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 ブロードウェイリーグのロゴ | |
| 設立 | 1930年 （1930年） |
|---|---|
| タイプ | 業界団体501(c)(6) [ 1 ] |
| 納税者番号 | 13-0951470 |
| 場所 |
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サービス提供地域 | 劇場 |
| メンバー | 700以上 |
主要人物 | ジェイソン・ラックス社長 |
| 収益 | 9,360,554ドル（2013会計年度） |
| 費用 | 7,587,315ドル（2013会計年度） |
| 従業員 | 59 |
| ボランティア | 90 |
| Webサイト | www.broadwayleague.com |
以前はこう呼ばれていました |
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ブロードウェイ・リーグ（旧称：アメリカ劇場・プロデューサー連盟、 ニューヨーク劇場・プロデューサー連盟）は、ニューヨーク市に拠点を置く、ブロードウェイ劇場業界の全国的な業界団体です。会員には、ニューヨークおよび北米の250以上の都市の劇場オーナーや運営者、プロデューサー、プレゼンター、ゼネラルマネージャーに加え、劇場業界向けの商品やサービスのサプライヤーが含まれます。
1930年に主にチケットの投機や転売に対抗するために設立されたブロードウェイ・リーグは、時を経てその使命とプログラムを拡大してきました。ニューヨーク市の14の労働組合との労働協定の交渉や全国でのロビー活動に加え、リーグはトニー賞などの賞プログラムを通じて優れた作品やアーティストを表彰し、キッズ・ナイト・オン・ブロードウェイやビバ・ブロードウェイなどの観客開発プログラムを通じてブロードウェイ劇場業界を促進し、興行収入や人口統計調査などの定期的な調査や業界情報をジャーナリスト、学者、一般の人々に提供しています。ブロードウェイ・リーグによると、ブロードウェイのショーは2022～23年シーズンと2023～24年シーズンの両方で約15億4000万米ドル 相当のチケットを販売しました。両シーズンとも、劇場の観客数はそれぞれ約1230万人でした。[ 2 ]
ブロードウェイリーグには、ニューヨークのブロードウェイ劇場業界と、アメリカ合衆国全土の200以上の北米都市を代表する700以上の会員がいます[ 3 ] [ 4 ] 。
全国の劇場オーナー、プロデューサー、プレゼンター、劇場運営責任者に加え、プレスエージェント、ブッキングエージェント、広告代理店、舞台美術、衣装、小道具店などの業界専門家や業者も会員資格があります。[ 5 ]
同連盟は1930年に「ニューヨーク劇場・プロデューサー連盟」として設立された。ブロードウェイの劇場経営者たちが共通の利益を促進するために設立したもので、主な目的はチケットの投機や転売と戦うことであった。[ 6 ]連盟の設立趣旨には、「劇場の一般客、演劇興行主、劇場経営者、評判の良い劇場チケットブローカーを劇場チケットの投機の弊害から守る」と記されている。[ 7 ]連盟の最初の成功は、（俳優組合とともに）劇場チケット公正慣行規約を作成したことで、これは1940年に州法となった。[ 7 ]これらの取り組みは今日でも重要であり、ニューヨーク州のチケット転売業者は州務省から免許を取得する必要があり、劇場やチケット売り場から500フィート以内でのチケット転売は禁止されている。[ 4 ] [ 8 ]
その後数年間で、リーグは規約を数回拡大した。1938年、リーグはブロードウェイの劇場所有者やプロデューサーを代表して、俳優組合などの労働組合と労働協定を交渉する公式の団体交渉組織となった。[ 7 ]
1980年代のブロードウェイの衰退に伴い、リーグは「アメリカ劇場・プロデューサー連盟」に名称を変更し、活動範囲を全米の劇場に拡大し始めた。[ 7 ] 2007年12月18日、リーグは現在の名称「ブロードウェイ・リーグ」を採用した。名称変更を発表したプレス声明の中で、リーグは会員は「劇場のオーナーやプロデューサーに限らず、ブロードウェイのプレゼンター、ゼネラルマネージャー、その他のブロードウェイ業界の専門家も含まれる」とし、新しい名称は「リーグの会員構成をより適切に反映している」と説明した。[ 9 ]
