パイプをくわえた男

パイプをくわえた男 （喫煙するアメリカ人の肖像）
アーティスト	ジャン・メッツィンガー
年	1911-12
タイプ	白黒複製
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	92.7 cm × 65.4 cm (36.5 インチ × 25.75 インチ)
位置	この絵画（ここでは白黒のハーフトーンで表示）は、1998年以来ウィスコンシン州アップルトンのローレンス大学から貸し出し中に行方不明となっている。[1]

『パイプを持つ男』は、アメリカの喫煙者の肖像、アメリカの喫煙者の肖像、アメリカの喫煙者、アメリカの男性とも呼ばれ、フランスのキュビズム芸術家ジャン・メッツィンガーによる絵画です。この作品は、ピッツバーグのボッグス＆ビュール百貨店で開催されたキュビズムと未来派の絵画展のカタログの表紙に再現されました、1913年にアメリカのミルウォーキー、クリーブランド、ピッツバーグ、ニューヨーク、フィラデルフィアのいくつかの都市を巡回した展覧会の一部でした。

1914年、ミルウォーキー美術協会主催の「現代精神における絵画と彫刻展」と題された4月16日から5月12日までのミルウォーキー展のカタログが印刷された。出展作家には、ルシール・スワン、アマデオ・デ・ソウザ・カルドーゾ、マニエール・ドーソン、マルセル・デュシャン、ジャック・ヴィヨン、アルベール・グレーズ、フェルナン・レジェ、ギュスターヴ・ミクロス、フランシス・ピカビア、ヘンリー・フィッチ・テイラーなどがいる。メッツィンガーの絵画「喫煙するアメリカ人の肖像」はカタログの101番目に掲載された。^[2]ニューヨーク、シカゴ、ボストンのアーモリー・ショーでのキュビズムの作品に対する抗議と同じくらい、この巡回展は米国の他の主要都市でも騒動を引き起こした。メッツィンガーは、1913 年のアーモリー ショーでキュビズムの同僚たちとともに展示することはなかったものの、この絵画やその他の作品によって、1913 年にアメリカにおける近代美術の統合に貢献しました。

『パイプを持った男』は、ハワード・グリーンによってローレンス大学リストン・アートセンター・ギャラリーに寄贈された。 ^{[3] [4]} 1956年、アメリカ芸術連盟は国務省を通じて『アメリカ人』の巡回展を要請した。この作品はスウェーデンに送られ、その後西ヨーロッパ各地で展示された。1957年9月に大学に返却された。 ^[5]ここでは白黒ハーフトーンの写真複製で示されているこの絵画は、1998年7月27日から8月2日の間に貸し出されていたが、輸送中に行方不明になっている。^{[1] [6]}

『パイプを持つ男』はキャンバスに描かれた油絵で、サイズは93.7 × 65.4 cm（36.5 x 25.75インチ）で、右下にJMetzingerのサインがある。作品は、ビールジョッキが置かれたテーブルに座っている男性を描いている。作品名によれば、この男性はアメリカ人で、腕を組み、口にパイプをくわえている。ジャケットとネクタイを着用している。右側には、沈む太陽を背景にした帆船の絵が入った花瓶がある。座っている人物の左側には、丸い額縁に入った肖像画の半分が見える。^{[7] [8] 『}パイプを持つ男』は極端な形のキュビズムで扱われているが、座っている人物の後ろの壁に掛かっている2つの作品は、様式化されているとはいえ、まったくキュビズム的ではない。1つは沈む太陽または昇る太陽を描いた船を描いており、もう1つは半円形に配置された肖像画で、ほとんど『パイプを持つ男』を彷彿とさせる。

メッツィンガーは、動きを表現するために連続した画像を同時に重ね合わせるのではなく、静止した被写体を複数の角度から表現しています。動的な役割は、被写体ではなくアーティストが担っています。アーティストは、被写体の周りを移動することで、横顔や正面図など、いくつかの重要な特徴を一度に捉えています。また、動きには時間が含まれるため、複数の間隔や瞬間が同時に捉えられます (メッツィンガーは、同時性または多重性というプロセスを作り出しました)。各ファセット内の気分や表情は、時間による変化を反映して異なる場合があります。メッツィンガーによると、その結果は、1 つの瞬間に撮影された 1 つの画像から得られるものよりも、被写体のより完全な表現 (「トータル イメージ」) になります。各ファセットは、被写体について何か新しい、異なるものを明らかにします。これらのファセットを縫い合わせると、1 つの視点から見た静的な表現よりも完全なイメージが形成されます。メッツィンガーはこれを「トータル イメージ」と呼びました。^{[8] [9]}

メッツィンガーのキュビスムでは、部分の不平等が第一条件とされていたが、それに加えてキャンバスの分割には2つの方法がある。メッツィンガーとグレーズ（1912）^[10]によれば、どちらの方法も色と形の関係に基づいている。

最初の考え方によれば、すべての部分は、そのうちの 1 つによって決定されるリズムの慣習によって結び付けられています。これにより、キャンバス上の位置はほとんど問題にならず、絵画に中心が与えられ、そこから色のグラデーションが進み、または強度の最大値または最小値に応じて色が向かうようになります。

2 番目の方法によると、観察者自身が自由に統一を確立し、創造的な直感によって割り当てられた順序ですべての要素を把握できるようにするには、各部分の特性を独立したままにして、可塑性の連続体を光と影の何千もの驚きに分割する必要があります。 [...]

