
マーク・フィンチ(1961年10月21日[1] - 1995年1月14日[2])は、イギリスのLGBT映画のプロモーターであった。いくつかの国際映画祭を設立、拡大し、配給会社、販売代理店、独立系映画製作者のための最初のLGBT映画市場を創設した。
若いころ
1961年にマンチェスター[1]で生まれたフィンチは、両親の離婚後、母や兄弟とともにケンブリッジに移り住んだため、マンチェスターに自分を重ねることはなかった。その後の人生、彼は重度のうつ病に悩まされ、そこから逃れようとする中で映画や、それほどではないが漫画への熱烈な関心を抱くようになった。1975年に彼は、漫画やSFのレビューも掲載した「Worlds」というコピー映画のファン雑誌の出版を始めた。この雑誌は彼が望んだほど成功せず、5号発行した1976年までに彼は印刷会社に80ポンドの借金を抱えた。当時15歳の男子生徒にとっては大金だった。彼はすでに一度、パラセタモールの過剰摂取で自殺を図っており、そのような借金に直面してもう一度自殺しようと考えたが、友人が必要な金額を贈ってくれて励まされた。
ケンブリッジのアーツ・ピクチャー・ハウスでアルバイトをして収入を得ていたにもかかわらず、フィンチは雑誌を出版する余裕がないことに気づき、最近結成されたアマチュア出版協会CAPA に加入した。CAPAはすぐに、より大きなBAPAと合併した。フィンチは、いかにも気取らない態度で、 「私の庭の底には妖精がいる」と題する雑誌で、日本人の仲間に自己紹介した。その後、彼は大衆文化におけるジェンダー問題を取り上げた 「平等」と題する雑誌を 1 号発行した。
1981年、フィンチはケンブリッジを離れ、ロンドン工科大学に入学したが、再び自殺を図り、バーネットの精神病院に入院せざるを得なくなったため、学業を断念した。回復後、彼はウォーリック大学に入学し、映画と文学の優等学士号を取得した。彼がウォーリック大学を選んだのは、1977年に国立映画劇場で初のゲイ映画イベントを企画した、同大学の映画学教授リチャード・ダイアーの下で学びたかったからである。コベントリーにいる間、彼は様々な雑誌に寄稿し、ハリウッド映画におけるゲイのテーマやキャンプについての記事を寄稿した。卒業後はロンドンに戻り、英国映画協会(BFI)のプログラマーとして働いた。ロング・エーカーにある友人のアパートにしばらく住んだ後、フィンチはウォルワースにある、パートナーである英国国教会の牧師と一緒に暮らした。
キャラクター
マーク・フィンチは生涯を通じて少年のような魅力があり、公の場での陽気さで私的な憂鬱を隠すことが多かった。彼の穏やかでキャンプな気取りは時折社交的な場で癇癪を起こすことに繋がったが、そのような爆発は彼の職業生活の一部ではなかった。彼の職業生活は活発な勤勉さ、鋭い機知、情熱的な愛想の良さが特徴であった。彼は言葉遊びと独創的なイメージを楽しみ、不条理な物語や周囲の鋭い観察を書き続けることを決してやめなかった。そのような論評は短い添え状を添えた小包で友人に送られたり、よりフォーマルな手紙の挨拶や結びの言葉で始められたりした。ロンドンに初めて到着した後、毎年誕生日の直後に彼は翌年の独創的なカレンダーコラージュをよく作った。同様の出版物は1990年代半ばに商品となったが、フィンチの作品は明らかにアマチュアで非常に個人的なものだった。それらはコピーされ、スパイラル綴じられ、クリスマス前の贈り物として友人に郵送された。
映画祭
