マーク・ニコルズ（作曲家）

マーク・ニコルズ（1964年2月22日生まれ）は、アメリカの劇作家、作曲家、作詞家であり、ミュージカル『 リトルボーイ・ゴーズ・トゥ・ヘル』（1988年）、『ジョー・ビーン』（2003年）、『ハウ・トゥ・サバイブ・ジ・アポカリプス』 （2009年）でよく知られている。また、アメリカ北西部では、フレッド・ジェイミソン（別名ビーバーチーフ・オブ・ザ・ルミ）との共作でも知られており、 ジェイミソンのためにオーケストラ、少女合唱団、ロックバンド向けに20曲の北西海岸先住民の歌を編曲し、1996年にシアトル交響楽団によって演奏された。

ニコルズは、ザ・スクワレルズやプルデンス・ドレッジなどのバンドでキーボードを演奏した後、シアトルのポップラマ・レコードでソロ・アーティストとして作曲家としてのキャリアを開始し、シアトルの映画監督ギャレット・ベネットのために多数の楽曲を作曲したほか、彼の映画のほとんどすべて（1作品を除く）の音楽を担当。その中には、『End of the Icon』、『Farewell to Harry』、『A Relative Thing』がある。ニコルズは、ロック・オペラや子供向けオペラを中心に、演劇用に20作品以上を執筆している。シアトル/ムンバイのロックバンド、マヌーギ・ハイの創設者で作曲家の一人でもある。オーケストラ奏者としては、ジェレミー・エニグクの名盤『Sub Pop』『Return of the Frog Queen 』での作品で知られている。マークは、トリリアン・グリーンの『Metamorphosis』、『Awesome』のCD、 『 Delaware』、マヌーギ・ハイのデビュー作『Hi』など、北西部の重要なアルバムを数多くプロデュースしている。ヨーロッパの多くの国では、サブ・ポップ、グリッターハウス・レコード、フォークロック・アーティストのザ・ウォークアバウツのために作曲したオーケストラ作品が広く聴かれています。ノルウェーのバンド、ミッドナイト・クワイアのために作曲したストリングス・アレンジメントでも栄誉を受けました。ブレヒトの傑作『コーカサスの白墨の輪』のスコアはケープタウン、ロンドン、ボイシ、シカゴ、オマハ、シアトル、ヘレナ、ワラワラ、ニューヨークで演奏されています。^[要出典]ローレン・ウィードマンの『バスト!』のサラウンド・サウンド・デザインは、アメリカ各地の多くの会場で再現されています。

1987 年、「壮大なロック寓話」リトルボーイ・ゴーズ・トゥ・ヘルが 4 枚組レコードと本としてリリースされ、作曲家が初めてミュージカルの脚本を手掛けた作品となった。1983 年初め、ニコルズは側頭葉てんかんを患い始めたが、これは「自身の地獄に対する強い恐怖の兆候」だったとニコルズは述べている。作者によると、この劇は「てんかんを引き起こした象徴主義を癒す」ために作られたという。自伝的なこの壮大な旅の物語は、自分が悪魔だと信じている男と、精神科医が童話の森を旅して若い頃の自分と出会うのを手伝う男を中心に展開し、その子供は森の小道でユング派の道化師の原型に出会う。「若い頃、私は現実世界の地獄への恐怖を和らげるために、童話の地獄を作った」。どうやらこの方法は功を奏したようで、1988年にシアトルのアネックス劇場で『リトルボーイ』が初演されてから数年後、作曲家のてんかん症状は治まった。ゴールドマイン誌は『リトルボーイ』について「ついにシアトルに誇れるロックミュージカルが誕生した」と評した。このショーはバックラッシュ誌から「年間最優秀アートプロジェクト」賞も受賞した。^[要出典]

リトルボーイ、ジョー​​ビーンと同じ悪名を馳せた2番目のショーは、長年の協力者であるベインブリッジアイランド高校の英語教師ボブ・マカリスターの提案によるもので、マークに聖書のヨブ記に基づいた春のミュージカルの執筆を依頼した。ニコルズによると、ギルバートとサリバン風のコーラスからグランジ時代の哀歌ロック、デッド・カン・ダンスの原始的なサウンドまで、さまざまな音楽スタイルを使って「憂鬱な物語」をできるだけ楽しくするためにあらゆることをしたという。物語は神と悪魔を拡張し、「ニューエイジの神々」が登場し、素晴らしく順応性のあるジョービーンを苦しめ、「多神教の現代の金持ちヒッピー」がどこまで追い詰められるかを試そうとする。最終的にジョーは「史上最も幸運な男」からホームレスの孤児に転落するが、その悲惨さの中で、性格/精神と遊び/現実の比喩的および実際の違いをようやくはっきりと理解できるようになる。ニコルズは、演劇において最も大きな影響を受けた作品の一つとして、ピランデッロの『六人の登場人物が作家を探す』を挙げている。

