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マーク・マンダース（1968年、フォルケル生まれ）はオランダのアーティストで、現在はベルギーのロンセに在住し、制作活動を行っている。[ 1 ]彼の作品は主にインスタレーション、ドローイング、彫刻で構成されている。[ 2 ]彼はおそらく、粗削りで湿った粘土や剥がれかけた粘土のように見える大きなブロンズ像で最もよく知られている。彼の作品の特徴は、テーブル、椅子、電球、毛布、死んだ動物などのランダムな物体の配置でもある。[ 3 ]
10代後半にグラフィックデザイナーとして働き始めたマンダースは、1988年から1992年までアーネムの芸術高等専門学校（現在のArtEZアカデミー・オブ・アート＆デザイン）で学んだ。 [ 4 ]在学中、デザインと言語、特に詩への彼の興味は、言葉を物体に置き換える独自の視覚言語へと発展した。[ 1 ]彼の作品はすぐに広く注目を集め、1992年にアカデミーを卒業すると、オランダのプリ・ド・ローマ賞のアート＆パブリックスペース部門で2位を受賞した。
ロジャー・ウィレムスとマルク・ナグツァームと共に、マンダースは1988年にローマ・パブリケーションズを設立した。「増え続けるアーティスト、機関、作家、デザイナーと緊密に協力して制作した自主的な出版物を制作・配布するためのプラットフォーム」として設立した。[ 5 ]より手頃な広さのスタジオを探していたマンダースは、2007年にベルギーに移住し、ロンセにある廃墟となった小さな駅舎を見つけた。[ 6 ]
マンダースは、ブリュッセルのザビエル・フフケンス・ギャラリー[ 7 ] 、ニューヨークとロサンゼルスのタニア・ボナクダー・ギャラリー[ 8 ]、東京のギャラリー小柳[ 9 ]に所属している。
1986年以来、マンダースは建物としての自画像を制作している。[ 3 ]この架空の建築プランのシリーズの最初の作品は、調査のために居住された（建物の自画像からの1階平面図）（1986年）で、鉛筆、クレヨン、その他のマーカーを使用してギャラリーの床にプランが描かれている。[ 10 ]
この架空の建物は、架空のアーティスト「マーク・マンダース」を表しており、アーティストのマーク・マンダースとは異なる分身である。[ 10 ]この架空の人物は、アーティストによって「人工の世界でしか存在できない神経質で繊細な人物」と説明されている。[ 11 ]彼の展覧会には毎回、自画像建物の変化するフロアプランとさまざまなアート作品が含まれている。[ 2 ]
マンダースはこの建築様式を自身の作品制作の原動力とし、作品に意思決定を委ねる。彼はそれを「機械」と呼ぶが、同時に、こうした記憶空間を構築していく過程で、物体を静止状態に陥らせる。このような架空の空間を作り出しながらも、彼は彫刻制作において「現実世界」の「実物」を用いることにこだわっている。
私は自分の作品を公共の場で展示することはあまりなく、人々がアートを見に行くことを選ぶ美術館で展示しています。しかし、1991年以来、私は完成したばかりの作品を必ずスーパーマーケットでテストしています。そこで新しい作品を想像し、それがアート作品というラベルのない場所で生き残れるかどうかを確認するのです。それはただ誰かがスーパーマーケットに置いた物です。今では、私の作品はすべてその環境で通用すると確信しています。」彼は現実世界や制度的なアートの場に疎外感を感じることが多い。彼は、自分の作品は展覧会を通して同じままだが、「現実世界」に入るたびに再文脈化されると主張する。[ 12 ]
マンダースの個展「 Parallel Occurrences / Documented Assignments 」は、ロサンゼルスのハンマー美術館（2010年）からアスペンのアスペン美術館（2011年）、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター（2011年）、ダラス美術館（2012年）へと巡回した。別の展覧会「 The Absence of Mark Manders 」は、ハノーバー美術協会（2007年）からベルゲン美術館（2008年）、ゲントのSMAK （2008年）、チューリッヒ美術館（2009年）へと巡回した。[ 1 ]
