ルシア・ペカ

ルシア・ペカ
筆を手にしたルチア・ペカ（1931年）
生まれる	ルシヤ・ルドジティス ( 1912-03-30 )1912年3月30日 ウムルガ教区、クライス・ヴォルマル、リヴォニア県（現在はラトビアのリンバジ市）
死亡	1991年8月13日(1991-08-13)（享年79歳） ペンシルベニア州、アメリカ合衆国
国籍	ラトビア系アメリカ人
教育	マギル音楽院（ケベック州モントリオール） カーネギー研究所（ペンシルベニア州ピッツバーグ）
知られている	絵画
動き	表現主義

ルシア・ペカ（ラトビア語：Lūcija Peka、1912年3月30日 - 1991年8月13日）は、ラトビア系アメリカ人の芸術家である。ロシア帝国のリヴォニア県で生まれ、第二次世界大戦中にラトビアから逃れた芸術家のディアスポラの一員となり、最終的に米国に定住し、そこで約50年間、風景画、人物画、静物画の画家として成功した。巡回ギャラリーコレクションは、米国中西部とワシントンDC（2010-2011）内を巡回し、ペカの油絵コレクションと20世紀半ばの他のラトビア人避難民の作品を展示した。

ラトビアでルーシャ・ルドジーティスとして生まれたペカは、スウェーデン、フランス、ドイツ、カナダで教育を受け、働いた。彼女は最終的に、同じくラトビア人の夫アンドリュー・ペカ（ラトビア語：アンドリス・ペカ）とともに米国に移住した。^{[1] 2人は1991年に彼女が亡くなるまで、}ペンシルベニア州ピッツバーグ で働き、住んでいた。ニューヨーク州エルカ・パークのラトビア人墓地に、出生名のルーシャ・ルドジーティスとしてラトビア国民認証（Frontes teātra dalībniece）のもとに埋葬されている。

ルシアの父親は、第二次世界大戦中に家族がスウェーデンに逃れるまで、ラトビアのリガにある聖ヤコブ大聖堂のローマカトリックの司祭でした。

ペカはドイツ、フランス、スウェーデンで数年間生活し、働いた後、カナダに移り、モントリオールのマギル音楽院とピッツバーグのカーネギー研究所で芸術の勉強を続け、彼女の作品はカーネギー美術館や他のいくつかの有名なギャラリー で展示されました。

2010 年 7 月 24 日から、ルシア ペカの油絵 4 点が米国ツアーのラトビア人ディアスポラ展「亡命アーティスト - ラトビア難民アート、1944-1950」に含まれました。ラトビア センター ガレザーズのクリンクラバ ギャラリーと共同で、グローバル ラトビア アート協会は 20 世紀のラトビア人ディアスポラ アーティスト 24 名の作品を特集しました。ツアーでは米国中西部各地を巡回し、イリノイ州レモントのリトアニア ワールド センターが最終目的地でした。

「亡命アーティスト」は、グローバル ソサエティが企画した 2 回目の巡回展で、最初の開催地はミシガン州スリー リバーズです。この展覧会では、1944 年から 1950 年にかけて難民として暮らしていた 24 人のアーティストの作品が展示されました。7 月 24 日のオープニング レセプションの後、この展覧会は米国中のラトビア人ディアスポラ文化の中心地を巡回しました。^{[引用が必要]}

ペカはラトビア人ディアスポラ^[2]の一員である。ラトビア人ディアスポラ とは、ソ連占領時代にラトビア国外で芸術作品を制作したラトビア国民のことである。第二次世界大戦とナチス占領下で20万人以上のラトビア国民が亡くなったため、何千人ものラトビア人が国外に逃れディアスポラとなった。^[3]これらのラトビア人「避難民」が米国やその他の西側諸国に来た際、彼らはその後のソ連占領をラトビア文化を根絶しようとする動きとみなした。^[4]しかし、現在ではラトビア国内外で、このラトビア人ディアスポラ時代の芸術作品の実質的な概要を提供するためのリソースが利用可能である。ラトビアでは、ディアスポラの芸術家に関するそのような情報を管理する3つの主な機関として、ラトビア国立美術館、ラトビア現代美術センター、ラトビア芸術家連合、そして特にツェシスにあるラトビア美術世界センターがある。これらが協力して、ヨーロッパ美術史を完成させ始めた。

ラトビアの美術史家ヤニス・シリンシュは、ルチア・ペカ、マルティンシュ・クルミンシュ、その他のラトビア系アメリカ人が属する運動を「30年間の亡命と移住を経て、現代美術のトレンドが変化する中で、ラトビア派やリガ派といった故郷の芸術の伝統を発展させている芸術家たち」と評した。^[5]

ラ・ルヴュ・モデルヌの R. スティーブンスは、1968 年 12 月にモントリオールのギャラリー ロッチャで行われた彼女の作品の展示について、「ルシアの絵画は力強く、質感が豊かです。彼女は、シンプルですが豊かな筆使いとパレットナイフで、まったく新しい世界を表現しています。彼女の作品「井戸」は、苦悩に満ちた空の光を背景に際立ち、哀れな孤独感を暗示しています。彼女の色彩の選択は力強く、調和がとれています。彼女の構成は、ほとんど音楽的です。彼女は最後の偉大な色彩画家の 1 人かもしれません。」と書いています。

