リトルマガジン

アメリカ合衆国では、リトルマガジンとは、「商業上の便宜上、金銭志向の定期刊行物や出版社には受け入れられない芸術作品」からなる雑誌ジャンルであると、英語教授のフレデリック J. ホフマンが 1942 年に発表した研究で述べられている。 ^[1]ジョージ プリンプトンは「リトル」の小柄な意味合いに反対したが、「リトル マガジン」という名称はそのような雑誌に広く受け入れられている。^{[2]リトル マガジンは必ずしも}文芸雑誌 ではない。なぜなら、そのような雑誌の大半は文学的な性質を持ち、詩や小説を掲載しているが、そうでない雑誌もかなりあるからである。 [2] 中には芸術全般を網羅しているものもあれば、ジンのルーツから発展した雑誌もある。 [ ^{2 ]}

リトルマガジンの伝統的な特徴は、5×8インチ（13cm×20cm）の判型、2色表紙、半年ごとまたは四半期ごとの発行スケジュールなどです。^[3]これらの理由でリトルマガジンの要件を満たさない文芸雑誌には、オックスフォードアメリカンとリンドハースト財団のダブルテイクがあり、サイズは9×12インチ（23cm×30cm）で、複雑な4色表紙を持ち、隔月発行スケジュールになっています。^[3]

学者のイアン・モリスとジョアン・ディアスによると、「リトル・マガジンの定義に不可欠なのは」貧困である。^[2] 1978年に当時のトリクォータリー誌の編集者が行った調査では、リトル・マガジンは「安楽よりも実験を、批評よりも芸術を重視する」と述べ、「ほとんど何もする余裕がないからこそ、そうすることができる。原則として、彼らは金儲けを期待しておらず、期待することもできない」と指摘している。^{[2]ホフマンは}リトル・マガジンを前衛的だと考え、ケニオン・レビューの編集者ロビー・マコーリーは、そのような雑誌は「一般受けするより10年先を行くべきだ」と意見を述べた。エズラ・パウンドは、雑誌が利益を重視すればするほど、主流の読者に（まだ）受け入れられないものを試す意欲が減ると指摘した。^[4]

大学と提携しているリトルマガジンはリトルマガジンという用語に厳密には含まれないという議論もあるが、研究者の間では、リトルマガジンは目的、形式、内容が同ジャンルの非提携雑誌と十分に類似しているため、リトルマガジンと見なすことができるというのが大多数の見解である。^[5] 歴史的には、リトルマガジンは社会問題、文学、批評的探究を扱い、アマチュアによって編集されていた。^[5]

小さな雑誌の編集者は、大抵の場合、特異で現状に不満を持っていると特徴づけられる。^[6]雑誌自体は、いくつかの注目すべき例外はあるものの、一般的に短命で、創刊編集者より長く続くことはない。^[2]編集者は、雑誌の資金を調達するために独創的で、時にはずる賢い手段を採用しており、多くの場合、自分のポケットマネーから資金を調達している。^[7]

最も初期の重要な例としては、ボストンでラルフ・ワルド・エマーソンとマーガレット・フラーが編集した超越主義の出版物『ザ・ダイアル』（1840年 - 1844年）と、ロンドンでアーサー・シモンズが編集した『ザ・サヴォイ』（1896年）が挙げられます。これらはヴィクトリア朝の唯物論に対する反抗を目的としたものでした。20世紀に世界中でモダニズムやポストモダニズムのような前衛的な運動を形成した詩人にとって、小さな雑誌は重要な意味を持っていました。 ^[8]

もともとオフセット印刷などの伝統的な方法で印刷されていた小雑誌の出版は、1960年代に謄写版の登場により「謄写革命」を迎え、雑誌の印刷コストが大幅に削減されました。^[9]この例で、資金調達に対する不正なアプローチも明らかになったのが、キース・アボットです。彼はワシントン州立大学の大学院生だったときに、 『ブルー・スエード・シューズ』を出版しました。大学から謄写版用紙を一箱盗み、友人から謄写版印刷機を借りたのです。^[9]

1980年代には、コピー機が謄写版に取って代わるという同様の革命が起こり、キンコーズなどの会社による商業用コピーサービスが利用できるようになったことで、編集者（またはその友人）が謄写版機を所有する必要がなくなり、コストがさらに削減されました。^[10]同時に、大学が後援する雑誌がより一般的になりましたが、第一次世界大戦前は、無所属の雑誌がこのジャンルを支配していました。^[11]

20世紀末までに北米全土に数千の小さな雑誌が存在したが、そのほとんどは完全に自立しておらず、州や連邦政府の助成金や大学、カレッジ、財団からの寄付金で運営されており、時には無給のスタッフを雇っていた。^[12]

低予算の出版への欲求は、21世紀初頭に小規模雑誌にオンライン革命をもたらした。^[4]最初はブログを取り入れ、その後Twitter、Facebook、その他多くのオンライン出版チャネルへと多様化してきた。^[13]オンライン革命はまた、ポッドキャストやオーディオビジュアルコンテンツといった、純粋に印刷形式では不可能なコンテンツの形態を生み出す可能性も生み出した。^[13]

アメリカ南部では、南北戦争後の小さな雑誌は非営利目的であり、一般に読者に情報を提供して影響を与えることを目的としており、営利目的のマーケティングは行われなかった。アマチュア編集者には、そのようなスキルが欠けていた。^[14]英語教授のベス・E・スターク・スパングラーは、南北戦争後から第二次世界大戦前の南部の小さな雑誌の4つの主要な段階をたどった。^[5]南北戦争直後は、主に南部の話題や南部の作家の作品を扱っていたが、20世紀初頭には、新しい若い学者による南部の文学や生活に対するより批判的な見解に変わり、1920年代にはモダニズムの到来を代弁する存在となり、最終的に1930年代には、農業主義の側から南部の将来の経済的繁栄に関する議論に参加し、南部の「リベラル」と見なされた人々と激しい議論を交わした。^[5]