形のあらゆる変化は色の変化を伴い、色の変化は形を生み出す。（ジャン・メッツィンガー、アルベール・グレーズ、『キュビスムについて』、1912年）^[10]

1913年にニューヨークで開催されたアーモリーショーの成功は、展示会中および展示会後に現れたファッションデザイン、室内装飾、広告へのモダンアートの影響から見て取れます。店のショーウィンドウには、キュビズムの絵画を模したガウンが並び始めました。女性たちは顔をペイントし、鮮やかな色のかつらをかぶっていました。ファッションデザインは、モダンアートを日常生活に取り入れる手段となりました。画家でアーモリーショーの主催者でもあったウォルト・クーンは、アートと大衆文化の融合を歓迎しました。^[11]クーンは、アーモリーショーはすべての人に利益をもたらしたと述べています。

故クーリッジ大統領はかつて「アメリカのビジネスはビジネスだ」と言った。そこに答えがある。私たち素朴な芸術家は、芸術の世界で何が起こっているのか知りたかったし、芸術の必要性について大衆の心を開きたかった。私たちはそれをやっただろうか？私たちはそれ以上のことをした。アーモリーショーはアメリカの文化全体に影響を与えた。芸術家はすぐにはそうしなかったが、ビジネスはすぐに流行した。産業の外見はスポンジのように教訓を吸収した。単調さやぎこちなさはアメリカの生活から消え始め、色彩と優雅さが入り込んだ。産業は確かに注目した。マティスやキュビズムの装飾的要素は、より明るく活気のあるアメリカを創造するためのモデルとしてすぐに採用された。（ウォルト・クーン）^{[11] [12]}

デパートは近代美術のホストとなり、アーモリー・ショーの後には初のキュビズム絵画展を開催し、おそらく展覧会の最初の企業スポンサーとなった。ボストンでのアーモリー・ショーが閉幕した後（1913年4月）、アメリカのデパート、ギンベル・ブラザーズ（ギンベルズ）は、1年かけてミルウォーキー、クリーブランド、ピッツバーグ、ニューヨーク、フィラデルフィアの5つの都市を巡回するキュビズム展の企画を開始した。 ^[11]ジャン・メッツィンガー、アルベール・グレーズ、フェルナン・レジェ、ジャック・ヴィヨンの絵画を含むキュビズム作品のミルウォーキー展は5月11日に開幕し、1913年6月下旬まで約6週間続いた。 ^[13]ギンベルズはミルウォーキー、ニューヨーク、フィラデルフィアでこの展覧会をスポンサーした。クリーブランドでは、ウィリアム・テイラー・サン社が展示会を継続し、顧客を「このスタイルの巨匠によるオリジナルのキュビズム絵画」を見るよう招待した（アーロン・シェオン、93年）。^[11]ボッグス・アンド・ビュールズがピッツバーグでショーを主催し、カタログの表紙にメッツィンガーの絵画「アメリカ人喫煙者の肖像」 、およびピッツバーグ・クロニクル・テレグラフに掲載されたアーサー・バーゴインのバラードで顧客を魅了した。

最近の美的知識人たちは熱狂している。
キュービズムや未来派のゲームに熱中しているのだ。
画家たちがそれを始めた。ゴッホやマティス
、そして芸術を愛する大衆の平和を乱そうとする他の何人かが、 騒動を引き起こすような色彩豊かなパズルで
前面に出てきた。しかし彼らは、 大衆が理解できないものに対する 絶え間ない需要を当然のことながら当てにし 、知識人から田舎者まで、あらゆる階級の人々が 彼らの奇妙な未来派のキューブに夢中になることに気づいたのだ。





—アーサー・バーゴイン、1913年^[11]

バーゴインの詩は、キュビスムの魅力が反ブルジョア芸術形式として、新しい芸術の市場を創出するために不可欠であると彼が認識していたことを示している。^[11]

ニューヨーク、シカゴ、ボストンのアーモリー ショーでキュビズムの作品が展示されたのと同様に、この巡回展は米国の他の主要都市でも大騒ぎを引き起こした。観客も批評家も言葉を濁すことなく語った。メッツィンガーの「アメリカン スモーカー」は、ブルックリン デイリー イーグル紙に掲載された「パリ発の最新キュビズム絵画、クリーブランドの芸術愛好家を満足させず」という記事で特に取り上げられた。

