ラヴァーズ（バンド）

ラヴァーズはジョージア州アセンズで結成されたインディーズ音楽グループで^[1]、後にオレゴン州ポートランドに拠点を置いた。^{[2] [3]}元々はシンガーソングライターのプロジェクトだったラヴァーズは、後にキャロリン・「カビー」・バーク、カービー・フェリス、エミリー・キンガンからなる エレクトロポップトリオになった。

ジョージア州アセンズのジョージア大学で美術を学んでいたキャロリン・「カビー」・バークは、2001年にアコースティック・シンガーソングライター・プロジェクトとしてラヴァーズを設立した。 ^{[2] [1] [4]}当初、バークは母親の死を乗り越える方法として曲を書き始めた。^{[5] [6]}

2002年、バークはオレンジ・ツイン・レコードからデビューアルバム『 Starlit Sunken Ship 』をリリースした。収録曲の多くは彼女の家族についてであり^{[7] [8]}、「Winter Takes a Lover」はファンのお気に入りとなった^{[9] 。} 『The Stranger 』誌はアルバムを「犯罪的に見落とされている」と評し、一方『Exclaim!』誌は「繊細で力強い」アルバムであり「肌の下に忍び寄る心地よい不安感」を引き起こすだろうと評した^{[10] [11] 。}

バークが地元で演奏し始めたとき^{[12]、彼女は}舞台恐怖症に苦しみ、ヴィック・チェスナットのアドバイスがそれを克服するのに役立ったと語った。 ^[13]その年、バークはツアー中にバンが爆発し、死にそうになり、楽器も破壊された。^{[14] [15] [4]}

ラヴァーズのデビュー作と比べると、 『ザ・ガター・アンド・ザ・ガーデン』（2004年）の音楽はいくぶん楽観的なトーンで、^[16]ポートランド・マーキュリー紙は「少し精神的に打ちひしがれる感じが減った」と評し、ザ・ストレンジャー紙は「条件付きの楽観主義が散りばめられている」と評した。^{[10] [17]}別の評論家はアルバムを「魔法のよう」と評した。^{[18] [19]}

2006年、LoversはOrange Twin Recordsのショーケースの一環としてSXSWで演奏しました。PitchforkはLoversを「キャロリン・バークの心のこもったベッドルームポッププロジェクト」と評しました。^[20]

ラヴァーズの次のアルバム『スリープ・ウィズ・ヒート』（2007年）は、バークの「最初の一貫した堅実な曲集」と呼ばれ、フォスフォレセントやパーカー・アンド・リリーのミュージシャンが参加している。^[21]アルバム全体のテーマは、絶え間ない旅と「永遠の別れの感情的労働」である。^[22]

2008年、バークはパシフィックUVのアルバム『Longplay 2』の曲「Tremolo」にボーカルとして参加した。^{[23] [24]}

バークはしばらくの間、マサチューセッツ州ボストンを拠点としていたが^[9]、2005年頃にオレゴン州ポートランドに移住した。^{[1] [5]}バークはポートランドへの移住にちなんで、アルバム「I Am the West 」（2009年）と名付けた。 ^[1]このアルバムは、最初から最後まで恋愛関係を追っている。^[7]彼女はこのプロジェクトでプロデューサーのサニー・ライオンズとコラボレーションし、ほとんどの楽器を自分で演奏した。^{[7] [25] [26]}彼らはアルバムの2つの異なるバージョンを録音したが、それは最初のバージョンが「内気」だったためである。^{[7] [1]}スタイル的には、バークはシンガーソングライターのジャンルからポップへと移行した。ポートランド・マーキュリーとのインタビューで、バークは「部屋に違うエネルギーをもたらしたいと思った。どこに旅するにしても、もっと喜びをもたらしたいと思った」と述べている。 また、このアルバムは20代の悲しみと30代の楽観主義の間の変化を反映していると述べた。^{[1] [3]}

ラヴァーズの初期の頃から、バークはパフォーマンスやレコーディングで数多くのミュージシャンとコラボレーションしており、あるインタビュアーはラヴァーズは「かなり絶えず変化しているようだ」と述べている。^{[27] [13] [1]} 2009年までに、バークは2つの異なるラインナップでパフォーマンスしていた。1つはラヴァーズのオリジナルのアコースティックベースのスタイルで演奏し、もう1つはよりエレクトロポップなスタイルで演奏した。^{[1] [5]}最終的に、バークはキーボード/シンセサイザーにカービー・フェリス、パーカッションにエミリー・キンガンを迎え、後者のバージョンのラヴァーズを進めることを決定した。^[3]

トリオとしての最初のアルバムはDark Lightで、2010年10月にリリースされました。^{[28] [8]} 3か月以上かけて作曲および録音されたこのアルバムには、Loversの最初のアルバムからの曲「Peppermint」の再録音が含まれています。バンドは、Berkが作曲プロセスでギターを使用していたにもかかわらず、Dark Lightでギターをあまり使用しないことに決めました。^[29]