ニコルズによる壮大なロックオペラの中で最も人気があるのは、エリック・デイビス、クリストファー・フューリング、ダナ・ハリソン、マーク・ニコルズによって、ネバダ州のブラックロック砂漠で毎年開催されるバーニングマンフェスティバルとその創設者たちの実話に基づいて作られたものです。このオペラは、フェスティバルの歴史における3つの時代を行き来します。1986年、サンフランシスコのベイカービーチで「あの男」が初めて焼かれたとき、1996年、フェスティバルが初めて本当の悲劇と深い哲学的衝突を経験したとき、そして現在、砂漠での最初の24時間に一連の不安な試練を経験する3人の「初心者」の目を通して見たものです。このオペラは、カコフォニー協会の「ゾーントリップ」という概念に対する見方に大きく基づいています。バーニングマンは時々「ゾーントリップ#4」と呼ばれていますが、これはこの特定のショーが呼ばれる別のタイトルです。このオペラは2009年にサンフランシスコのテアトロ・ジンザンニで初演され、スタンディングオベーションで上演された。このオペラの宣伝では「ロックオペラ、ボードビル、そして観客と同じように時事問題に刺激され、恐怖するディオニュソス的リバイバルショーを組み合わせた、演劇的な狂気。ミュータントミステリー劇の要素と、積極的な未来文化の短期集中講座の要素が融合した作品」と説明されている。壮大なロックオペラのコンセプトは、このオペラで観客を夢中にさせるクレイジーなアートカーや変人や「メーカー」のツアーにまで発展したようで、バーニングマン自体と同様に「観客はお断り」となっている。

• リトルボーイ・ゴーズ・トゥ・ヘル（1988）
• ポテトボーイ（1989）
• ウォンカ（映画に基づく）（1990）
• ビリー・ザ・キッド全集（1992）
• ベッセマーの眼鏡（グレン・バーガーと共演）（1993）
• トゥース・コレクター（1994）
• マザーグース（1995）
• サンタクロースを探して (1996)
• ドラゴン（ユージン・シュワルツ）（1997）
• ファイアバグズ（1997）
• ジョー・ビーン（ボブ・マカリスターと共演）（2003）
• ライ・オブ・ザ・マインド（サム・シェパード、カーラ・トーガーソン共演）（2004）
• コーカサスの白墨の輪（B. ブレヒトと共演）（2005）
• お気に召すまま（W. シェイクスピアと共演）（2007）
• 黙示録を生き延びる方法（別名ビューティフル・フリークス）（エリック・デイヴィスと共演）（2009）
• ザ・ハビット（2009）

• ウォークアバウト、スカベンジャーのトレイン・トゥ・マーシー（1991年）
• ウォークアバウト、ニューウェストモーテル（1993）
• トリリアン・グリーン『変身』（1994年）
• 真夜中の合唱団、オルセンの部屋（1996）
• ジェレミー・エニグク、『カエルの女王の帰還』（1996年）
• ウォークアバウト、デビルズロード（1996）
• ウォークアバウト、ナイトタウン（1997）
• ミッドナイト・クワイア、アムステルダム・ストランデッド（1998）
• ウォークアバウツ、ライヴ・イン・ブリュッセル（2000）
• ミッドナイト・クワイア アンサング・ヒロイン（2000）
• 「素晴らしい」、デラウェア州（2005）
• ショーン・ネルソン、『ネルソン・シングス・ネルソン』（未発表）（2007）

• フレアーパンツ、監督：ギャレット・ベネット、主演：ブライアン・T・フィニー、ポール・ジアマッティ（1991年）
• ワン、監督 G. ベネット (1994)
• スイミング・フォー・ボトム、監督 G. ベネット (1994)
• アイコンの終焉、監督 G. ベネット (1995)
• さらばハリー、監督 G. ベネット (1999)
• M & M、長編映画。監督 M. ニコルズ (2000)
• 『相対的なもの』監督 G. ベネット (2003)
• 23 かもめの変奏曲、監督 B. マカリスター (2004)
• 黙示録を生き延びる方法: 燃えるオペラ。サンフランシスコでのライブ (2010)
• H4、ハリー・レニックス（2019）

• ウォークアバウトウェブサイト
• グランジ＆フリンジ、シアトル 1987-1990
• Manooghi Hi ウェブサイト 2013-06-10 にWayback Machineでアーカイブされました
• Manooghi Hi in Seattle Magazine ^{[永久リンク切れ]}
• Mannoghi Hiのレビュー
• ジェレミー・エニグクが『カエルの女王の帰還』について語る
• バーニングオペラのウェブサイト
• リスのウェブサイト
• 本当に大きな制作会社