マリア・ポーゲス

マリア・ポージェス（1954年生まれ）は、サンフランシスコ・ベイエリアを拠点とするアメリカのアーティスト兼作家です。^{[1] [2]アーティストとして、彼女は彫刻、紙の作品、}アサンブラージュを含む視覚作品でテキストを多用することで知られており、認識論的な傾向があります。^{[3]批評家として、ポージェスは、} Artforum、Art in America、Sculpture、SquareCylinderなどの出版物に寄稿しています。 ^{[4] [5]}

ポージェスは、1990年代から2000年代初頭にかけて制作した奇妙なラベルの付いた蝋瓶彫刻で最もよく知られている。 ^{[6] [7] [8]}また、彼女のキャリアを通じて登場する本で作った道具や武器も知られている。^{[4] [9] [10] [11]}この作品は、芸術的構文の探求と再定義の手法において挑発的であると考えられている。^{[1] [4] [3]} Art in Americaの批評家サラ・S・キングによると、「[ポージェス]は、オブジェクト、イメージ、言葉を巧みに並置することで、経験的解釈システムと主観的解釈システムの矛盾した関係に観客の注意を向けさせている。」^[8]

ポージェスの作品はサンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）、バークレー美術館、パシフィックフィルムアーカイブ、オークランドカリフォルニア美術館に所蔵されている。^{[12] [13] [14]彼女はSFMOMA、}デヤング美術館、アルドリッチ現代美術館など、さまざまな場所で展示を行っている。 ^{[15] [16] [17]ポージェスはオークランドに住み、}カリフォルニア芸術大学の教授を務めている。^[5]

ポージェスは1954年にカリフォルニア州オークランドで生まれました。^{[12]彼女は}イェール大学とシカゴ大学で美術を学び、それぞれ学士号と美術学修士号を取得しました。^{[18] [5]}

初期のキャリアでは、サンフランシスコ現代美術館（1992年）やサザン・エクスポージャー、SFカメラワーク、インターセクション・フォー・ジ・アーツなどのオルタナティブ・スペースで個展を開催しました。^{[19] [20] [15] [21]その後の個展は、}ディ・ローザ現代美術センター（2008年）とサンチェス・アートセンター（2016年）、^{[22] [23]ベイエリアの}ジョン・バーグルーエン（1995年 - 2003年）、シーガー・グレイ（2016年）、フォース・ウォール（2023年、回顧展）などのギャラリー、 ^{[24] [9] [1]}ニューヨークのデイヴィッド・ベイツェル・ギャラリー（2000年）とリトルジョン・コンテンポラリー（2003年）、ジェームズ・ハリス（2001年、シアトル）、キャリー・セクリスト（2003年、シカゴ）などで開催されました。^{[25] [26] [27]}彼女の作品は、ホワイトコラムス^[28] 、サンフランシスコ近代美術館^[29] 、デヤング美術館^[16]、カリフォルニア州オークランド美術館^[30]、アルドリッチ美術館^[17]、モントレー美術館^[4]など の展覧会に展示されています。

ポージェスは、作品に文字を取り入れることで知られており、よくある物に対する記号論的な対位法として取り入れていることが多い。^{[31] [27]}彼女のアサンブラージュやコラージュ作品には実際の物が使われ、ドローイングや彫刻ではそれらを参照している。文字は様々な形や長さを取り、形に貼られたラベル、ドローイングに添えられたキャプション、表面の切り込みや折り目、または厚く彫刻されたガラスで部分的に隠された文字の塊など、様々に現れる。一部の作品では、例えば単語の中に他の単語が埋め込まれたり、2元対が使われたりと、言葉遊びが目立つ。^{[1] [18]}歴史、時間、科学、魔法、武器、児童心理学など、特定のテーマが繰り返し現れる。

芸術評論家は、ポージェスの作品は哲学的でダダイズム的なアプローチをしていると特徴づけている。テキストとイメージの並置が意味とその作り方について疑問を投げかけるからだ。^{[20] [3]}アーティストのテキストの主観的な曖昧さは、彼女の視覚的要素の具体的で慣習的な要素と対照的で、不思議な効果を生み出している。^{[8] [9]}スカルプチャー誌のキャスリーン・ホイットニーは、「ポージェスは言葉による命題を視覚的コミュニケーションの仕組みと対立させ、両者を混乱させている…連想と文脈を通じて意味を創造することに関与する彼女の作品は、芸術が果たす役割の基本的な期待に疑問を投げかける」と書いている。^[31]