パリから直接輸入されたキュービズムの絵画が現在オハイオ州クリーブランドの店で展示されているとクリーブランド プレイン ディーラー紙は伝えているが、その店に押し寄せる何百人もの美術愛好家は、カタログの詳細が乏しいため、絵を理解するのに苦労している。たとえば、展示品 F はジャン メッツィンガーの「アメリカ人の喫煙者」である。このアメリカ人は誰なのか? 彼の顔の残りの部分はどこにあるか? 外国の大学での決闘で切り取られたのか、それとも気に入らずに作り直したのか? これらは、最も関心のある人々が尋ねる質問の一部であるが、カタログには単に「アメリカ人の喫煙者」とだけ書かれている。^[14]

アルベール・グレーズの記念碑的な作品『裁縫をする女性たち』（クレラー・ミュラー美術館）^[15]について、匿名の筆者は次のように書いている。

次に、展示品 H「色彩の調和」について、カタログでは次のように説明されている。「道路脇で裁縫をしている 3 人の女性。右側には大きな木。背景には高架橋のアーチ越しに風景が見える。」女性たちはどこにいるのか? 口は 1 つしか見えていない。他の女性たちはどこにいるのか? 彼女たちはアイデンティティを結合し、口は 1 つだけを使っているのか? このような疑問があるが、答えはない。^[14]

ギンベルズや他のデパートが顧客を引き付けるためにキュビズムの作品を展示したことは、アーモリーショーのギャラリー1（「恐怖の部屋」と呼ばれた）でのフランス絵画と彫刻の展示が、芸術界以外の人々の注目を集めたことを例証している。1913年の最初のデパートショーの後も、企業の現代美術へのスポンサーシップは続き、1920年代にはワナメーカー、メイシーズ、ロード・アンド・テイラーが現代美術の展示に参加した。^[11]

「新しい芸術運動が百貨店にまで浸透した今、それがアメリカ人の日常生活の一部として定着したことに疑いの余地はなく、最終的に受け入れられるかどうかは時間の問題としか考えられない」とアーロン・ショーンは書いている。キュビズムは制度化されるどころか、より広い市場に受け入れられるようになり、20世紀初頭の芸術が巨大な商業施設に依存していたことを示している。^[11]

• 
  ポール・セザンヌ、1890-92年、「パイプをくわえた男（トランプ遊びをする人々の習作）」、キャンバスに油彩、39 × 30.2 cm、ネルソン・アトキンス美術館、カンザスシティ
• 
  ポール・セザンヌ、1890年、オム・ア・ラ・パイプ（パイプを持つ男）、キャンバスに油彩、90 × 72 cm、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
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  フィンセント・ファン・ゴッホ、1890年、「パイプをくわえた男（ポール・ガシェ医師の肖像）」、エッチング、ウォブ紙、18.4 × 14.9 cm、フィラデルフィア美術館
• 
  ジャン・メッツィンガー、1912年、ファム・ア・レヴァンテール（扇を持つ女）、キャンバスに油彩、90.7 × 64.2 cm、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
• 
  アルベール・グレーズ、1913年、ウジェーヌ・フィギエールの肖像（発行者ウジェーヌ・フィギエール）、キャンバスに油彩、143.5 × 101.5 cm、リヨン美術館
• 
  ジーン・メッツィンガー、1913年頃、ル・フュムール（パイプを持つ男）、キャンバスに油彩、129.7 x 96.68 cm、カーネギー美術館、ピッツバーグ、ペンシルバニア。 1914年パリのサロン・デ・アンデパンダンに出品
• 
  パブロ・ピカソ、1913～1914年、L'Homme aux cartes (Card Player)、キャンバスに油彩、108 × 89.5 cm、ニューヨーク近代美術館
• 
  フアン・グリス、1913年、エル・フマドール、喫煙者（フランク・ハビランド）、キャンバスに油彩、73 × 54 cm、ティッセン・ボルネミッサ美術館
• 
  フアン・グリス、1912年、肖像画ジャーメイン・レイナル

• ジャン・メッツィンガーの作品リスト
• 盗まれた絵画のリスト

• カールソン、エリザベス。「あり得ない展覧会：1913 年にミルウォーキーでキュビズムが開催される」、アメリカ研究協会年次総会で発表された論文、ハイアット リージェンシー、アルバカーキ、ニューメキシコ、2008 年 10 月 16 日

• ジャン・メッツィンガーのカタログ・レゾネ「パイプを持つ男」のエントリーページ
• 国立レユニオン美術館およびグラン パレ デ シャンゼリゼ写真庁
• エリック・ソロモンソン、盗まれた芸術作品：それが私がここに来た理由。2015 年 5 月 14 日