ブロードウェイ・リーグは、ブロードウェイのプロデューサーや劇場オーナーを代表する団体交渉団体であり、ニューヨーク市の14の労働組合と労働協定を交渉して、組合員を雇用するための最低条件（報酬、給与、労働規則など）を設定しています。ブロードウェイの作品はすべて組合化されており、すべての従業員は、俳優組合（AEA）、舞台監督・振付師協会（SDC）、アメリカ音楽家連盟（AFM）のローカル802、国際舞台従業員同盟（IATSE）のローカル1などの組合に加入しています。[ 10 ]ブロードウェイ・リーグはまた、劇作家、作曲家、作詞家で構成される団体であるアメリカ劇作家組合と協力して、ブロードウェイ作品の作者を起用しています。劇作家はプロデューサーや劇場の従業員ではないため、劇作家組合は労働組合ではありませんが、劇作家がプロデューサーとの交渉で使用するための契約テンプレートである承認済み制作契約を提供しています。[ 10 ]
既存のブロードウェイ劇場40館のうち、リーグが労働組合と交渉する団体交渉協定は、シューベルト・オーガニゼーション、ジュジャムシン・シアターズ、ネダーランダー・オーガニゼーションが所有する劇場にのみ適用される。ラウンドアバウト・シアター・カンパニー、リンカーン・センター・シアター、マンハッタン・シアター・クラブなどの非営利団体が所有・運営する劇場は、リーグ・オブ・レジデント・シアターズの管轄下にあり、同団体は労働組合と個別に協定を交渉する。ニュー・アムステルダム・シアターを所有するディズニー・シアトリカル・グループも、他のいくつかの劇場と同様に、独自に労働協定を交渉している。[ 11 ] [ 12 ]
ブロードウェイの音楽家を代表する組合であるAFMのローカル802は、2003年3月にストライキに突入し、AEAやIATSEなどの他のブロードウェイの組合もこれに加わった。ストライキは2003年3月7日金曜日から2003年3月11日火曜日の早朝まで続いた。[ 13 ]
交渉の焦点は、ブロードウェイ劇場で雇用される必要のある音楽家の最低人数だった。労働協定では、上演される実際の作品のニーズに関係なく、最大規模の劇場では24人から25人の音楽家を雇用することが義務付けられていた。新しい協定では、最低人数は18人から19人に減らされた。[ 13 ]
ブロードウェイで最近発生したストライキは、2007年11月にブロードウェイ・リーグと舞台裏スタッフ組合であるIATSEのローカル1が数ヶ月にわたる交渉の末に合意に至らなかった際に起こった。ローカル1にはAEAやSDCなどの他のブロードウェイ組合も加わり、ブロードウェイで上演されていた27のショーが中止となった。これはローカル1の120年の歴史の中で初めてのブロードウェイでのストライキであり、ストライキは19日間続き、1975年以来ブロードウェイで最長のストライキとなった。[ 14 ]
ストライキの経済的影響はブロードウェイのショーにとどまらず、近隣のレストラン、ホテル、ギフトショップ、バーにも及んだ。タイムズスクエアビジネス改善地区の責任者であるティム・トンプキンスは、「多くの人がブロードウェイのショーを見るためにニューヨークに来るが、この不確実性の雲が旅行を延期したりキャンセルしたりする。つまり、二重の打撃だ」と説明した。[ 15 ]ニューヨーク市会計監査局によると、ストライキによりチケット販売の損失に加えて1日あたり200万ドルの収益が失われ、合計で4000万ドルに達した。[ 14 ]
交渉における主な争点は、搬入に関する労働規則であった。既存の契約では、プロデューサーは搬入に必要な舞台スタッフの数を事前に決定し、大規模な作品では数週間から数ヶ月かかることもある搬入期間全体にわたって、毎日全員を雇用して給与を支払う必要があった。しかし、作業量は日によって異なるため、多くの舞台スタッフは劇場で何もすることがなく待機することが多かった。新しい契約では、搬入期間中の1日あたりの最低舞台スタッフ数を17人と定め、プロデューサーが日々の作業量に基づいて舞台スタッフを雇用できるようにした。[ 14 ]