ポーゲスに影響を与えた人物として、人類学者のクロード・レヴィ＝ストロースや芸術家のクレス・オルデンバーグ、ルネ・マグリットなどが知られている。^[18]ポーゲスの作品に見られるシュールレアリスト的な性格は、視覚的要素を超えて組み込まれたテキストにも及んでいる。批評家のデイヴィッド・M・ロスはポーゲスを「メタ・ファビュリスト」と評し、その中期の作品は「マックス・エルンストとディックとジェーンの融合」を想起させる。 ^[9]評論家たちはまた、象徴的な児童書『不思議の国のアリス』のテキストとイメージとの類似点を指摘している。^{[6] [3] [9]}子供時代はポーゲスの作品の顕著なテーマであり、アリスと同様に、ポーゲスの子供たちは鬼や悪者、潜在的な脅威感に悩まされる無邪気な存在である。^[9]子供をテーマにしたこの芸術家の作品は、双子の娘の母親としての経験と、支えてくれるが知的な両親の子供としての経験の両方に影響されていると言われている。^{[1] [18] [32]}

ポージェスの作品は、その美的アプローチが多岐にわたる。評論家は、彼女のボトル彫刻はジョルジョ・モランディの静物画に似た形式的な感性を持っていると特徴づけているが、^{[1] [27]、同時に開発されたものも含め、他の作品との顕著な美的対照を指摘し、それらの作品をより「謎めいた」 [8]}で「媒介が少ない」^[3]と評している。さらに、彼女のシリーズの他の作品は、ビンテージコミックのスタイルでポップアートを彷彿とさせる。^{[9] [27] [33]}

ポルゲスは1980年代後半から批評家の注目を集め始めた。初期の作品は主にアサンブラージュで、そのいくつかはテキストと道具を組み合わせたものだった。「知識の道具」（1988年）は斧の柄に刃として本を載せたものだった。^{[11] [34]}本はくさび形に彫られ、一部は表紙が残っており、辞書や政治書としての以前の役割が明らかになった。「古い鋸」（1990年）はギャラリーの天井から吊るされた錆びた鋸によく使われることわざが刻まれていた。^[35]本と道具、特に武器のような性質を持つ道具はポルゲスの作品に繰り返し登場するモチーフである。^{[9] [4]}

1990年代、ポージェスは鋳造に興味を持ち、ブロンズ、ガラス、ワックスでオブジェを作り始めた。^{[36] [37] [6]} 1995年に彼女は彫刻「Witness 」を制作した。これは、開いたガラスの本をスチール製の本立ての上に置き、その下のガラスの棚に「thought」という言葉を刻んだものである。^{[24] [12]熱いガラスで彫刻された砂時計の形をしたオブジェ} 「Squeeze」（1993-2001）は、「観察者効果」と呼ばれる科学的原理を探求したもので、鑑賞者が読もうとすると背後の壁に取り付けられたテキストが歪む。^[1]その他の鋳造作品には、ブロンズのレリーフのドレープサンプルや特大の手が、美術史に残る絵画の断片やジェスチャーに基づいた様々な素材や設定で登場した。^{[24] [3]}

この頃、ポージェスは蝋細工への嗜好を発達させ、鋳造蝋細工の瓶彫刻を作り始め、彼女は広く知られるようになった。^{[18] [24] [38]}棚や戸棚に並べられた瓶には考えさせられるラベルが貼られ、薬を連想させるものであった。^[39] 2000年の展覧会「奇跡の容器」に登場した瓶は、ニューヨークタイムズの批評家ケン・ジョンソンによって「詩的」かつ「形而上学的」と評され、「知恵のある若者」や「孤独のない孤独」といった実体のない内容を示唆している。^[25]同様に、1999年の彫刻「自然の魔法：現代の病気の治療法」には、「思いやりの疲労に」や「退屈の緩和に」といった実体のないラベルが貼られたさまざまな瓶が描かれている。瓶は、「私を飲んで」と書かれた小さな赤い瓶を除いてグレースケールの色調である。^[8]彼女の風刺的な作品「（自己）欺瞞の行為」（2000年）は、「スクエアダンスの科学」や「店頭パッケージの芸術」など、架空のボトルの中身を使って誇張した言葉遣いを批判している。^[18]

鋳造作品と並行して、ポージェスは批評家から美的に形式にとらわれていないと評される他の芸術作品も制作した。その一つがポージェスの1997年の作品「Telling Time」で、数字の代わりに歴史的出来事（大量虐殺、平和、飢餓）を繰り返す機能的な時計である。^{[8] [3] [1]}

