ロムル

「ロムル」（すべて小文字で表記）は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの11枚目のスタジオアルバム『ザ・トーチャード・ポエッツ・デパートメント』（2024年）に収録されている曲である。スウィフトとアーロン・デスナーが作詞・プロデュースしたこの曲は、ピアノが主役の柔らかくメランコリックなバラードである。この曲の歌詞は、幽霊、墓地、「聖霊」など死に関連するイメージを多用し、長く心に残る傷跡を残す短命な関係の喪失を悼んでいる。「ロムル」は「私の人生の愛」を意味する口語表現であるが、曲の結末では「私の人生の喪失」と表現されている。

音楽評論家は概して、心を揺さぶる歌詞とシンプルながらも感情を揺さぶる「Loml」のプロダクションによる感情的な作詞を絶賛した。いくつかのレビューでは、この曲をアルバムのハイライトに選んだ。この曲はビルボード・グローバル200で16位に達し、オーストラリア、カナダ、ニュージーランド、フィリピン、米国のチャートでトップ20に入った。スウィフトは2024年のエラス・ツアーでこの曲を3回ライブで披露した。

スウィフトは、前作『 Midnights 』 （2022年）を完成させた後、「約2年」かけて11枚目のスタジオアルバム『The Tortured Poets Department』^{を制作した。 [1]イギリス人俳優}ジョー・アルウィンとの破局やイギリス人ミュージシャンのマティ・ヒーリーとの短い恋愛など、スウィフトの私生活に関する報道が広がる中で構想された『The Tortured Poets Department』は、^[2]彼女によれば「本当に作らなければならなかった」ライフラインアルバムだという。^[3]リパブリック・レコードは2024年4月19日に『The Tortured Poets Department』をリリースした。 ^[4]「Loml」はスタンダード版の16曲中12曲目である。^[5]

スウィフトは2024年5月9日、エラス・ツアーの最初のパリ公演で「Loml」を初めてライブで披露した。^[6]このパフォーマンスの録音バージョンを収録した『The Tortured Poets Department』のデジタル版が5月24日にリリースされた。 ^{[7]彼女は2024年7月28日にドイツの}ミュンヘンで行われたコンサートで「Don't You」（2021年）とのピアノマッシュアップの一部として、また2024年10月19日にアメリカのマイアミで行われたコンサートで「White Horse」（2008年）とのマッシュアップの一部として、2度「Loml」をライブで再披露した。 ^[8]

「ロムル」

「Loml」はシンプルなピアノ編曲で、かつては希望に満ちていたが破滅的な関係に終わった物語の歌詞をスウィフトの声で伝えている。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

スウィフトは「Loml」の作曲とプロデュースをアーロン・デスナーと共に手掛け、デスナーは同曲でシンセベース、キーボード、ピアノ、シンセサイザーを演奏した。ベラ・ブラスコとジョナサン・ロウはハドソンバレーのロング・ポンド・スタジオでこの曲を録音した。スウィフトのリードボーカルはニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオでローラ・シスク、ナッシュビルのプライム・レコーディング・スタジオでクリストファー・ロウが録音した。「Loml」はバージニアビーチのミックススター・スタジオでセルバン・ゲネアがミックスした。^[5] 4分37秒の曲^[9]「Loml」はピアノを主体としたバラードで、ピアノの鍵盤にスウィフトのボーカルが伴奏するミニマルなプロダクションが特徴で、^{[10] [11]}親密でメランコリックなサウンドスケープを呼び起こす。^{[12] [13] [14]}「Loml」の制作スタイルは、スウィフトの2020年のアルバム『フォークロア』と『エヴァーモア』の制作スタイルと比較された。^{[15] [16]}ローリングストーンのロブ・シェフィールドは、特にピアノのメロディーを『エヴァーモア』のタイトル曲のメロディーと比較した。^[17]

「Loml」の歌詞は、かつては希望と希望に満ちていたが、破滅に終わった失敗した恋愛関係を、幽霊、聖霊、墓地といった死に関連したイメージを多用して描いている。^{[14] [18]}この曲は、スウィフトの語り手が、この関係は「完全には消えなかった」再燃した炎から始まったと回想する場面で始まる。彼女と恋人はしばらく疎遠になった後、よりを戻し、「離れていた時の思い出」を修復し、「私たちはただの子供だったのよ」と自分に言い聞かせる。 ^{[9] [19]}スウィフトの語り手は、この恋愛の安定を望んで情熱的な感情を犠牲にしたと自分に言い聞かせる。「夢見るより安全なほうがいいと思ったの」。^[20]そのお返しに、この恋人は彼女に「人生で愛する者」だと何度も告げる。^{[19] [21]}

