レオ・ディー

レオ・ディー（1931年7月8日 - 2004年11月22日）は、アメリカの芸術家、教師。ニュージャージー州ニューアーク出身の彼は、最初は「信じられないほど詳細」で写実的な銀点画で「最も柔らかく微妙な色調の変化」を表現し、地域的に、そしてその後全国的に有名になった。 ^{[1] [2] [3] [4] [注 1]}

ディーは1931年7月8日、ニュージャージー州ニューアークで生まれた。 ^[6]ニューアーク芸術高校に通い、1950年に卒業し、ニューアーク美術学校に3年間の奨学金を得て入学した。^[4] 1953年にアメリカ陸軍に徴兵され、フォートミード基地で2年間勤務した後、民間人に戻り、復員兵援護法に基づいてニューアーク美術学校に再入学した。^[4]その学校在学中、レオポルド・マッツァル（肖像画）、ジェームズ・ロザーティとルーベン・ナキアン（彫刻）、ベン・カニンガム（色彩理論）など、それぞれの分野で名声を確立していた教師から授業を受けた。^{[4]その中には}プレシジョン・ムーブメントと関係のある2人の芸術家がおり、その教えはディーの成熟したスタイルに永続的な影響を与えた。二人のうちの一人、チャールズ・ゲラーはディーに細部まで写実的な絵を描く方法を教え、もう一人のハンス・ウェインガートナーは「正確で静かな形」とトロンプ・ルイユの写実性を持つ絵画の描き方を教えた。^{[4] [7] [8]}

1957年にニューアークのラビン＆クルーガーギャラリーでディーが初めて個展を開いたとき、ディーは抽象的なスタイルで絵画を制作していました。しかし、ギャラリーに展示されていたジョセフ・ステラの銀筆画に感銘を受け、その後、銀筆画の簡素なスタイルに移行しました。^[4]

1958年、ディーはニューアーク美術学校でデッサンを教えるために雇われ、その後すぐに彼のコラージュ画が大きな美術館に購入された最初の作品となった。^[4]この作品「自画像」は、非常に細い線を正確に描くことでコラージュのような外観を与えるトロンプ・ルイユ技法における彼の技術を明らかにした。ニューヨーク・タイムズ紙の批評家は、この自画像は「忘れがたいイメージ」であり「形式的にも感情的にも大きな力」を持っていると書いた。^{[注 2]}この技法はすぐにディーの支配的な描画スタイルとなった。^{[4]数年後、ニューアーク美術館がこの絵を}「白の反射」という別の絵とともに展示したとき、批評家たちは彼が達成した「超現実主義」、彼の「驚異的な技術的完璧さ」、そして明らかに「真実と純粋さへの強い関心」について述べた。^{[注 3]}この技法は、1964年に制作した銀筆画「ミュージシャン」に現れています。

1966年、ディーの素描はアメリカ芸術連盟が主催した100点の素描の巡回展に展示された。^[11]ニューヨークタイムズ紙でその展覧会を評したグレース・グリュックは、彼女のお気に入りの2点のうちの1つとして「死と変容」という素描を挙げた。 ^{[注 4]}数年後、イェール大学の美術館が「紙の風景」という銀筆の素描を購入したが、ある美術書の著者はこれを「真実らしさを目標としたトロンプ・ルイユ技法の現代的な扱い」と評している。 ^{[12] [注 5]} 1975年、ディーはニューヨークのコー・カー・ギャラリーで個展を開いた。^{[13]この展覧会では、ディーの絵画や}レリーフの一部と、彼が評価されていた銀筆の素描が集められた。ニューヨークタイムズ紙に寄稿したある評論家は、素描の入念な静物画の素描技術を賞賛し、もう1つの作品は「歴史に残るような作品にはなりそうにない」と述べた。^[14] 3年後、ニュージャージー州立博物館はメインギャラリーで彼の絵27点とメゾナイトのレリーフ2点を展示した。^[15]ある評論家は、ディーは余分な要素を排除し、非常にリアルに描写することで、対象を「生き生きと」描いていると指摘した。「鑑賞者は、単に対象を詳細に描写するだけでなく、その対象物の本質を感じ取るのです… ディーの作品は、信じられないほど詳細ではありますが、そのアプローチは非常に現代的です。」^{[注 6]}