ポージェスの2003年の展覧会「ボンバスト」は、様々な素材や形で現れた爆発物をテーマにした作品だった。作品のいくつかは彼女のボトル作品に似ており、ラベルの付いた物体（今回は彫刻された爆弾）を慎重に構成して棚に置いた。他の作品（即席の爆弾の壁掛け時計のようなモロトフ・ミュージアムIなど）は、彼女が以前に作った発見物の集合体を思い出させる。ボンブーズル（2003年）は、フェルトウールという新しい素材を、詰め物をしたニット爆弾の形で紹介した。^{[27] [33]}

2008年の展覧会「理性の時代以降」では、蝋、青銅、鉛水晶など様々な素材で鋳造された絵や彫刻が展示された。これらの作品は、本、大きなかつらをかぶった少女、子供の頭の彫刻などバロック風の物語を形作り、西洋における啓蒙主義とその有害な影響、子育て、子供時代、教育、知識といったテーマを探求した。^{[22] [1] [40]}

15年間の蝋人形作品の回顧展を行った後、ポージェスは他の形式に目を向けた。2016年にシーガー・グレイ・ギャラリーで行われた展覧会では、コラージュ、彫刻、短いオリジナル作品のコレクションである「Shortest Stories」と、ポージェスの本の道具のモチーフを壁掛け彫刻の形で継続した「Exhortations」という2つの新しいシリーズが発表された。^[9]どちらのシリーズも、鋭角に切り取られた本の断片が、漠然と武器のようで脅迫的な形を作り出している。評論家のデイビッド・M・ロスは、「Stories」の作品を「大人のおとぎ話」と呼び、「ダダイズムの論理は、大人と子供の境界線を透過性のある膜として扱っている」と評した。^[9]ポージェスの「Exhortations」は、各作品の表面に「Calm Calamitously」、「Harm Charmingly」という2語の命令形として刻印されている。^[9]

その他の作品では、「言葉の中に言葉」というモチーフを探求しており、髪の毛で作られたアンティークの椅子の絵である(C)hair (2012) ^[1]や、本の断片を使ってそれぞれの中に含まれる他の言葉に注意を喚起する言葉のシリーズであるF(r)iction (2016) ^[23]などがある。2020年以降の「マッシュアップ」シリーズは、突き出た陶器のフィギュアと白黒の密集した絵で構成されている。ゲール語、中国、アメリカ南西部のネイティブアメリカンなど、異なる文化のデザイン要素を組み合わせた球根状の形が特徴である。これらの作品は彼女の35年ぶりの回顧展に展示され、美術評論家のレニー・プリティキンによって「挑発的で探究的」と評された。^[1]

ポージェスは35年以上にわたり作家および美術評論家として活動してきました。彼女の批評的な著作は、Artforum、^{[2] [41]} Sculpture、^[42] Art in America、^[43] Artweek、^[44] American Craft、^[45] The New York Times Book Review、^[46] Hyperallergic ^[47]、SquareCylinder ^[48]などの出版物に掲載されています。彼女は、サンフランシスコ・クラフト・デザイン博物館、^[50]ソノマ・バレー美術館、^[51]ネバダ美術館^[52]およびデ・サイセット美術館^[53]などのギャラリー、アーティスト、機関のカタログや本のエッセイを多数執筆し、 [49 ^]米国中の美術館の展覧会の音声ガイドを作成しました。^{[16] [5]}

ポージェスはカリフォルニア芸術大学の教授であり、大学院の美術学、視覚・批評学プログラム、学部の美術プログラムを教えている。^[5]また、サンフランシスコ美術大学、カリフォルニア大学バークレー校、スタンフォード大学、ピルチャック・グラス・スクールなどでも教鞭をとってきた。 ^[18] 2024年、全米大学美術協会（CAA）はポージェスをその年のCAA優秀美術教育賞の受賞者に選んだ。[ ^{54] [55]}

ポージェスの作品は、バークレー美術館、パシフィック・フィルム・アーカイブ、^{[33] [13]}ディ・ローザ現代美術館、^[56]モントレー美術館、^[57]オークランド美術館、^[14] SFMOMA、^[12] サンノゼ美術館、^[58] スコッツデール現代美術館、イェール大学美術館、^[59]などのパブリックアートコレクションに収蔵されています。

彼女はサンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）のSECAアート賞（現代芸術奨励協会）（1992年）、カリフォルニア芸術評議会（1990年）と文化イノベーションセンター（2014年）からの助成金、2024年カレッジアート協会優秀芸術教育賞を受賞している。^{[60] [10] [54]彼女は}ヘッドランド芸術センター、ピルチャックグラススクール、カラアートインスティテュートからアーティストレジデンスを受け取っている。^{[61] [62] [63]}

• マリア・ポーゲス公式サイト
• アートについての言葉、マリア・ポーゲス著
• マリア・ポーゲス インタビュー、スタジオワーク、2016