ブロードウェイ・リーグは、1940年に州法となった劇場チケット公正慣行規約の作成を皮切りに、その歴史を通じて、地方、州、国の選出議員に対し、商業劇場業界のニーズを提唱してきた。リーグによる最近のロビー活動には、 2009年にデイビッド・パターソン知事が提案した劇場チケットへの8％の課税に反対することや、演劇作品で使用される物品の供給業者に対する税控除を確保することなどが含まれる。[ 16 ] [ 17 ]
ブロードウェイリーグは、ナショナルフットボールリーグや大規模な教会と連携して、米国連邦通信委員会が全米の劇場や会場で使用されるワイヤレスマイクの周波数をオークションにかける計画に抗議している[ 18 ] [ 19 ] 。
ブロードウェイ・リーグのロビー活動の結果、2015年2月、チャールズ・シューマー上院議員（民主党、ニューヨーク州）とロイ・ブラント上院議員（共和党、ミズーリ州）は、映画やテレビ制作にすでに与えられている連邦税の優遇措置をブロードウェイやライブ演劇制作にも与える「アメリカの劇場支援成長拡大法」という法案を再提出した。[ 20 ]税法第181条に基づき、米国を拠点とする映画やテレビ制作は、最大1500万ドルを即時費用計上でき、1500万ドルが回収されるまで所得税を支払う必要がない。リーグは、投資家は現在、プロジェクトから利益を得ていないにもかかわらず、回収前に所得税を支払っているため、第181条の優遇措置によって投資家の誘致が容易になることを期待している。[ 17 ]
アントワネット・ペリー演劇優秀賞（通称トニー賞）は、ブロードウェイの舞台芸術における功績を称える賞です。トニー賞は、アメリカン・シアター・ウィングとリーグの共同事業であるトニー賞プロダクションズによって、毎年ニューヨーク市で開催される式典で授与されます。この賞は主にブロードウェイの作品や公演を対象としていますが、地方劇場向けの賞や、裁量による非競争の特別トニー賞、演劇における卓越性に対するトニー栄誉賞も授与されます。[ 21 ] [ 22 ]この賞は1947年にウィングによって創設され、 1967年にリーグが共同主催者となりました。[ 21 ] [ 23 ]
2000年以前は、当時アメリカ劇場プロデューサー連盟と呼ばれていた団体の会員資格は、会費を納めているブロードウェイ作品の主要プロデューサー全員にとって終身会員資格でした。会員はすべてのブロードウェイ作品の無料チケット2枚とトニー賞の投票用紙を受け取り、投票するすべての部門のすべての作品を観劇したことが証明されました。2000年、連盟は会員資格を「現役」プロデューサー、つまり過去10年間に主要プロデューサーを務めた者に限定しました。この変更により、ゲイル・バーマン、ハーヴ・ブロステン、ディック・ボタン、トニー・ロ・ビアンコ、レイモンド・セラなど、多くのトニー賞投票者が投票権を失いました。
ツーリング・ブロードウェイ・アワード（TBA）は、2000年から2009年にかけて北米で上演されたブロードウェイの演劇やミュージカルのツアー公演における優れた功績を表彰する賞です。2000年から2001年のシーズンにリーグによって創設されたこの賞は、2004年まではナショナル・ブロードウェイ・シアター・アワードとして知られていました。 [ 24 ]この賞は、リーグが「毎年全米各地の都市を訪れるアーティストや作品を称えることで、ツアー・ブロードウェイの卓越性を称える」ために授与したものです。[ 25 ]
ブロードウェイ・リーグは、ブロードウェイで上演中の作品を宣伝するために、「ブロードウェイ・オン・ブロードウェイ」や「スターズ・イン・ザ・アレイ」といった様々なコンサートプログラムを制作している。