南北戦争後20年間、南部の文学というジャンルを存続させる上で重要な要因となった第一段階の例としては、文学に加えて農業や軍事史も取り上げることで読者層を広げたダニエル・H・ヒルの1866～1869年の『The Land We Love 』、WS・スコットの1865～1869年の『Scott's Monthly Magazine』、モーゼス・D・ホッジとウィリアム・ハンド・ブラウンの1866年の『Eclectic』 （後に『The Land We Love』を吸収して1869年の『New Eclectic』となり、最終的に1871年に『Southern Magazine』に改名）、 1866年に短期間復活した南北戦争前の雑誌『De Bow's Review』 、アルバート・テイラー・ブレッドソーの1867～1869年の『Southern Review』、シセロ・ハリス夫人の1872～1882年の『The South Atlantic』があり、これは『The Land We Love』と同様に科学や芸術に関する記事で文学を補強した。 1882年から1887年にかけて発行された『サザン・ビバーク』は、失われた大義をテーマにした最後の小さな雑誌の一つであった。^[14]

第二段階は、南部の大学で南部に批判的な若い学者の間で起こった反動運動であり、ジョン・B・ヘネマンの同時代のエッセイでも論じられているが、ウィリアム・P・トレントの1892年の『スワニー・レビュー』（ヘネマンが後に編集する）に代表され、これがジョン・スペンサー・バセットに影響を与え、1902年にサウス・アトランティック・クォータリー誌を^{創刊した。[15]}トレントとバセットはともにサザン大学​​とトリニティ・カレッジの教授であり、特にバセットは雑誌の出版で職を危険にさらしていた。彼の雑誌は南部の人種問題と改革に直接取り組んでいたが、後任の編集者エドウィン・ミムズはその論調を抑えた。^[15]

第三段階の初期には、 1911年に創刊されオグルソープ大学と提携したウェストミンスター・マガジン、テキサス大学と提携し1924年に南メソジスト大学に移転してジェイ・B・ハバード編集長の下でサウスウェスト・レビューに改名したスターク・ヤングのテキサス・レビュー、1921年から1926年にかけて刊行されたダブル・ディーラー、そしてヴァンダービルト大学グループから出版されたジョン・クロウ・ランサムとロバート・ペン・ウォーレンの1922年の逃亡者などがあった。 ^[15]南部ルネッサンスに影響を与えた他の雑誌としては、1920年代に短期間刊行されたリリックとノマドがある。 ^[15]

ヴァンダービルト大学やダブル・ディーラーなどの若手作家たちが後に他の大学に赴任すると、彼らは次々と他の雑誌を創刊したり編集したりした。クロウはケニオン・レビューの編集長となり、ランサムはクリーンス・ブルックスとともに別の雑誌（1935年）サザン・レビューを創刊した。^[15]

最終段階では、セワニー・レビューのような既存の雑誌と1930年代に新しく登場した小さな雑誌の両方が、南部が農業を続けるべきか、それとも工業化を受け入れるべきかを議論した。^[16]また、1930年代には、これらの雑誌はニュー・クリティシズムと提携していた。^[16]

セワニー・レビューは現在、南部で最も古い文芸雑誌であり、20世紀以降に創刊された他の長寿雑誌には、サウスウェスト・レビュー（1915年）、バージニア・クォータリー・レビュー（1925年）、サザン・レビュー（1935年～1942年、その後1965年から）、ジョージア・レビュー（1947年）、カロライナ・クォータリー（1948年）、シェナンドー（1950年）、ニムロッド（1956年）、サザン・ポエトリー・レビュー（1958年）、マサチューセッツ・レビュー（1959年）、クレイジーホース（1960年）、サザン・クォータリー（1962年）、ホリンズ・クリティック（1964年）、グリーンズボロ・レビュー（1966年）、シマロン（1967年）、サザン・ヒューマニティーズ・レビュー（1968年）、ニューオーリンズ・レビュー（1968年）、サウスカロライナ・レビュー（1968年）などがある。^[3]

20世紀最後の30年間、南部では多くの小誌が創刊され続けた。1971年の『アパラチー・クォータリー』から1980年の『チ​​ャタフーチー・レビュー』 、そして1997年の『ファイブ・ポインツ』まで、短編小説、詩、書評、創作ノンフィクションなど、小誌の中心的なテーマである文学を扱っていた。^{[3] 19世紀の}『ザ・ランド・ウィー・ラブ』がそうであったように、20世紀の小誌は掲載する作品よりもはるかに多くの自主的な文学作品の寄稿を受けており、例えばアトランタ・レビューは1997年に、掲載する作品100点につき12,000点の投稿を受けたと報告している。^[3]

• ホフマン、フレデリック・ジョン、アレン、チャールズ・アルバート、ウルリッヒ、キャロリン・F. 編 (1946)。『リトル・マガジン：歴史と書誌』（第 2 版）。プリンストン大学出版局。
• ラスト、トーマス (1978-12-29)。「出版: 小さな雑誌に関する大ボリューム」。ニューヨーク タイムズ。p. C–22。
• アンダーソン、エリオット、キンジー、メアリー編（1978年）。アメリカのリトルマガジン：現代のドキュメンタリー史。ヨンカーズ、ニューヨーク：プッシュカートプレス。ISBN 9780916366049。
• マクラウド、キルステン（2018年）。世紀末のアメリカの小雑誌：芸術、抗議、そして文化的変容。トロント大学出版局。ISBN 9781442643161。