マリアナ（ミレイ）

マリアナ
アーティスト	ジョン・エヴァレット・ミレー
年	1851
中くらい	油彩パネル（マホガニー）
寸法	59.7 cm × 49.5 cm (23.5 インチ × 19.5 インチ)
位置	テート・ブリテン、ロンドン

マリアナは、ジョン・エヴァレット・ミレーが1851年に描いた油彩画である。この絵は、ウィリアム・シェイクスピアの『尺には尺を』に登場する孤独なマリアナを描いたもので、テニスンの1830年の詩『マリアナ』に再話されている。この絵は、ミレーの「精密さ、細部へのこだわり、色彩家としての優れた才能」の一例とみなされている。 ^{[1]この絵は1999年以来、}テート・ブリテン に所蔵されている。

1601年から1606年の間に書かれたシェイクスピアの『尺には尺を』では、マリアナは結婚しようとしていたが、婚約者のアンジェロに拒絶される。マリアナの持参金が難破船で失われ、その船で兄も亡くなったためである。マリアナは堀をめぐらした家に引きこもり、孤独に暮らす。5年後、アンジェロは騙されて婚約を成立させる。テニスンは1830年の詩『マリアナ』でこの物語を語り直し、1832年の詩『南のマリアナ』でも再び取り上げた。

ミレイは、1848年にイギリス絵画の刷新を目標に結成されたイギリス人芸術家の集団、ラファエル前派の創立メンバーの一人だった。彼らは、ラファエロ以前の初期イタリアルネサンス芸術に、目的の誠実さと形式の明快さを見出し、それを模倣しようとした。^[2] ラファエル前派は、道徳的美徳を説く物語を作るために寓話的なイメージを頻繁に使用し、時には同時代の文学からインスピレーションを得て絵画を制作した。絵画には、鑑賞者が絵画を「読み取る」ことができるような多くの詳細が含まれていることが多い。

ミレイはテニスンの詩を使ってマリアナの絵の物語を作り上げ、テニスンの詩に詳しい鑑賞者が絵を通して詩全体を読み取れるようにしたかった。この絵はテニスンが桂冠詩人に任命された翌年の1851年にロイヤル・アカデミーで初めて展示され、展示キャプションにはテニスンの詩「マリアナ」（1830年）の9行目から12行目が添えられていた。

ミレイのこの絵は、同じく『尺には尺を』の一場面を描いたウィリアム・ホルマン・ハントの1850年の絵画『クラウディオとイザベラ』の姉妹作として描かれた可能性がある。^[3]

この絵画の構図と詳細は、ファン・エイクの1434年の絵画『アルノルフィーニ夫妻の結婚』の影響を受けています。

この絵には、背中を伸ばすために目の前に広げられた刺繍から立ち上がる、青いロングドレスを着た女性が描かれている。布張りの椅子とテーブルは、ステンドグラスのゴシック様式の窓の前に置かれている。窓からは、緑から秋の茶色に変わりつつある葉のある庭が見える。刺繍の上に落ちた葉もあれば、小さなネズミの横にあるむき出しの木製の床板の上に落ちた葉もある。背景には、ベッドのカーテンの横の白い布で覆われた家具の上に、小さな三連祭壇画、銀の小箱、ろうそくが祭壇として置かれている。

この作品は、白地で下塗りされたマホガニーのパネルに描かれており、サイズは 49.5 cm × 59.7 cm (19.5 インチ × 23.5 インチ) です。下地にグラファイトの下絵を描き、ウェット オン ウェットで描かれた可能性があります。絵の具は、白地の反射効果を高めるために部分的に薄く塗られていますが、他の部分には厚く塗られています。女性の青いドレスは、プルシアン ブルーとウルトラマリンの 2 種類の青色顔​​料で描かれています。

この絵には、鑑賞者がテニスンの詩から作品の物語を読み解くのに役立つ細部が詰まっています。秋の葉は、待つことと時間の経過についての物語を表しています。女性の背中が反っていることから、彼女は座りすぎているように見え、再び座って作業を始める前に立ち上がってストレッチをしなければなりませんが、彼女の姿勢は彼女の胸と腰を強調しています。テーブルの上に巻かれた完成した刺繍は、マリアナがどれだけ長くこの作業に取り組んでいたかの手がかりを鑑賞者に与えます。

背景の祭壇は、「南のマリアナ」でマリアナが聖母マリアに熱烈に祈った場面を示唆しているのかもしれない。窓のステンドグラスには、天使ガブリエルと聖母マリアが描かれた受胎告知の場面が描かれている。これはオックスフォード大学マートン・カレッジの礼拝堂の東端の窓をモデルにしている。また、スノードロップとラテン語のモットー「In coelo quies」（天国には安息がある）を描いた架空の紋章も描かれている。これは聖アグネスのイブの祝祭とジョン・キーツの詩「聖アグネスのイブ」を示唆しているのかもしれない。