1984年、エリザベス・ヒューターは、数年前から開催されていたピカデリー芸術祭の追加要素としてピカデリー映画祭を設立した。マーク・フィンチは、ピカデリーのセント・ジェームズ教会の牧師ドナルド・リーブスとピカデリー芸術祭のディレクターピーター・ペルツからロンドンに招かれ、映画祭の運営チームに加わった。その後の数年間、フィンチは映画祭を継続し、大幅に改善して、合計11年間開催された。フィンチはピカデリーのセント・ジェームズ教会のオフィスで働き、そこからBFIよりもはるかに大きな人脈を築いた。ゲイ文化全般、特にゲイ映画に強い関心を持っていたフィンチが、映画祭のその側面を発展させるために多大な努力を払うのは必然だった。1986年、彼はその後のLGBT映画祭の原型となるフォーマットを確立した。[3]その後、彼はLGBT映画で一般的なピカデリー映画祭を圧倒するよりも、専門的な映画祭を立ち上げる方が適切だと判断しました。1988年に彼はロンドンレズビアン&ゲイ映画祭(現在はBFIフレア:ロンドンLGBT映画祭として知られています)の立ち上げを主導しました。
フィンチは、主流のフェスティバルで培ったスキルをニッチなフェスティバルに活かしました。フェスティバル前の記者会見を企画し、主流メディアにイベントを真剣に受け止めるよう説得することに成功しました。また、ジャーナリストが何を求めているかを理解し、洞察力に富んだ機知に富んだコメントを喜んで提供してくれました。
世界中のLGBT映画製作者や配給会社と幅広く仕事をしてきたフィンチは、特にサンフランシスコに惹かれた。彼は最初、Frameline Distributionを設立して管理するためにサンフランシスコに移り、その後1991年にFramelineの展示会およびフェスティバルディレクターに採用され、1992年から1994年まで、映画祭の共同ディレクターであるジェニ・オルソンとともにサンフランシスコ国際レズビアン&ゲイ映画祭を運営した。彼は、ベイエリア・レポーターなどの主流メディアやLGBTの出版物に映画について執筆し続けた。彼の幅広い人脈と磨かれたプロモーションスキルにより、彼は映画祭で上映される映画の数を大幅に増やし、毎年の巡回プログラムを上映する場所の範囲を広げることができた。フィンチが監督を務めた数年間で、映画祭の入場者数はほぼ4倍の55,000人になった。リーチが広がったことで、この映画祭はLGBTの映画製作者やプロデューサーにとって重要な国際的なショーケースとなった。
LGBT映画を市場に出すことの難しさを認識したフィンチは、配給会社、販売代理店、独立系LGBT映画製作者のための最初の市場を開拓しようと努力したが、その計画は彼の死によって中断された。彼の指揮下で映画祭が成長したため、組織的な段階的な変更が必要となったが、これにより収益に見合わないほどの費用が増加し、映画祭とフレームラインはすぐに財政難に陥った。1994年10月にテス・マーティンがエグゼクティブ・ディレクターに就任し、すぐに人件費を削減し、今後の映画祭の規模を縮小した。[4] フィンチは、成長が続く中での財政難に苛立ちと憂鬱を感じていた。彼の懸念が外部から裏付けられたことで、彼の気分はさらに悪化した。
遺産
フィンチは、抗うつ薬エフェクサーの減量治療の終わりに近づいたとき、雨の降る土曜日の午後、人知れず自ら命を絶った。彼は、ゴールデンゲートブリッジの中央の歩道の手すりに革製のブリーフケースを置いた。彼のオフィスのデスクには遺書が数枚あったが、彼の死は、彼が飛び降りた橋から南に約25マイル、ピラーポイント港近くの海上7マイル沖で、約6週間後に遺体が発見されるまで確認されなかった。検死官は、彼の遺体を「無傷だが、認識できない」と表現した。彼の友人や同僚の多くは彼の死に深くショックを受けたが、親しい友人たちは、映画のような最期に驚かなかった。彼の弔辞を述べたジェニー・オルソンは次のようにまとめた。「もちろん、彼の性格を考えると、私はただ『おお、マーク』と、こんなにも壮観な死になるなんて、と思いました。彼は何事もささいなことではしません。」[5] 1995年2月26日、カストロ劇場で追悼式が開かれ、第19回サンフランシスコ・フェスティバルがフィンチを偲んで行われた。彼の名を冠した「新進気鋭のクィア映画製作者の活動を支援する」ための特別基金が設立された。彼の死後10年、オルソンは映画『人生の喜び』を制作した。その後半では彼の自殺とゴールデンゲートブリッジがそれに果たした役割について語られている。
