ルイーズ・フィリ

ルイーズ・フィリ
生まれる	( 1951-04-12 )1951年4月12日（73歳） 米国ニュージャージー州オレンジ
国籍	アメリカ人
知られている	グラフィックデザイン
配偶者	スティーブン・ヘラー
受賞歴	アートディレクターズクラブ殿堂入り（2004年）、アートディレクターズクラブ金メダリスト、アートディレクターズクラブ銀メダリスト、イラストレーター協会金メダリスト、AIGAメダル（2014年）、タイプディレクターズクラブ優秀賞（2015年）、SVAマスターシリーズ賞および展示会（2016年）、フレデリック・W・グーディ賞（2021年）
Webサイト	ルイズフィリ

ルイーズ・フィリは、1951 年 4 月 12 日生まれのアメリカ人グラフィック デザイナーで、タイポグラフィを駆使することで知られています。彼女の芸術的インスピレーションは、イタリア、モダニズム、ヨーロッパのアールデコ スタイルへの情熱から生まれ、歴史的なタイポグラフィと現代的な色彩や構成を融合させています。出版業界でキャリアをスタートさせたフィリは、ランダム ハウスに在籍中に 2,000 冊近くの本の表紙を制作しました。自身のデザイン スタジオを設立してからは、レストランのアイデンティティ、食品関連のロゴ、パッケージに注力してきました。

フィリは1951年4月12日、ニュージャージー州オレンジでイタリア移民の両親のもとに生まれました。両親はともに教師でした。フィリは「デザインが何なのか知る前から興味があった」と語っています^[1]。子どもの頃は、壁に文字を彫ったり、本の表紙をデザインしたり、ボブ・ディランの歌詞の装飾写本を作ったりしていました^[1]。^[2 ] 16歳のとき、フィリはスピードボールガイドとオスミロイドペンを使って独学でカリグラフィーを学びました^{[3] 。}

フィリはニューヨーク州サラトガスプリングスのスキッドモア大学に入学し、スタジオアートを学んだ。^[4] 1973年、スキッドモア大学でスタジオアートの理学士号を取得し、そこでグラフィックデザインへの興味を発見した。卒業制作は手書きのイタリア料理本だった。^{[3]フィリは1973年に}ニューヨーク市に移り、近代美術館でインターンをし、視覚芸術学部で学位の最後の学期を終えた。^[4]

卒業後、フィリは1975年から1976年にかけて、アルフレッド・A・クノップ社で特別企画書のフリーランスデザイナーとしてキャリアをスタートさせた。 ^{[2] 25歳のとき、}ハーブ・ルバーリンのシニアデザイナーとして採用され、1976年から1978年まで在籍した。彼女は書体が表現のツールであることに気づき、それが後の仕事の基礎となった。^[4]

1978年、彼女はランダムハウスに入社し、パンテオンブックスのアートディレクターを務めた。そこで彼女は標準的なフォントを避け、各本の表紙に独自のタイポグラフィ処理を施した。彼女のアプローチは物理的な表面処理にも及んだ。フィリは本の表紙の標準的な光沢のある仕上げや箔押しを拒み、より柔らかく耐久性のあるマットなラミネートコーティングを選んだ。^[5]「私は、誰かの注意を引くために叫ぶ必要はないことを証明する使命を負っていました。マルグリット・デュラスの『愛人』の表紙は、おそらくその最たる例でしょう。」^{[6] 1984年に}マルグリット・デュラスのベストセラー『愛人』の表紙が成功したことで、パンテオンでの彼女の創造の自由は拡大した。^[3]フィリは出版社在職中に2000冊近くの本をデザインした。^[4]