彼女がこの関係に費やす時間が長くなるほど、パートナーはより多くの偽りの約束をするようになる。彼女は自分自身を「愚か者」、彼を「詐欺師」と表現し、「すぐに愛を手に入れる計画」を彼女に売りつけてきたと述べている。 ^[22]そして彼は、結婚、子供、そして永遠に一緒にいられるという希望を彼女に与えている。^{[23] [24]}歌が進むにつれて、スウィフトの語り手は、自分がされた約束がすべて偽りであったことに気づく。ブリッジでは、恋人が酔っ払って「テーブルの下で[彼女を]悪く言い、指輪やゆりかごのことを話した」ことを詳しく述べている。^[20]彼女は、このロマンス全体が幻想であり、自分を粉々にしてしまったように感じずにはいられなかった。「テラスで踊る幽霊/彼らは間接的に恥ずかしがっているのだろうか/私がベッドから出られないのは、偽物が死んだから。」^{[9] [25]}最後のリフレインの前に、彼女はこのロマンスがいかに早く終わったかを振り返る。 「それは伝説的だった/それは一瞬のことだった/それは不必要だった/それは埋もれたままにしておくべきだった。」^{[24] [26]}

歌の終わりの方で、スウィフトの語り手は起こったことに対する強い失望と悲しみの感情を抱く。彼女は自分の恋人を「勇敢な咆哮」を持つ「ライオン」であると同時に「当たり障りのない別れ」を告げた「臆病者」であると表現する。^{[20] [27]}そして彼女は起こったことを受け入れ、彼の言葉を振り返る。「『私は決して離れない』/『気にしない』」^[27]最後の言葉で彼女は「あなたは私の人生の損失よ」と嘆く。^{[23] [28] [29] [30]}これは「私の人生の愛」の一般的な口語表現であるタイトル「Loml」をひねったものである。^{[31] [32] [33] [34]}

アニー・ザレスキは、その核となるメッセージを「古い恋は消したままにしておくのが一番」という認識だとまとめている。^[10]ガーディアン紙のローラ・スネイプスは、「Loml」の歌詞のスタイルを「脱線的かつ詳細」で、スウィフトの2012年の曲「All Too Well」を彷彿とさせると評価した。^[22] ビジネス・インサイダー紙のキャリー・アールグリムは、「Loml」の墓地のイメージと、スウィフトの2020年の曲「The 1」の「また墓を掘る」という表現の類似点を指摘した。^[25]アメリカン・ソングライター紙のアレックス・ホッパーも、スウィフトの過去の曲への言及の可能性を指摘した。「Invisible String 」（2020年）で描かれた運命的な愛や、「 Hits Different」（2022年）で前に進むことの難しさなどである。 ^[28]

「Loml」は、多くのアルバムレビューでThe Tortured Poets Departmentの傑作として取り上げられた。 ^{[11] [21] [25] [35] [36] [37]}批評家は概して、共鳴し感動させる感情的な作詞を絶賛した。ハリウッド・レポーターのライアン・フィッシュは「Loml」をアルバムで最も感情的な曲と呼び、^[30] AVクラブとUproxxのジョシュ・カープは「loml」というフレーズの歌詞のひねりに感銘を受けた。^{[38] [39]}アルグリムは「Loml」がアルバムで彼女を泣かせた唯一の曲だと語った。激しく燃え上がり、すぐに消えてしまう愛を捉えた「痛ましいほどの精密さ」を賞賛した。^[25]

数人の批評家がそれぞれ異なる歌詞をお気に入りとして挙げた。ガーディアン紙のペーストとローラ・スネイプスは「詐欺師が愚か者に一攫千金の策略を売りつける」という一節を傑作として挙げた。^{[22]またペーストは「}そして突然、インクがにじむ」という歌詞も挙げた。^[11]デイリー・テレグラフ紙のポピー・プラットは特に「衝撃的な」ブリッジに心を動かされたと語り、 ^[40]ビーツ・パー・ミニッツ紙のジョン・ウォールマッハーは最後のリフレイン「なんと勇ましい雄叫び/ なんと当たり障りのない別れ/ 臆病者は自分はライオンだと主張した」を称賛し、この曲にはアルバムで最も力強い歌詞が含まれていると述べた。^[36]ピッチフォークのオリビア・ホーンによるあまり熱狂的ではないレビューでは、「ロムル」は「悲劇的な詳細の階層がなく、全体的な感情的な真実を抽出できず、刺すのではなく窒息させる傾向がある」ため、本来の感情を伝えることができなかったと述べている。^[41]