このアーティストによるその他の主要な個展には以下が含まれます: [ 1 ]
このアーティストは、2013年の第55回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展でオランダ代表として、ロレンツォ・ベネデッティ（1972）がキュレーションした「壊れた文章のある部屋」を展示した。彼の作品は、2016年のアトリエ・ド・レンヌ、 2007年のアテネ・ビエンナーレ、 2004年のマニフェスタ、 2001年のヴェネツィア・ビエンナーレでも展示された。 [ 13 ] [ 1 ]
マンダースの作品は、数多くの展覧会の中でも特に、世界中の数多くの展覧会で紹介されており、[ 1 ]
マンダースの作品は、2010年のドクター・AH・ハイネケン芸術賞、2002年のフィリップ・モリス芸術賞、2000年のスイスのフォルデンベルゲ＝ギルデワート賞、1994年のイタリアのサンドレット・レ・レバウデンゴ芸術財団賞、同じく1994年のオランダのトゥーシュ賞、そして1992年のローマ賞とヌーヴェル・イマージュ賞など、数々の賞を受賞している。[ 13 ]
マンダースの作品は、愛知県美術館（日本）、オンタリオ美術館（カリフォルニア）、シカゴ美術館（米国）、ボンネファンテン美術館（オランダ）、カーネギー美術館（米国）、中央博物館（オランダ） 、コレツィオーネ・マラモッティ（イタリア）、ダラス美術館（米国）、デヴィッド・ロバーツ芸術財団（英国） 、ドナム・エステート（米国）など、世界中の多数の公共コレクションに所蔵されています。ドムス コレクション（中国）、ルイ・ヴィトン財団（フランス）、サンドレット・レ・レボーデンゴ財団（イタリア）、FRAC ブルゴーニュ（フランス）、市立近代美術館（イタリア）、グッゲンハイム美術館（米国）、キステフォス美術館と彫刻公園（NO）、ハマー美術館（米国）、ヘンリー・アート・ギャラリー（米国）、ハドソンバレー現代美術（米国）、IMMA、アイルランド近代美術館（IE）、ジュリア・ストシェク・コレクション（DE）、チューリッヒ美術館（CH）、ボン美術館(DE)、マガシン 3 ストックホルム コンストハル(SE)、M HKA、現代美術館(BE)、モデルナ美術館(SE)、現代美術館(US)、MOT、現代美術館(JP)、MoMA、ニューヨーク近代美術館(US)、ボイマンス ファン ベーニンゲン美術館(NL)、サンティアゴ デ コンポステーラ現代美術館(ES)、シカゴ現代美術館(米国)、ヒューストン美術館(米国)、ヘデンダーグセ・デ・ドミネン美術館(オランダ)、アーネム近代美術館(オランダ)、フォールリンデン美術館(オランダ)、Mu.ZEE (ベルギー)、ワシントン DC 国立美術館(米国)、ヘルトーヘンボス北ブラバンツ美術館(オランダ)、オルブリヒト コレクション(ドイツ)、オーバー ホランド コレクション(オランダ)、PAMM、ペレス美術館(米国)、フィラデルフィア美術館(米国)、ピネル コレクション、ダラス(米国)、ピナコテーク・デア・モデルネ（ドイツ）、ラボバンク・コレクション（オランダ）、ルーベル美術館（アメリカ）、ゲッツ・コレクション（ドイツ）、SMAK（ベルギー市立現代美術館）SFMOMA、サンフランシスコ近代美術館（米国）、アムステルダム市立美術館（オランダ）、ラケンハル市立美術館（オランダ）、ヴァン・アッベ市立美術館（オランダ）、ウェアハウスのマルグリーズ・コレクション（米国）、メニル・コレクション（米国）、ワズワース・アテネウム美術館（米国）、ウォーカー・アート・センター（米国）。[ 1 ]