アルバムはエレクトロポップのサウンドであるにもかかわらず、音楽はバークのシンガーソングライターとしてのルーツを反映しており、アルバムは「ジャンルを融合させた見事な試み」と評された。^{[7] [30]このアルバムは}KSPCなどの大学ラジオ局でプレイされ、2010年11月には1週間で最も多くプレイされたアルバムとなった。qPDX.comはアルバムを2010年のベスト・ゲイ・アルバム1位にランク付けし、Meme Magazineは5つ星の評価を与え、「控えめな輝きの実践」と呼んだ。^{[31] [32] [33]このアルバムのプロモーションのため、Loversは全国ツアーに乗り出し、} KEXP-FMでライブセッションを録音した。このセッションにはDark Lightからの4曲も含まれている。^{[29] [34]}

2011年、ウィラメットウィーク誌はポートランドのベストニューバンドのリストでラヴァーズを第7位にランク付けした。^[35]その年の後半、ラヴァーズは別バージョンと未発表曲を集めたデジタル限定コレクション「I Was the East」をリリースした。元々は2006年に録音されたが、多くの曲が「I Am the West」に作り直された。^{[36] [37]}

2012年4月、ラヴァーズはポンピドゥー・センターで開催されたキープ・ポートランド・ウィアード・フェスティバルでテンダー・フォーエバーと共演した。^{[38] [39]}バークは後にこれをお気に入りのパフォーマンスだと語った。^[40]

ラヴァーズは2011年と2013年にミシガン・ウーミンズ・ミュージック・フェスティバル（MWMF）に出演した。^{[41] [42]} 2013年には、トランスジェンダー女性を排除するという物議を醸した方針のため、数人のアーティストがフェスティバルから撤退した。^{[42] [43]}ラヴァーズはその方針に反対を表明したが、それでも出演することにした。彼らはFacebookに声明を投稿し、「MWMFは外部からの圧力ではなく内部からの圧力に反応しており、最終的にはフェスティバルに参加する女性たちがフェスティバルの将来を決めると信じている」と主張した。[ ^44]フェリスは演奏中に、トランスジェンダー女性のフェスティバル参加許可を支持する声明を出した。フェスティバルの後、そこで演奏したミュージシャンをボイコットするよう呼びかけられた。^[45]

『ダーク・ライト』のレコーディングが終了して間もなく、バークはラヴァーズの7枚目のアルバム『ア・フレンド・イン・ザ・ワールド』の曲作りを始めた。 ^[40] 2013年4月までに、ラヴァーズはアルバム制作に毎日取り組み始めた。レコーディングは1ヶ月後にポートランドのタイプファウンドリースタジオで始まった。^{[45] [46]}アルバムはほとんどがセルフプロデュースだが、アンディ・ルマスターがミキシングを手伝った。^{[15] [47] [48]} 2013年9月にリリースされたこのアルバムのタイトルは、バンドが世界各地をツアーしファンと会った経験から付けられた。^[45]バークはそれを「ラブアルバム」と呼んだ。^{[15]レビュアーは、このアルバムは}『ダーク・ライト』に比べて「控えめ」、「ミニマリスト」、「穏やか」であると述べた。^{[49] [50] [51]}ラヴァーズは2013年秋、米国とヨーロッパ中を広範囲にツアーした。^{[52] [15]}

ラヴァーズは2014年現在休止中である。^[53]それ以来、キンガンとフェリスは他の音楽プロジェクトに携わり、ソフトウェアエンジニアとして働いてきた。^{[53] [54]}さらに、キンガンは彼女の会社であるMath LLCを通じて会計士として働き続けている。^{[3] [55]}

2009年以前、ラヴァーズの音楽スタイルはシンガーソングライター^{[7] [3]}やインディーズフォーク^{[18]と評され、}コナー・オバーストと比較された。^{[18] [17] [50]}その後、彼らの音楽はエレクトロポップ^{[56] [57] [28]}やフォークトロニカ^{[7] [58]}と評されるようになった。ある評論家は「ラヴァーズは、エレクトロの国に旅して生き延びたアコースティックアーティストの素晴らしい例だ」と書いた。^[30]別の評論家は、ラヴァーズの「孤独なソロフォークポッププロジェクト [...] が、肉厚なシンセサイザー主導の3ピースに融合した」と述べた。^[59]

バークの歌詞は詩的で質が高く評価されており、悲しみに満ちていることでも知られている。^{[7] [10] [60] [61] [50]}ラヴァーズがトリオになると、バークはアコースティックギターで曲を書き、キンガンとフェリスと協力してエレクトロポップに変えていった。^{[51] [28] [53] [6]}ラヴァーズの曲の中には、悲しい歌詞だが踊れる音楽であると評されるものもある。^{[60] [61] [53]}