絵画の細部の多くは、テニスンの詩に直接関係しています。たとえば、右下隅の小さなネズミは、詩から直接引用された細部です。「ネズミは、朽ちかけた腰板の後ろで悲鳴を上げたり、割れ目から辺りを覗いたりした」。逸話によると、ネズミは生から、いやむしろ死から描かれたとのことです。なぜなら、ネズミは床を走り回って家具の後ろに隠れた後、ミレイによって殺され、不滅のものにされたからです。

ミレイの絵画とテニスンの詩は、読者が追うべき興味深いストーリーラインを作り上げている。^[4] しかし、ミレイの絵画はいくつかの点でテニスンの物語から逸脱している。ミレイが描いたマリアナは、鮮やかな色彩に満ちた風景の中に描かれている。彼女はテニスンが描写した、独立した生活を送ることを望まず、朽ちかけた腰板のある荒廃した隠れ家に閉じ込められているような孤独な女性ではない。

一方、ミレイの絵画はエリザベス・ガスケルの 1853 年の小説『ルース』に影響を与えました。テニスンのマリアナとガスケルの主人公ルースはどちらも周囲の音に敏感で、家の中に閉じ込められていることを表わすイメージで常に窓の外を見ています。テニスンやその後の作品で使用されているマリアナのイメージは、どちらも疲れた女性です。

この絵画は、ミレイの絵画『両親の家にいるキリスト』が美術評論家や一般の人々から激しく批判された 翌年の1851年に初めて展示された。

1851年、ラスキンはPRBを擁護して「世界が300年間目にしたことのないほど高貴な芸術流派の基礎を我がイングランドに築いた」と書いた。5月9日には「アカデミー全体で、大小を問わず、ドレープの研究で、その完全な真実性、力強さ、完成度において、一瞬たりともミレイ氏の『マリアナ』のテーブルの上の白いドレープと比較できるものは一つもない…さらに、ドレープの研究とあらゆる細部の研究の両方において、アルバート・デューラーの時代以来、これらの絵画ほど真剣で完全なものは芸術になかった」と書いた。^[5]

この絵画は、1996年に亡くなった初代シャーフィールド男爵ロジャー・マキンスの遺産にかかる相続税420万ポンドの代わりに受け入れられた。1999年にテート・ギャラリーに割り当てられ、「おそらくラファエル前派の最高傑作」と評された^[6]。

ミレイ、ホルマン・ハント、ロセッティ、バーン＝ジョーンズなどの芸術家の作品を含むヴィクトリア朝時代の絵画や素描のマキン・コレクションは、息子のクリストファー・マキンズに継承され、ワシントン D.C. の邸宅に移されました。このコレクションは、ミレイの友人であるヘンリー・フランシス・マキンズ (1841-1914) によって始められ、孫のロジャーによって拡大されました。

ヴィクトリア＆アルバート博物館には、 1850 年に紙にペンとインクで描かれた習作が所蔵されています。

• ジョン・エヴァレット・ミレーの絵画一覧

外部ビデオ
ミレイのマリアナ、Smarthistory [1]

• マリアナ 1851年。テートギャラリー。
• ミレイ：リバプールのウォーカー美術館とロンドンの王立芸術アカデミーが1967年1月から4月にかけて開催した展覧会。ロンドン：ウィリアム・クロウズ・アンド・サンズ、1967年。

• マリアナ、ジョン・エヴァレット・ミレー（1829–1896）、テート・ブリテン、ArtUK
• マリアナの堀のある農場、ヴィクトリア＆アルバート博物館
• マリアナ、ジョン・エヴァレット・ミレー、1851年、Google Arts & Culture
• マリアナ、サー・ジョン・エヴァレット・ミレー、Bt（1829-1896）、1850-51年、ビクトリア朝のウェブ
• ジョン・エヴァレット・ミレー卿、マリアナ、レベッカ・ジェフリー・イースビー博士、Smarthistory、2015 年 8 月 9 日
• ジョン・エヴァレット・ミレー作「マリアナ」、1851年、大英図書館
• 「ミレー、テート美術館に: 税金の代わりに国民に傑作が贈られる」ガーディアン紙、1999年8月28日
• ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ヴィクトリア朝文化、ケンブリッジ大学出版局、2010年、ISBN 0521886996、p.203-205 
• 中世主義：近代イングランドの中世、マイケル・アレクサンダー、エール大学出版、2007年、ISBN 0300110618、p.160-161 
• ミレイの「マリアナ」：文学絵画、ラファエル前派ゴシック、マリア芸術家の図像学、ビクトリア朝のウェブ