ソファの上のルシファー

ソファの上のルシファー
スタジオアルバム​ スプーン
リリース	2022年2月11日
記録済み	2019年後半～2020年3月10日 2020年9月 – 2021年初頭
スタジオ	パブリックHi-Fi（テキサス州オースティン） カタコンベ（テキサス州オースティン） オフトラックベッティング（ロサンゼルス）
ジャンル	インディーロック[1] [2] ブルースロック[3] [4]
長さ	38 : 28
ラベル	マタドール
プロデューサー	スプーン マーク・ランキン デイブ・フリッドマン ジャスティン・ライゼン
スプーンの年表
オール・ザ・ウィアード・キッズ・アップ・フロント （2020） ルシファー・オン・ザ・ソファ （2022） ルシファー・オン・ザ・ムーン （2022）
ルシファー・オン・ザ・ソファからのシングル
「ザ・ハーデスト・カット」 公開日：2021年10月28日 「ワイルド」 公開日：2021年12月10日 「マイ・ベイブ」 公開日: 2022年2月8日

ルシファー・オン・ザ・ソファ（ Lucifer on the Sofa ）は、アメリカのロックバンドSpoonの10枚目のスタジオアルバムで、2022年2月11日にマタドールレコードからリリースされた。Spoonは、9枚目のスタジオアルバム『Hot Thoughts 』（2017年）のサポートツアー終了後、2018年後半にアルバムの制作を開始した。レコーディングセッションは2019年後半に始まり、テキサス州オースティンとカリフォルニア州ロサンゼルスのスタジオで行われた。彼らは主にマーク・ランキン、ジャスティン・ライゼン、デイブ・フリッドマンと共にアルバムをレコーディングした。デイブ・フリッドマンはバンドの過去2枚のアルバムを共同プロデュースし、それぞれ1曲をプロデュースした。レコーディングセッションは2020年3月まで続いたが、 COVID-19パンデミックが米国に深刻な影響を及ぼし始めたため延期された。2021年にアルバムを完成させた後、バンドは同年10月にアルバムのリードシングル「The Hardest Cut」をリリースした。

『ルシファー・オン・ザ・ソファ』は広く称賛され、第65回グラミー賞で最優秀ロックアルバムにノミネートされた。^[5]『ルシファー・オン・ザ・ムーン』と題されたダブ・リミックスアルバムは2022年11月にリリースされた。

スプーンは、9枚目のスタジオアルバム『Hot Thoughts』（2017年）のツアー終了後、2018年後半に10枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。^[6]レコーディングセッションは、バンドの故郷であるテキサス州オースティンにあるドラマーのジム・イーノのパブリックHi-Fiスタジオで2019年後半に始まった。バンドのフロントマンであるブリット・ダニエルは、「今回は違うことをして、街の雰囲気を体験したい」という理由で、オースティンでアルバムをレコーディングしたいと考えていた。^[7]彼が特にオースティンを選んだのは、若い頃にそこに住んでいたことがあり、バンドにとって多くの思い出と音楽的影響を与えた場所だからである。^[7] 『ルシファー・オン・ザ・ソファ』は、新メンバーのジェラルド・ラリオス（ギター）とベン・トロカン（ベースギター）が参加した最初のスプーンのアルバムである。^[6]

レコーディング・セッションでは、バンドはライブバンドとしてのサウンドを再現しようとした。これは、主に曲の各パートをつなぎ合わせることを中心とした『Hot Thoughts』のレコーディング手法とは対照的であった。これは、バンドがスタジオ録音よりもライブバージョンの曲のサウンドを好むことに気付いた結果である。 ^{[8]ダニエルは、}マーク・ランキンをアルバムのプロデューサーに招いた。ダニエルは、アデルやクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジでのランキンのプロデュース作品に魅了されており、^[6]ランキンをスプーンの2019年の曲「No Bullets Spent」の共同プロデューサーに起用した。この曲は、彼らのベストアルバム『Everything Hits at Once 』 （2019年）のプロモーションのために作られた。^[9]バンドはまた、ジャスティン・ライゼンと「Feels Alright」、デイヴ・フリッドマンと「Lucifer on the Sofa」のレコーディングにも時間を費やした。フリッドマンは、スプーンの前2枚のアルバム『They Want My Soul』（2014年）と『 Hot Thoughts』を共同プロデューサーとして手がけた。^{[8]スプーンは2020年12月にオースティンで「ルシファー・オン・ザ・ソファ」のパート録音を開始し、それをフリッドマンに送り、フリッドマンは}ニューヨーク州フレドニアのターボックスロードスタジオからリモートでトラックを制作した。^{[10] [11]}

2020年3月10日までに、『ルシファー・オン・ザ・ソファ』のレコーディング・セッションはおよそ7回行われていた。セッションは、 2020年3月にCOVID-19パンデミックが米国に深刻な影響を及ぼし始め、全国的なロックダウンによりバンドのメンバーがそれぞれの家に避難することを余儀なくされるまで続いた。^[6]「Feels Alright」はロックダウン前に取り組んだ最後の曲で、トラッキングは3月10日に行われた。 ^[12]ロックダウン前、アルバムは70～80％完成しており、バンドは年半ばには完全に完成させ、その年の秋にリリースできると予想していた。国内、特にバンドがレコーディングしていたテキサス州での感染者数が急増したため、アルバムの完成予定時期は延期され続けた。ロックダウン期間中、ダニエルは自宅でより多くの曲を書き始めた。さらに、時折ロサンゼルスまで車で出向き、ギタリストのアレックス・フィシェルとアルバムに取り組んだ。^[6]本格的なレコーディングセッションは2020年9月に再開された。^[7]その時点で、アルバムのために合計30曲が書かれ、または録音されていた。パンデミックにより、ルシファー・オン・ザ・ソファはスプーンのアルバムの中で最もレコーディングに時間がかかったアルバムとなった。^[6]