1980年代から1990年代にかけて、ディーの絵はニュージャージー州の美術館やギャラリーでグループ展に出展され、批評家たちはその優れたデッサン力と緻密な写実性を称賛し続けた。^{[4] [16] [17] [18] [19] [20]}銀筆画もまた、その「柔らかさと精神性」で称賛された。^[21] 1978年、ある批評家は「ディーは布地に命を吹き込み、リンゴやナシ、レモンの官能的な曲線や、巻貝の螺旋状の部屋の神秘を感じさせることができる」と書き、 ^[1]同年、ディー自身も自分の芸術のこの性質についてコメントした。 「私の絵では、優雅さと魔法のような質を追求しています」と彼は書いています。「表面の大きな開いた部分を使って、それぞれの物体に特別な宇宙を創り出し、それ自体の生命を与えようとしています。梨やレモンに人間の特徴を見出し、くしゃくしゃの紙に描かれた風景を眺めることで、自然はすべてひとつであるという感覚を呼び起こそうとしています。」^{[注 7]} 2015年、彼の銀筆画「紙の風景」（1972年頃）が国立美術館のグループ展に展示され、その微細な精密さで注目されました。^[22]

1958年、ディーはニューアーク美術学校のデッサンと絵画の講師に任命された。後に同校の写実的デッサン主任講師となり、1993年に退職した。^{[4] [23]}その後、ニュージャージー州サミットにあるニュージャージービジュアルアーツセンターで夜間クラスを教え、ニュージャージー州サウスオレンジにあるセトンホール大学の客員講師を定期的に務めた。^{[4] [24]}

ディーは1931年7月8日、ニュージャージー州ニューアークで生まれた。^{[6] [4]}両親はレオ・J・ディーとエレノア・K・ディー。^{[注 8]}母方の祖母はディーが美術を学び、後に美術を教えた学校の前身に通っていた芸術家であり、ディー自身が芸術家になる決心をしたきっかけとなったと言われている。^[4]

1963年、ディーは美術史家で美術館のキュレーターであるエレイン・エヴァンスと結婚した。^[4]彼女はそれ以前に、1975年にコー・カー・ギャラリーで開催されたディーの個展のカタログに掲載されたディーに関するエッセイの著者であるウィリアム・H・ガーツと結婚していた。 ^{[13] [25]}

1993年、ディーはニューアーク美術工芸学校での教職を退き、3年後、ニュージャージー州北部で短期のパートタイムの教師を務めた後、エレイン・エバンスとともに、以前夏休みを過ごしたケープコッドの村、マサチューセッツ州トゥルーロに永住した。 ^[4]そこで、地元の風景を題材にした銀筆画を描き続けた。2004年11月22日、トゥルーロで死去。^{[6] [4]}

その他の名前

ディーは芸名としてレオ・ディー、あるいはレオ・J・ディーを使用していた。若い頃はレオ・J・ディー・ジュニアとして知られていた。^[26]友人や家族は彼をジョー・ディーと呼んでいた。^{[4] [27]}

1970年代から1980年代にかけて、ディーはニュージャージー州のギャラリーや美術館で頻繁に展示を行い、時にはニューヨークでも展示を行った。^[4]このリストは代表的なものであり、包括的なものではない。これはアートウェブサイト、^{[23] [28] [29]}ギャラリー、^{[13] [30] [31]}本、^[32]および多くのニュース記事から得たものである。^{[11] [18] [19] [20] [21] [25] [33]}