1989年、彼女はレストランのアイデンティティ、食品関連のロゴ、パッケージのデザインを専門とする自身のスタジオ、ルイーズ・フィリ社を開設した。^[3]彼女は「注目されるために大声で叫ぶ必要はない」と信じ、静かで控えめなデザインを追求することで「食品パッケージの定型を変える」ことを目指した。^[7]当時、女性が経営する会社はほとんどなく、自分の名前を会社名にすることは不利になる可能性があることを知っていた。彼女は「私が女性であることに問題があるなら、私はあなたを顧客にしたくありません」というメッセージを送ることでこれを受け入れた。^[3]彼女は、パール・オイスター・バー、ピコリン、アーティザナル、マーメイド・イン、ヴィア・カロタなど、ニューヨーク市の多くの飲食店のアイデンティティをデザインし、サラベスのジャム、テイツのク​​ッキー、ベラ・クッチーナのパッケージを制作しました。^[8]彼女の幾何学的で、しばしばキュビズム風のデザインは、ヨーロッパのモダニズム、特にルシアン・ベルンハルト、A・M・カッサンドレ、ジャン・カルリュ、そして1930年代のイタリアのポスターとの親和性を示しています。

2000年にはジェームズ・ビアード賞に3回ノミネートされ、^[9] 1998年以来、国際グラフィック連盟の会員に選出されている。^{[10] 2004年、フィリは}アートディレクターズクラブの殿堂入りを果たした。^[2] 2015年、タイプディレクターズクラブから生涯功労メダルを受賞した。^[11]

2009年、彼女はグッドハウスキーピングの100周年を 記念して、グッドハウスキーピング認定マークのデザインを一新しました。

2014年、プリンストン アーキテクチュラル プレスは、彼女のイタリアの標識写真を集めた『Grafica della Strada』を出版しました。その後、2015年に『Graphique de la Rue: The Signs of Paris』が出版されました。

フィリは20冊以上の著書および共著を出版しており、その多くは夫でデザイン史家のスティーブン・ヘラーとの共著です。彼女の作品のモノグラフ『Elegantissima』は2012年に出版されました。

2021年、彼女はタイポグラフィへの貢献が認められ、タイポグラフィ分野で最高の栄誉の一つであるフレデリック・W・ガウディ賞を受賞した。 ^[12]

フィリは20年以上にわたり、スクール・オブ・ビジュアル・アーツで学部と大学院の両方のプログラムを教え、毎年夏にはローマでSVAマスターズワークショップも行いました。また、ニュースクール、ニューヨーク大学、クーパーユニオンでも教鞭を執りました。^[2]