他の評論家もプロダクションとスウィフトのボーカルを賞賛した。ペーストは「Loml」が歌詞を効果的に伝えるためにスウィフトの声と「ピアノ一本」に頼っていることを称賛した。^[11]ウォルマッハーも同意し、「最小限かつ示唆に富んだ」楽器が複雑な物語の余地を作ったと述べた。^[36] デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックは、悲しみと陰鬱なサウンドスケープと、感情を明白にするスウィフトの「素晴らしい歌声」に感動した。^[42]この考えは、 USAトゥデイ紙のメリッサ・ルッジェリによって裏付けられ、ルッジェリは、彼女のボーカルには、聴く人を「釘で引っ掻かれたように感じさせる」痛みが含まれていると考えた。^[43]ティーン・ヴォーグ誌の​​クレア・P・ドッドソンは、スウィフトの声が「ほとんど途切れる」瞬間を強調し、「臆病者は、自分がライオンだと主張した」と述べた。 [44 ^]エクスクレイム誌のレビューでは、スウィフトの「素晴らしい歌声」が「最小限かつ示唆に富んだ」サウンドスケープと「素晴らしい歌声」に感動したと述べている。アレックス・ハドソンは「Loml」をスタンダードアルバムの中で「死後の感動的な思い出」を最も呼び起こす唯一の曲として支持した。^[45]

「Loml」はスウィフトの全カタログのランキングにいくつか登場している。バラエティ誌のクリス・ウィルマンは、この曲をスウィフトのベスト75曲のリストの21位に置き、「次から次へと衝撃が走る」彼女の最高の歌詞のいくつかが含まれていると述べた。^[27]ローリングストーン誌のロブ・シェフィールドは、2024年4月までの彼女の全274曲をランク付けし、「Loml」を33位にランク付けした。彼は、この曲は平凡で「メロドラマチックではない」性質のために「心に響く」と述べ、「それは伝説的だった/それは束の間のものだった」とピークに達した。 ^[17]アルグリムは「Loml」をスウィフトのベスト失恋ソング15曲のリストに含め、感情を「感情的なものから悲惨なものに」変えることで、感情を呼び起こす詳細で失恋を描写することに成功していると考えた。^[18]

『 The Tortured Poets Department』がリリースされると、アルバムのトラックが米国のビルボードホット100のトップ14を占めた。「Loml」はチャートで初登場12位まで上り詰め、スウィフトがトップ14を独占した初のアーティストとなった。 ^{[46] [47]オーストラリアでは、この曲は}ARIAシングルチャートで15位まで上り詰め、1週間で29曲がランクインしたアーティストとなった。^{[48] [49]}この曲はオーストラリアレコード協会からゴールド認定を受けた。^{[50]他の地域では、「Loml」は}ビルボードグローバル200で16位まで上り詰め、 ^{[51]フィリピン (19)、 [52]}マレーシア (19)、^[53]カナダ (17)、^[54]ニュージーランド (16)でトップ20に入った。 ^{[55]この曲は}英国レコード産業協会(BPI)からシルバー認定を受けた。 ^[56]

クレジットはThe Tortured Poets Departmentのライナーノーツより引用。^[5]

• テイラー・スウィフト – リードボーカル、ソングライター、プロデューサー
• アーロン・デスナー – プロデューサー、ソングライター、ベースシンセサイザー、キーボード、ピアノ、シンセ
• ベラ・ブラスコ – レコーディング、ドラム、パーカッション
• ブライス・ボードン – ミックスエンジニア
• セルバン・ゲネア – ミキシング
• グレン・コッチェ – ドラム、パーカッション
• ジョナサン・ロー – レコーディング
• クリストファー・ロウ – リードボーカルレコーディング
• ローラ・シスク – リードボーカルレコーディング

• ザレスキ、アニー（2024年）。テイラー・スウィフト：歌の裏に隠された物語。ヘッドライン・パブリッシング・グループ。ISBN 9781802798586。