• 1957年ソロ、ラビン＆クルーガー、ニュージャージー州ニューアーク
• 1957 年グループ、「ニュー タレンツ」、ニューアーク フォーム ラバー センター、ニュージャージー州ニューアーク
• 1959 年のグループ、ニューアーク博物館、ニュージャージー州
• 1963 年グループ展「現代美術の形態」、ニューアーク美術館、ニュージャージー州
• 1964年、現代アメリカ絵画のグループ巡回展
• 1966 年グループ展「昨日と明日」、マーク オブ ザ フェニックス ギャラリー、ニューヨーク
• 1966 年グループ、「細心のリアリズム」、メリーランド大学タウズ アート センター、メリーランド州カレッジ パーク
• 1966 年グループ展、「ニュージャージーの芸術」、ニュージャージー州立博物館、トレントン
• 1966年グループ「100の現代絵画」、ドローイング・ソサエティおよびアメリカ芸術連盟、ニューヨーク
• 1967年グループ展「幾何学芸術：ニュージャージーの現代アーティスト14名による絵画と構成の展覧会」、ニュージャージー州立博物館、トレントン
• 1970年グループ、「第4回招待絵画彫刻展」、ヴァン・デューセン・ギャラリー、ケント州立大学
• 1975年 ニューヨーク、コー・カー・ギャラリーにて回顧展を開催
• 1978年個展「レオ・ディーによる29枚の絵」ニュージャージー州立博物館、トレントン
• 1979年個展「レオ・ディーの芸術」、ニュージャージー州立博物館、トレントン
• 1980 年グループ、「ニュージャージー マスターズ、1980」、ギル/セント バーナード スクール、ニュージャージー州グラッドストーン
• 1981 グループ、キーン カレッジ アート ギャラリー、ニュージャージー州ユニオン
• 1982年グループ展「アメリカの静物画の身近な喜び」巡回展
• 1982 グループ展、コー・カー・ギャラリー、ニューヨーク
• 1984 グループ、「ニュージャージーのアーティストによる B オーウェルの『1984』の解釈」、ニュージャージー州ニューアーク美術館
• 1985年グループ、「第5回ニュージャージーアーティストビエンナーレ」、ニューアーク美術館、ニュージャージー州
• 1985 年グループ展、「The Fine Line」、フロリダ州ウェストパームビーチのノートン美術館
• 1991 年グループ、「102 枚のプリント」、ニューアーク公共図書館、ニュージャージー州ニューアーク
• 1991 年グループ、「第 11 回ニュージャージー芸術年次展示会」、モンクレア美術館、ニュージャージー州モンクレア
• 1992年グループ展「リアリズムの側面」、トレントン州立博物館、トレントン
• 1994 年グループ展、「目に見える以上のもの」、モリス美術館、ニュージャージー州モリスタウン
• 1998年グループ展「美と真実のために：ウィリアム＆アビゲイル・ガーツのアメリカ静物画コレクション」、ベリーヒルギャラリー、ニューヨーク
• 2005年 個展「Power Line: The Art of Leo Dee」、ボストン・アセナウム、マサチューセッツ州ボストン
• 2015年グループ展「銀と金の絵：レオナルドからジャスパー・ジョーンズまで」、ナショナル・ギャラリー、ワシントンDC

このリストは代表的なものであり、包括的なものではありません。これはアートウェブサイト^{[4] [23]}と美術館^{[34] [35] [36] [37] [38]から得たものです。}

• コロンバス博物館、オハイオ州コロンバス
• クーパー・ヒューイット美術館、ニューヨーク
• ファニー E. リッペル財団、ニュージャージー州ニューアーク
• フォッグ博物館、ハーバード大学、マサチューセッツ州ケンブリッジ。
• ハンター美術館（テネシー州チャタヌーガ）
• ニュージャージー州立博物館、ニュージャージー州トレントン
• ニューアーク博物館、ニューアーク、ニュージャージー州
• フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア。
• スプリングフィールド美術館（マサチューセッツ州スプリングフィールド）
• ユタ美術館、ユタ州ソルトレイクシティ
• イェール大学美術館（コネチカット州ニューヘイブン）