• イタリアのアールデコ：戦間期のグラフィックデザイン、サンフランシスコ：クロニクルブックス、1993年（スティーブン・ヘラーと共著）
• Dutch Moderne: Graphic Design from De Stijl to Deco、サンフランシスコ: Chronicle Books、1994年（Steven Hellerとの共著）
• Streamline: American Art Deco Graphic Design、サンフランシスコ: Chronicle Books、1995年（Steven Hellerと共著）
• 表紙ストーリー: アメリカの雑誌表紙の芸術 1900–1950、サンフランシスコ: クロニクル ブックス (カリフォルニア州サンフランシスコ)、1996 年 (スティーブン ヘラーと共著)
• ロゴスAからZ（自費出版）1997
• ブリティッシュ・モダン：戦間期のグラフィックデザイン、サンフランシスコ：クロニクル・ブックス、1998年（スティーブン・ヘラーとの共著）
• ドイツ近代：ヴィルヘルムからワイマールまでのグラフィックデザイン、サンフランシスコ：クロニクルブックス、1998年（スティーブン・ヘラーと共著）
• タイポロジー：ビクトリア朝時代からデジタル時代までの書体デザイン、サンフランシスコ：クロニクルブックス、1999年（スティーブン・ヘラーとの共著）
• More Logos A to Z（自費出版）1999年。
• デザイン鑑定家：イメージとタイプの折衷的なコレクション、ニューヨーク：オールワース・プレス、2000年（スティーブン・ヘラーと共著）
• カウンターカルチャー：ミニマネキンの魅力、ニューヨーク：プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2001年（スティーブン・ヘラーと共著）
• ロゴス A to Z Three、2002年（自費出版）
• ユーロデコ：戦間のグラフィックデザイン、サンフランシスコ：クロニクルブックス、2004年（スティーブン・ヘラーと共著）
• デザイナーのためのイタリアガイド（自費出版）2004年。
• Stylepedia: グラフィック デザインのマナー、癖、独創性に関するガイド、サンフランシスコ: Chronicle Books、2006 年 ( Steven Hellerと共著)
• 『The Civilized Shopper's Guide to Florence』、ニューヨーク：The Little Bookroom、2007年。
• イタリアニッシモ：イタリア人の得意技を解説したガイド、ニューヨーク：ザ・リトル・ブックルーム、2008年（リズ・アパトフとの共著）
• スクリプト：デザインの黄金時代のエレガントなレタリング、ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、2011年（スティーブン・ヘラーと共著）
• エレガンティッシマ：ルイーズ・フィリのデザインとタイポグラフィ、ニューヨーク：プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2012年
• 「Shadow Type: Classic Three-Dimensional Lettering」、ロンドン: Thames and Hudson、2013年（Steven Hellerと共著）
• Grafica della Strada、プリンストン建築プレス、2014
• フィレンツェの名人ガイド、プリンストン建築出版、2015年
• 「ステンシルタイプ」ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、2015年（スティーブン・ヘラーと共著）
• Graphique de la Rue、プリンストン建築プレス、2015
• 『Slab Serif Type』、ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、2016年（スティーブン・ヘラーと共著）
• フィレンツェのコグノセンティガイド：フィレンツェ人のように買い物と食事を楽しむ、改訂版、プリンストン アーキテクチュラル プレス、2017 年
• Grafica de les Rambles: The Signs of Barcelona、プリンストン建築プレス、2017

• マルデルは、ハミルトン・ウッド・タイプ・ミュージアムのためにデザインされ、デジタルフォントと木製活字の両方として作られた、イタリアの未来派にインスパイアされた書体です。^[13]
• モンテカティーニは、 1900年代初頭のイタリアのスタイル・リバティ旅行ポスターにインスピレーションを得た。 ^[13]
• マルセイユはアールデコ調の書体で、独特の雰囲気を醸し出し、美しいフランスを醸し出しています。^[13]

• ジェームズ・ビアード財団賞、優秀レストラングラフィック部門ノミネート（1998年、1999年、2000年）^[9]
• アートディレクターズクラブ殿堂入り、2004年^[2]
• アートディレクターズクラブ金メダル^[14]
• アートディレクターズクラブ銀メダル^[14]
• イラストレーター協会金メダル^[14]
• プレミオ グラフィコ、ボローニャ ブック フェア^[14]
• 全米芸術基金助成金（スティーブン・ヘラー氏と共同）
• AIGAメダル、2014年^[3]
• タイプディレクターズクラブ優秀賞、2015年^[11]
• SVAマスターシリーズ賞および展示会、2016年^[15]

フィリの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。

• アメリカ議会図書館^[16]
• スミソニアン・クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館^[17]
• 国立図書館^[18]

• ゲルダ・ブロイアーおよびジュリア・ミーア編。 （2012年）。グラフィックデザインの女性。ベルリン：ジョヴィス。ページ72–74、444。ISBN 9783868591538。
• Vit, Armin; Palacio, Bryony Gomez (2009)。 『グラフィックデザイン、参照：グラフィックデザインの言語、アプリケーション、歴史のビジュアルガイド』。Rockport Publishers。ISBN 978-1592534470。
• カーカム、パット（2000年）。『1900年から2000年までのアメリカの女性デザイナー：多様性と違い』ニューヘブンおよびロンドン：イェール大学出版局。367ページ。ISBN 0300087349。 

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