新作に対する彼の惜しみない支援がなくなったことは、多くのLGBT映画製作者にとって大きな打撃となったが、彼が開拓した映画祭や市場は、そのような映画の宣伝のための永続的な構造を提供してきた。彼の著作は今でも広く引用されており、俳優として2本の映画に出演している。グレッグ・アラキのゲイ・ロード・ロマンス『リビング・エンド』(1992年)と、(死後に)トッド・ヴェローがデニス・クーパーの物議を醸した小説『フリスク』をドラマ化した『フリスク』(1995年)である。[1]
選りすぐりの作品
- マーク・フィンチ、「Sex and Address in Dynasty」、Screen 27(6) (グラスゴー: 1986)、24-43 (Fabio Cleto (ed.)、 Camp (Ann Arbor: University of Michigan、1999) ISBN 0-472-09722-9に再録)
- マーク・フィンチとリチャード・クウィトニオウスキー、「メロドラマとモーリス:ホモは心のあるところ」、スクリーン、29(3)(グラスゴー、1988年)
- マーク・フィンチ、「ジョージ・クーチャー:半分の物語」、マーサ・ゲーバー、プラティバ・パーマー、ジョン・グレイソン(編)『クィア・ルックス:レズビアンとゲイの映画とビデオの視点』(ニューヨーク:ラウトレッジ、1993年)
- マーク・フィンチ、「映画におけるゲイとレズビアン」、ゲイリー・クラウダス編『Cineaste's Political Companion To American Film』(シカゴ:レイクビュー、1994年)所収。
参考文献
- ^ abc マーク・フィンチ、IMDb
- ^ スチュアート・ジェームズ・リチャーズ (2017)。クィア映画祭:ポップコーンと政治。パルグレイブ・マクミラン。p.52。ISBN 9781137584380。
- ^ David Benedict、「ロンドン・レズビアン&ゲイ映画祭に偽のタイ人ボクサーのケアリーが登場」、Bloomberg.com (2005年3月29日)。2006年1月25日閲覧。
- ^ 「Framelineの歴史」、Frameline (2000) 2007年1月5日アーカイブ、Wayback Machine。2006年1月25日閲覧。
- ^ エドワード・ガスマン、「致命的な美しさ」、サンフランシスコ・クロニクル、2005年10月30日。
- 「マーク・フィンチ」、GLBTG.com (シカゴ:GLBTG、2002)。2006年1月25日閲覧。
- サンドラ・ブレナン、「マーク・フィンチ」、Allmovie。2006年1月25日閲覧。
- デイブ・フォード、「スクリーンクイーンとレズビアンドラマ」、サンフランシスコ・クロニクル、2004年10月15日。
- ジェニ・オルソン、「生と死を支配する力」、サンフランシスコ・クロニクル、2005年1月14日。2015年1月2日閲覧。
外部リンク
- マーク・フィンチ追悼式(ビデオモンタージュ)、ジェニ・オルソンとララ・マック監督(1995年)。
- マーク・フィンチ記念碑(フォトモンタージュ)監督:トム・ディ・マリア(1995年)。
- マーク・フィンチ記念Facebookページ。
- マーク・フィンチを偲んで25年、ベイエリア・レポーターによる追悼記事、ジェニ・オルソン(2020年)。
- マーク・フィンチを偲んで&マークのトップ10映画リストフレームラインブログ(2020年)。
- Mark Finch Diabolique Magazine によるヴィンテージ映画レビュー (2018 年)。