ルシア・ペカは、ペンシルバニア州フォードシティのアートコレクションで「購入賞」を受賞しました。ニューヨークの国立芸術院博物館ではライラ・シェルビー賞を受賞しました。作品の所有者には、ラトビア国立美術館、バージニア州ノーフォークのクライスラー美術館アルフレッド・クーリ記念翼の永久コレクション、カリフォルニア州サンマリノのハンティントン図書館およびアートコレクション、俳優のジョージ・クルーニー、元ニューヨーク州知事マリオ・クオモなどがあります。彼女の絵画の多くは、クリーブランドの女性病院、PBSチャンネル13（ニューヨーク）、アメリカがん協会などの慈善団体に寄贈されています。 1969年6月にクライスラー美術館でペカの作品が展示された後、ノーフォーク・レジャー・スター紙のコーネリア・ジャスティスは「ルシア・ペカの油絵に『花』という無害なラベルが貼られていたことを嬉しく思い出します。これほど大胆な技法と平均をはるかに超える色彩感覚を持つこの作品には、もっと派手なタイトルが付けられるべきでした」とコメントした。^[6]

ヴィルヘルムス・プルヴィティスはラトビアの風景画の伝統を切り開き、ペカもその伝統に従いました。彼が好んだテーマには、春の洪水、溶けた雪、氷、泥、木々の反射などがありました。若い頃の作品はリアリズムに基づいた世界観を示していましたが、世紀の変わり目の作品には典型的な印象派の筆遣いが見られます。

1920年代までに、ラトビア美術におけるモダニズムは衰退し、芸術家たちはネオリアリズムへと向かった。同時期に起こったドイツ絵画の新即物主義運動と同様に、自然界の物体を超然と、しかし完璧に詳細に描写する手法が典型的であったが、リガ芸術グループのネオリアリストたち（アレクサンドラ・ベルツォヴァやウガ・スクルメなど）は実験的な表現を推し進めていた。ペカはこの方向には進まなかった。

その代わりに、1930年代には、ペカと同時代の画家たちは、色調の絵画や、テクスチャーが豊かで、ほとんど傷ついたような表面へと目を向けました。ここでは、ベルギーとフランスの画家、特にモーリス・ド・ヴラマンクとイシドール・オプソマーの作品の影響が見られます。これらは、ルシア・ペカを形作ったテクスチャーとスタイルの影響でした。レオナルド・ダ・ヴィンチとレンブラントの影響を受け、これらの画家たちは光、色彩、テクスチャーの問題に特に注意を払いました。素朴な表現で、画家たちは自然との親密さを保ち、神話的、歴史的、伝統的なラトビアの民族的モチーフと民芸品を強調しました。

1934年のカルリス・ウルマニスのクーデター後、ラトビア政府の新しい公式政策は伝統的なリアリズムを奨励した。芸術家は芸術作品、記念碑性、実証主義において道徳的立場と国家主義的内容を持ち、ヨーロッパの芸術の影響から離れることが求められた。^[7] この政策の2つの影響は、芸術的自由を阻害し、ペカのような芸術家がラトビアを去ることを奨励したことだ。

米国に移住してからは、コプリー美術協会（マサチューセッツ州コプリー）、フェアファックス・バージニア美術連盟、アメリカ・ラトビア芸術家協会、中央ニュージャージー芸術家連盟、ニューヨークの全米女性芸術家協会、メリーランド州ロックビルのアメリカ・ラトビア人協会など、いくつかのラトビア系移民芸術協会や地域の芸術家グループの積極的な会員となった。

ルチア・ペカは、マルティンシュ・クルミンシュ（1900–1992）、ヤニス・カルミーテ（1907–1996）、アレクサンドラ・ベルツォヴァ（1892–1981）、ヴィヤ・セルミンス（1938年生まれ）とともに、第二次世界大戦中のラトビア人ディアスポラ・コミュニティでよく知られた表現主義画家として見られるようになった。 ^[8] ラトビアからの亡命生活50年の間、これらの画家たちは外国勢力による侵略と占領に直面しながらも、ラトビアの民族文化の民俗的テーマを生かし続けた。 ^{[9]ペカらは、}アダムス・アルクスニス、テオドルス・ウデルス、^[10]ヴィルヘルムス・プルヴィーティス などの芸術家たちの足跡をたどり、国外在住のラトビア人の国民的芸術を発展させようとした。

ラトビア人ディアスポラの規模やそれを構成する芸術家についてより多くが知られるようになるにつれ、ペカの生涯の作品に対する関心は着実に高まっています。1991 年にラトビアが独立国家として再設立されて以来、ラトビア国民はこの時代の芸術をカタログ化して展示し始めており、ラトビア人が自国の文化の失われた部分を取り戻そうとする中で、その価値は高まっています。

1972 年のインタビューで、ルシア・ペカは「人生観は常に明るく、希望に満ち、前向きで、絶え間ないエネルギーと動きがある」と説明しました。油絵具とパレットナイフでの作業の好みについて尋ねられたとき、アーティストは自分の絵を描くことを「バターを使った料理に例えました。どちらも質感が似ています」と語りました。

ラトビア国立美術館のアンシス・カルプス博士によると、ペカは「常に音楽に囲まれており、感情、欲望、夢を油絵で表現しようと努め、素晴らしく繊細で夢中になる人生を送っていた」という。

• 「Ziedi」はラトビアの都市（Alūksnes Rajons）であり、正式な用法のラトビア語では「花」を意味します。
• 「Puķes」は「花」を意味するラトビア語の非公式な言葉です。
• 「ドム」は、ラトビアのリガにあるプロテスタントのリガ大聖堂(Rīgas Doms)の一般的な名称です。