ラヴァーズのメンバーは様々なミュージシャンから影響を受けている。バークはシネイド・オコナー、ジェイ・Z、ボン・イヴェール、キャスリーン・ハンナ、フランク・オーシャン、コナー・オバーストなどから影響を受けたと語っている。^{[40] [56] [8] [62]}キンガンはチーム・ドレッシュ、ビキニ・キル、ヘブンズ・トゥ・ベッツィー、サード・セックスから影響を受けており、フェリスはチーム・ドレッシュ、アニ・ディフランコ、スリーター・キニー、インディゴ・ガールズ、アーサー・ラッセル、シルベスターから影響を受けている。^{[29] [56] [4]}

ラヴァーズのクィアなアイデンティティは、彼女たちの音楽の重要な部分を占めていた。^{[63] [53] [29] 『} スリープ・ウィズ・ヒート』（2007年）には、「An Army of Lovers Cannot Fail」という曲が収録されているが、これはゲイ解放運動^[64]やリタ・メイ・ブラウンが使ったフレーズである。^[65] 『ダーク・ライト』（2010年）の「Figure 8」はゲイのアンセムである。^{[28] [13]}バークは、この曲は「今を生きる、幸せで、誇り高く、悪びれない、クィアの女性アーティストになりたいという私の興味」について歌ったものだと述べた。^[66]

評論家やインタビュアーは頻繁に彼女たちのクィアとしてのアイデンティティを強調し^{[56] [18] [67] [6]}、彼らをティーガン・アンド・サラと比較した。^{[68] [60] [69]}彼女たちは「スリー・ダイク」^{[5] [70]}や「ラウドでプラウドなクィアコア」^{[68] [63]と呼ばれ、}ライオット・ガール運動に関わる人々を含むクィアのミュージシャンを影響を受けた人物として挙げている。^{[56] [29] [53]彼女たちは、} The Advocate、Curve、Bay Windows、 AfterEllen 、 qPDX.com 、Dallas Voiceなどのクィア関連の出版物で取り上げられた。

彼らのクィアなアイデンティティは、髪型、ひげ、服装など、外見を通して表現されていた。フェリスは「ベッドから起き上がって、ただ何かを主張するだけ。ここで何かクィアなことが起こっていると説明するのに、それほど努力する必要はないと思う」と述べた。^[63]

ラヴァーズはDIY精神、手作り精神を発揮した。^{[2] [40]}彼らはツアー、旅行、宿泊を自分たちで手配し、ホテルを予約するのではなく、しばしば人々の家に泊まった。^{[7] [52]}彼らはツアーの企画とファン獲得の成功はインターネットのおかげだとした。^{[7] [40]}ミュージシャンとしての正式な訓練はあまり受けておらず、試行錯誤で学んだ。^{[45] [29] [7]}ビッチとのインタビューで、キンガンは次のように述べている。「私は自力で成功する覚悟ができている。自分がやりたいこと、作りたいものを実行する者、作り手になることを覚悟している。」^[45]

かつて「インディーズの寵児」や「デジタルで世界に広がるアンダーグラウンドバンド」と呼ばれたラヴァーズは、主流のバンドとして成功することはなかった。^{[7] [2]}彼らが主流のバンドとして成功することに興味があるかどうか尋ねられたとき、バークはこう答えた。「体力的に無理だと思う。[...] もっとチャンスがあればいいのに、私たちはかなり頑固なの。頑固というよりは、変なの。」^[51]

• 2002年:星空の沈没船(オレンジツイン)
• 2004年:溝と庭(オレンジツイン)
• 2007年:スリープ・ウィズ・ヒート(オレンジ・ツイン)
• 2009: I am the West (Pop Heart/ Able Hearts Records)
• 2010:ダーク ライト(Badman Recording Co)
• 2011: I was the East (Badman Recording Co)
• 2013年: A Friend in the World (Badman Recording Co)

• 2002年：オレンジツインレコードサンプラーの「ジンジャー」（オレンジツイン）^[71]
• 2006年：「Honea」 - The Sound the Hare Heard（Kill Rock Stars）^{[72] [73]}
• 2008年：バークはパシフィックUVのアルバム『Longplay 2』の曲「Tremolo」にボーカルとして参加した。^{[23] [24]}

• 「トゥナイト」監督：イヴェット・チョイ^[74]
• 『イグルー・フォー・オホス』 パドリック・オメーラ監督^[75]
• 「タイガースクエア」^[76]
• 「草の中の少女」シニ・アンダーソン監督^[77]
• 「草の中の少女（アコースティック）」クリストファー・コーツ監督^[78]

• 2009年 - 2011年: キングアンとバークは「Man Times」と呼ばれる一連のビデオを制作し、YouTubeに投稿した。^{[8] [27] [79]}
• 2011年: Loversの音楽がThe Real L Worldシーズン2で取り上げられた。 ^[2]
• 2012年: 「Igloos for Ojos」という曲がリベンジシーズン1、エピソード17で取り上げられた。 ^{[80] [81]}
• 2013年:ニコール・ジョルジュのグラフィック小説『 Calling Dr. Laura』に「Winter Takes a Lover」の歌詞が引用された^[82]

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