マージェリー・エドワーズ

マージェリー・エドワーズ（1933年 - 1989年）は、混合メディアで活動したオーストラリアの 抽象表現主義の芸術家でした。

エドワーズは1933年にニューサウスウェールズ州ニューキャッスルで生まれ、^{[1]シドニー、}ミラノのブレラ美術アカデミー、ロンドンのモーリー・カレッジ美術学校で学んだ後、1​​974年にニューヨークへ移りました。^{[2]ニューヨークでエドワーズは、1940年代後半から1950年代にかけてアメリカ絵画の主流となった}抽象表現主義 に影響を受けた抽象絵画とコラージュという特徴的なスタイルにたどり着きました。抽象表現主義の核心にあるのは、個々のアーティストの自発的な自由と、アーティストの心理や精神性の内面世界の表現に対する信念でした。そのような芸術は、外の世界にほとんど、あるいはまったく触れていませんでした。

抽象表現主義というスタイルも、2つの非常に異なる感性にまたがっており、どちらもエドワーズの作品に反映されている。1つは、ジャクソン・ポロック、ロバート・マザーウェル、アントニ・タピエスの作品に見られるように、エネルギッシュな筆遣いとリズミカルでダイナミックな構成が特徴である。もう1つは、より瞑想的な雰囲気で、微妙な色彩のハーモニーで構成され、しばしば陰鬱で、比較的静的な構成とシンプルな形で、マーク・ロスコやアド・ラインハルトの絵画に代表される。

エドワーズは、人々が自分の作品を自分なりに解釈することを好んだため、作品に「NY」（ニューヨークで制作された作品）の頭文字と数字をタイトルとして付け、より説明的なタイトルは付けなかった。1978 年、彼女はニューヨークで初めて黒い絵画シリーズを展示した。1983 年に自分の作品について手書きで書いたメモの中で、エドワーズは、自分にとって黒は「見る人を精神的な次元に導き、永遠の隠された神秘的な性質を認めるために不可欠」だと説明している。エドワーズは、黒い表面は見る人を形の微妙な部分を垣間見ようとさせると指摘し、その一部は奥行きの錯覚（一部の面は遠ざかり、他の面は見る人に近づく）を与えた。この錯覚は、人間の意識のさまざまなレベルの経験と心理学的に関連している可能性がある。「画家が絵を描く過程で十分な奥行きを実現すれば、一体感や統一感、完全な自由への開かれた扉を通り抜ける経験が得られる」。

その後、エドワーズの 1980 年代初期の作品では、テクスチャーのあるキャンバスに強い垂直線と水平線が現れました。これらのダイナミックな作品の物理的な存在はそれ自体が魅力的ですが、自然環境と都市環境の両方を連想させる形状もあります。線状の要素は、木の幹、地平線、岩、川、崖、海岸線などを指します。また、絵画のざらざらした、錆びた工業用または瀝青のような表面は、ニューヨークの ソーホーとトライベッカ地区の汚い元商業ロフトスペースを 2 度改装したエドワーズの経験を反映していると指摘されています。

1985 年、エドワーズの黒い絵の具は、黄土色、土っぽい赤、深い青といった深い色彩と融合し始めた。キュレーターのジーン・ウィルキンソンは、これらの絵画について「闇を普遍的な定数として、空虚ではなく神秘的な存在で満たされたものとして、光の不足ではなく起源として描いた」と書いている。

紙に描いた作品もエドワーズの芸術において重要な役割を果たしました。彼女はコラージュ、版画、視覚的な日記を絶えず制作していましたが、それらはアイデアの記録であり、絵画のように経験や環境の反響であり、時には暗く強烈な絵画に対する明るくユーモラスな対照でもありました。

エドワーズは 1989 年に亡くなるまで、地上と精神の両方の旅をたどる一連のイメージを制作していました。彼女自身の言葉によれば、「闇と光を通る進歩」です。(スー・スミス – ロックハンプトン美術館キュレーター 2007 年)

エドワーズの作品はニューサウスウェールズ州立美術館、オーストラリア国立美術館^[3]、カナダ国立美術館[ ^4]、メトロポリタン美術館^[2]、ミネアポリス美術館に所蔵されている。

• 作品と経歴