スプーンは2021年10月27日に新曲の発表を予告し始め、短いクリップをハッシュタグ「#LOTS」とともにソーシャルメディアアカウントにアップロードした。^[13]翌日、バンドはLucifer on the Sofaを発表し、同時にアルバムのリードシングル「The Hardest Cut」をリリースした。この曲にはミュージックビデオが付随しており、ビルボードは「ナイフを持った殺人者が最新の犠牲者を殺そうとするハロウィンにふさわしいサブストーリー」と評した。^[14] 10月28日と29日、バンドは前月にロサンゼルスで撮影されたコンサート「Back to the Life 」をライブストリーミングした。 ^[13] 『ルシファー・オン・ザ・ソファ』の2枚目のシングル「ワイルド」は、ジューダス・プリーストの「テイク・オン・ザ・ワールド」のドラムパターンをサンプリングしており、2021年12月10日に7インチシングルとしてリリースされた。この曲のB面には、ジューダス・プリーストの「テイク・オン・ザ・ワールド」のドラムパターンをフィーチャーしたデニス・ボーベルのリミックスが収録されている。 ^[15]「ワイルド」は、2022年1月11日にデジタルシングルとしてリリースされ、ハリウッドの西部劇に敬意を表したミュージックビデオが添付された。^{[16] 『}ルシファー・オン・ザ・ソファ』は、^[17]ピッチフォーク、^[18]ステレオガム、^[19]ヴァルチャーの「2022年最も期待されるアルバム」リストに含まれていた。^[20]「My Babe」は、アルバム発売前の最後のシングルとして2022年2月8日にリリースされました。^[21] 「Lucifer on the Sofa 」は、2022年2月11日にマタドールレコードを通じてデジタルプラットフォームとCDおよび12インチのビニールレコードとして物理的にリリースされ、一部の小売店ではビニールレコードの異なる色のバリエーションを販売していました。 ^[22]

2022年11月4日、マタドールから『ルシファー・オン・ザ・ムーン』と題されたダブ・リミックス・アルバムがリリースされた。このアルバムには、イギリスのレコードプロデューサー、エイドリアン・シャーウッドによる各トラックの再構築が収録されている。^[23]

『ルシファー・オン・ザ・ソファ』は、現代音楽評論家から広く絶賛されリリースされた。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは20件のレビューに基づいて平均85点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。 ^[25]アグリゲーターAnyDecentMusic?は、批評家のコンセンサスに基づいて、10点満点中8.0点を与えた。^[24]

ガーディアン紙のマイケル・ハンはアルバムに完璧な5つ星の評価を与え、「10枚のアルバムと30年近くのキャリアを経ても、スプーンは未だにスプーンらしく、新鮮で時代を超越し、自分たちの作品を完全にコントロールしている」と書いた。^[29]ローリング・ストーン紙のジョン・ドランとインディペンデント紙のロイシン・オコナーは、このアルバムをバンドのこれまでの最高傑作とみなした。^{[32] [30]}エンターテインメント・ウィークリー紙のチャック・カーはA−評価で、このアルバムを「2010年の手に負えないローファイの傑作『トランスファレンス』以来、スプーンの最も自由で活気のあるアルバム。このアルバムは、このアルバムの自発的な精神と、最も記憶に残る作品の綿密な制作と鋭いメロディックなフックを組み合わせたものだ」と呼んだ。^[28] アンカット紙はアルバムの「正確さと即時性」を称賛し、スプーンを「インディーズロック界で最も一貫性のあるバンド」と呼んだ。^[34]オールミュージックのヘザー・ファーレスは、アルバムの伝統的なロック志向を称賛した。「『ルシファー・オン・ザ・ソファ』には、素晴らしいロックコンサートの満足のいく衝撃、盛衰、流れがある。本物だと感じられる動きだ。どれだけ削ぎ落とされ、磨き上げられようと、ロックンロールはスプーンの音楽の核心である。」^[26] AVクラブのアニー・ザレスキは「『ルシファー・オン・ザ・ソファ』はバンドのこれまでで最も集中した作曲活動の1つだ」と書いている。「すべての音が意図的に配置され、よく構成されている。鮮明なアレンジ（ピアノが散りばめられたバラード「マイ・ベイブ」）、鋭いフック（伸縮性のある「デビル＆ミスター・ジョーンズ」）、そして圧倒的なダイナミクス（メロドラマチックでグラミーなアートロックワルツ「サテライト」）がある。 」 ^[4]ピッチフォークのアルフレッド・ソトはアルバムに10点満点中7.4点を与え、「基本に戻ったアルバム」と呼び、2017年の『ホット・ソウツ』の特徴であった実験性の欠如を嘆いた。^[31]

あまり好意的ではないレビューでは、スラント・マガジンのチャールズ・ライオンズ・バートは「スプーンは『ルシファー・オン・ザ・ソファ』で行き詰まりに陥った。アルバムは古い習慣からの脱却を示しているが、音楽的にもその他の面でも新しいものは提示していない」と書いている。^[33]

「Feels Alright」はジャスティン・ライゼンとスプーンがプロデュースし、「Lucifer on the Sofa」はデイヴ・フリッドマンとスプーンがプロデュースしたが、それ以外の全曲はマーク・ランキンとスプーンがプロデュースした。^[40]

アルバムのライナーノーツより抜粋したメンバー。^[40]

• DiscogsのLucifer on the Sofa (リリースリスト)
• SpotifyのLucifer on the Sofa ( Adobe Flash ) (ライセンスのある場合はストリーミング コピー)