
ロス・モハラスは、 1992年に結成されたペルーのリマ 県出身のバンドである。同年、彼らはSarita Coloniaというタイトルのファーストアルバムをリリースし、現在も音楽の制作と演奏を行っている。[1]リンクレーベル 彼らは音楽を通じて政治的に活動しており、政治的な現実や見解を表明している。彼らの音楽はペルーのロックと呼ばれているが、ミネソタ大学のラテンアメリカ演劇およびポピュラー音楽の教授兼研究者であるルイス・A・ラモス・ガルシアは、彼らの音楽を「チチャまたはペルーのクンビア、アンデスのクンビア、アフロペルーのスタイルの混合」と表現している。[2]彼らの音楽スタイルには、ロック音楽のブレンドも含まれている。批判的に分析すると、ロス・モハラスの音楽は、混合文化の出現が音楽のリズムの混合を通して表現される、トランスカルチュレーション の一形態と考えることができる。この種の音楽は、文化的なハイブリッド性の一形態とも言える。つまり、音楽とそのシーンは、複数の既存の文化や共通の意味から生み出された新しい文化的産物となっている。文化研究を専門とする研究者で哲学者のヘスス・マルティン・バルベロは、「音楽はメスティサヘ、つまり本物の形式の俗悪な変形の結果である」と述べている。 [3]リンクラベル 音楽用語で流用すると、メスティサヘとは、新しい社会的アイデンティティの形成への反応として、また首都でのアンデス移民の新世代による帰属意識の探求として生み出された、さまざまな音楽の混合を指すことができる。この音楽の混合は、主に「ペルーのリマなどの大都市で育った、または生まれたアンデス移民の子孫」によって演奏されてきた。[4] これらの移民はペルーの農村部出身で、経済的な事情により近代化された都市に移住せざるを得ないことが多く、地域的なディアスポラの移動の一形態を例示している。ロス・モハラスの歌詞は、社会的強制移住、大都市におけるアンデス移民の立ち退き、労働者階級の移民の経験や問題など多岐にわたる。彼らの音楽ジャンルは「疎外された都市アンデス人による新しい音楽的主体性」の一形態として認識されるようになり、 [2]主に愛やロマンス、怒り、主体性、政治的問題や懸念をテーマとするチチャ音楽の中で初めて表現された。ロス・モハラスはペルーの疎外されたセクターで暮らす人々のための空間を作った。 [5] これらのアーティストはまた、「特権階級によって維持されている覇権的なクレオール・スペインモデルの中に存在する問題に注目を集め」、リマ市内で生じるリマ人とアンデス移民の間の対立を音楽を通じて物語った。[2]
郷愁の地方
「Nostalgia Provinciana」という曲は、アンデスの移民がペルーのリマに移住することで生まれた文化的混合性の完璧な例です。歌詞とミュージック ビデオに描かれたイメージの両方を通して、文化的混合性、そして前述の 社会的移住と混乱の表現を見ることができます。
ミュージックビデオ: リンクレーベル
十字架に架けられたイエス・キリストのヨーロッパ風の衣装を着た先住民男性のイメージが繰り返し登場し、カトリックの導入とその結果生じたメスティサヘによるアメリカ大陸の植民地化を認識し、あるいは思い起こさせている。彼が吊るされている十字架は実際には電柱で、街の外れに位置し、まるで彼の人々と彼の新しい故郷に何が起こったのかを観察しているかのように見守っている。これは、アンデス移民の文化の多くを排除するクレオール-スペインモデルに従う現代社会の期待による先住民の再植民地化を象徴しているのかもしれない。このビデオはまた、街のアンデスの人々が現代的または現代的な服とより伝統的な先住民の服を着ている、さまざまな種類の衣服の文化的混合性を示している。これは、先住民アンデス人の離散者が現在、彼らの故郷とは異なる環境に住み、より現代的なファッションなどの覇権的な習慣の多くを取り入れているにもかかわらず、彼らが依然として自分たちのルーツに敬意を払っていることを示しています。一例を挙げると、彼らが今でも現代的なスタイルの衣服にグアラチを合わせているのは、彼らが依然として自分たちの文化と歴史に根ざしていることを表しています。リマに住むアンデス移民は、都市と田舎の「州」の両方の一部でありながら、同時にどちらにも属さないハイブリッドなアイデンティティを形成しており、メスティサ意識を示しています。
Ahi se va unageneracion de pueblos de migrantes / Que vivieron un mundo diferente/ A las de sus Padres a la de nuestros abuelos / Asistieron a colegios con gente de ciudad/ Fusionando suscostumbres リンクラベル
この歌の歌詞は、アンディーノ移民が何世代にもわたる移住適応を通じてアイデンティティを確立しながらも、帰属意識を維持するのに苦労している過程について述べている。この歌の最初の詩では、移民の経験を通しての移住が明らかにされている。人々は、生き延び、教育を受け、経済的機会を見つけるために、より田舎の地域を離れ、都市に移らなければならなかった。
バンドメンバー
- エルナン・コンドリ「カチューカ」(ボーカル、ギター)
- フェリペ・アスカラテ(ベース)
- リカルド・センテノ(リードギター)
- イスマエル・カルワニーナ(ドラムス)
- ミゲル・マラガ(キーボード)
- ホルヘ・ブラボー(パーカッション)
ディスコグラフィー
- サリタ・コロニア(1992)
- ルイドス・エン・ラ・シウダ(1994)
- オペラ サルバヘ パラ トリバス ウラバナス (1995)
- Todos Contra la Pared en Vivo (1998)
- トゥール・ペラーダ(1998)
参考文献
- ^ ジェームズ・ヒギンズ『リマ:文化史』オックスフォード大学出版局、2003年、195ページ
- ^ abc ルイス・A・ラモス・ガルシア『音楽の移住:ラテンアメリカにおけるトランスナショナリズムと文化的ハイブリッド性、第1巻』パルグレイブ・マクミラン、2003年、p.200
- ^ ヘスス=マルティン・バルベロ。ラテンアメリカ:コミュニケーションメディアの文化.Universidad del Valle コロンビア、1993 p.20
- ^ ルイス・A・ラモス・ガルシア『音楽の移住:ラテンアメリカにおけるトランスナショナリズムと文化的ハイブリッド性、第1巻』パルグレイブ・マクミラン、2003年、p.88
- ^ ウィルフレド・ウルタド・スアレス。リマ:アスピラシオネス、レコノシミエントスとシウダデニア、ロス ノベンタ。ペルー カトリカ大学、1997 p.89
外部リンク
- https://web.archive.org/web/20110820065740/http://losmojarras.net/
