバート アシュリー、ゴードンとジャッキー ママ、キャロライン コーエンなどのパフォーマーはサンドイッチを配ったり、他のありふれた、しかし場違いな活動にふけったりしていました。アシュリーはイベント開催の許可を得ていましたが、混乱と渋滞のため警察が到着しました。アシュリーはこのイベントが大成功だったと考え、彼女の「トラック」アンサンブルは毎年公演を続け、最終的には作曲家ロバート・アシュリーの1960年代の最も有名で野心的な作品のいくつか、すなわち『ザット・モーニング・シング』 、『アン・オピー・ウェラー裁判』、『キティホーク』を演奏するようになった。ロバート・アシュリーはこれらの「トラック・イベント」を「素晴らしい芸術であり、常に大規模な社会的騒動」と評している。^[3]

この時期のアシュリーの作品に典型的なもう一つのパフォーマンスは、「ウォーク」と呼ばれる「スポーツイベント」だった。1963年にデトロイトのレッドドアギャラリーで行われた一連の音楽とパフォーマンスの一環として上演された「ウォーク」では、巨大なインクパッドが使用され、観客はその中に足を踏み入れた。そして、観客は足を使ってギャラリースペースの壁に印をつけるよう促された。参加者の中には、互いの肩に乗ってバランスをとったり、互いを水平に支え合ったり、あるいは協力して精巧なパターンを作った者もいた。その中には、インクパッドを手に取って壁に当てることで輪郭が描かれた2つの精巧な「地図」も含まれていた。約2時間のイベントの所要時間は、アシュリーがアナーバーで2時間の散歩中に録音した長い一連の数字を読み上げる声のテープによって決められた。^[4]

ONCE フェスティバルの演劇的方向性が高まった好例が、1965 年の ONCE AGAIN フェスティバルです。アナーバーの駐車場の屋上で行われたこのフェスティバルでは、映画上映、トリシャ・ブラウンやスティーブ・パクストンを含む (元) ジャドソン ダンサー 6 名によるダンス パフォーマンス、ジョン・ケージの「トーク I」の初演が行われました。この曲は、作曲家と友人たちの会話を投影して改変する作品です。1965 年 2 月 11 日に行われたオープニング コンサートでは、メアリー・アシュリーによる「ジェロマン」というパフォーマンスが行われました。「ナルシシズムの研究」^[5]というこの曲は、 パフォーマーのロバート・シェフ (後に「ブルー ジーン」・ティラニーに改名) が意図せず衣装を着せられてしまったことでよく知られています。シェフは「宇宙飛行士の格好をした男性にテーブルでマッサージを受けていたら、タオルが取れてしまったんです」と回想しています。^[6]

アシュリーは、ONCE フェスティバルの最も印象的でスキャンダラスなポスターもいくつか制作しました。その中には、1964 年春の 4 回目の開催時のポスターも含まれています。これは 10 インチ x 16 インチの紙で、アコーディオン式に折りたたむと 10 インチ x 2 インチの長方形になります。広げると、アナーバーの Red's Rite Spot のランチ カウンターに横たわる裸の女性が、ケーキ皿で目立たないように 1 か所に隠されています。彼女の後ろには、ONCE の作曲家であるママ、ロバート アシュリー、スカヴァルダ、カシオッポがいて、黒いスーツを着てギャングのような姿をしています。紙の裏面には、フェスティバルのプログラムが印刷されていました。ロバート アシュリーによると、このポスターは「最近マネの『オランピア』を再演し、ニューヨーク タイムズ紙で批評家から酷評されたジャドソン ダンス シアターへのオマージュ」でした。

1964年から1968年の間、メアリー・アシュリーは、ONCEフェスティバルに関係するミュージシャンや作曲家で構成されるツアーグループ、のちのソニック・アーツ・ユニオンと時折演奏していた。中心メンバーは作曲家のムンマ、ロバート・アシュリー、アルヴィン・ルシエ、後にデイヴィッド・ベアマンだったが、ツアーによってはこのグループが拡大し、メアリー・アシュリー、メアリー・ルシエ、バーバラ・ロイド、久保田茂子の作品や演奏も含まれるようになった。この拡大したグループは、ヨーロッパなどにも旅した。メアリー・ルシエは、4人の女性全員が参加したヨーロッパツアーの「並外れたエネルギー」を覚えている。^[7]

1968年から1971年にかけて、メアリー・アシュリーは、アナーバー映画祭の創設者ジョージ・マヌペリ監督によるブラックコメディ実験映画三部作『ドクター・シカゴ』に出演した。彼女は、三部作のタイトルキャラクターでアルヴィン・ルシエ演じるインチキ医者の恋人、シーラ・マリー役を演じている。これらの映画には、ロバート・アシュリー、スティーブ・パクストン、ポーリン・オリヴェロス、イスラエルのパントマイム芸人クロード・キプニスといった前衛的な俳優も出演した。^[8]

アシュリーは、1960年代後半に、工業用図面の複製にアンモニアを使用する技術であるオザリッド法を現代美術界に導入したとされている。この方法で制作したポスターの1つは、ビリー・クルーヴァー、ロバート・ラウシェンバーグ、ロバート・ホイットマン、フレッド・ワルドハウアーが共同設立した「アートとテクノロジーの実験」グループの慈善オークションで出品された。^[9]

1970年代にアシュリーはビデオアートの分野で活動を開始し、ステンシルとペイントで部屋全体に広がるインスタレーション「オアシス」シリーズも制作しました。その後、風景画、特に彼女が愛した砂漠の絵画に関心を向けるようになりました。彼女はバージニアコモンウェルス大学、カリフォルニア芸術工芸大学、トロントのオンタリオ芸術大学などの教育機関で教鞭をとりました。

アシュリーは 1969 年にサンフランシスコ ベイエリアに移り、その後の生涯をそこで過ごしました。

アシュリーは1996年にアルツハイマー病で亡くなり、ロバート・アシュリーとの息子サム・アシュリーと夫のマレー・コーンゴールドが遺族となった。^{[10] [11] [12] [13] [14] [15] は}オスカー・ジャニガーによるLSD研究に参加していた。^{[16] [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25]}

• メアリー・アシュリーの1996年の死亡記事
• ジョージ・マヌペリ監督の映画『ドクター・シカゴ』三部作に出演するメアリー・アシュリーらの写真
• 「クライ・ドクター・シカゴ」（1971年）のメアリー・アシュリー
• アシュリーの「Eat Your Totems」のポスター: 未知の世界への 1 年間の突進を描いた 3 時間のビデオ インスタレーション。(1975)