ブロードウェイ・オン・ブロードウェイは、毎年9月にブロードウェイ・シーズンの幕開けを飾る無料の野外コンサートで、通常はレイバーデー後の最初の日曜日に開催され、リーグとタイムズスクエア・アライアンスが主催していました。当初は、1992年にニューヨークで開催された民主党全国大会の代表者を歓迎するパーティーとして企画され、タイムズスクエアに特別に作られたステージで、現在上演中のブロードウェイ作品や新シーズンに上演予定の作品の楽曲が披露されました。[ 26 ]このコンサートは1993年と1994年の7月に復活し、1995年には9月に移動しました。[ 27 ]リーグは2013年にブロードウェイ・オン・ブロードウェイを中止し、2014年には復活しませんでした。[ 28 ]
スターズ・イン・ザ・アレイは、マンハッタンの劇場街の中心にあるシューベルト・アレーで毎年開催される無料の野外コンサートで、リーグが主催しています。通常はトニー賞の週に開催され、ブロードウェイシーズンの公式な終了を告げるイベントです。21回目のイベントは2007年6月6日に開催され、数十のブロードウェイショーのキャストが参加しました。[ 29 ] 2008年から2013年までは開催されませんでしたが、2014年にノーム・ルイスをホストに迎えて復活しました。[ 30 ]
トニー賞プレビューコンサートは、2008年、2009年、2013年に開催された、トニー賞ノミネート作品の楽曲をフィーチャーしたキャバレー形式のコンサートです。[ 31 ] [ 32 ] 2013年のコンサートはマリオ・ロペスが司会を務め、全米18都市で様々な日時で放映され、リン＝マニュエル・ミランダ、アンドレア・マーティン、マーク・ライランス、ロブ・アシュフォードなど、当時のトニー賞ノミネート者へのインタビューも含まれていました。[ 33 ]
その他のコンサートプログラムには、2002年から2006年まで毎年開催されたイブニングコンサート「ブロードウェイ・アンダー・ザ・スターズ」や、ヒスパニック系コミュニティを対象とした観客開発イニシアチブ「ビバ・ブロードウェイ」のためのチャリティコンサートなどがあります。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]
ブロードウェイ・リーグは、ブロードウェイ作品の観客層を拡大するために、特定のコミュニティを対象とした観客開発プログラムを主導しています。たとえば、ブロードウェイ・リーグとシアター・デベロップメント・ファンドは、全米の家族がブロードウェイ作品を手頃な価格で鑑賞できるようにするために、キッズ・ナイト・オン・ブロードウェイを創設しました。キッズ・ナイト・オン・ブロードウェイでは、6歳から18歳までの子供が、有料の大人同伴の場合、参加ブロードウェイショーの無料チケットを受け取ります。 [ 37 ]同様に、ファミリー・ファースト・ナイトは、ニューヨークや全米各地で、経済的に困難な状況にある家族に、補助金付きチケットを通じてブロードウェイ作品を紹介しています。
2012年、リーグは全米のヒスパニック系コミュニティに焦点を当てた新しい観客開発プログラム「ビバ・ブロードウェイ」を開始しました。ビバ・ブロードウェイはヒスパニック系メディアと協力し、ヒスパニック系家族にブロードウェイを宣伝し、彼らのライフスタイルや文化的伝統に合った観劇体験を提案することで、複数世代が参加する家族活動への参加を促すことを目指しています。[ 38 ]また、高校生や大学生が演劇の非パフォーマンス職を追求することを奨励するプログラムであるブロードウェイ・スピーカーズ・ビューローも、ビバ・ブロードウェイの一環として設立されました。[ 39 ]
リーグの研究部門が運営するインターネット・ブロードウェイ・データベース（IBDB）は、ブロードウェイの演劇作品とその関係者に関するオンラインデータベースで、上演期間、キャストとクリエイターのリスト、受賞歴とノミネート、過去の興行収入などが掲載されています。 [ 40 ]ニューヨーク公共図書館によると、IBDBは「アリストパネスからジーグフェルドまでのブロードウェイのミュージカルと演劇に関する事実の決定的な情報源」です。[ 41 ] 2012年、リーグはIBDBの無料iOSアプリをリリースしました。このアプリにはウェブサイトとほぼ同じ情報に加え、現在のブロードウェイ作品の写真や動画も含まれています。[ 40 ]
同リーグは、北米におけるブロードウェイ演劇作品に関する統計情報の中心的な拠点としての役割を果たしています。研究部門は、個々の劇場や作品に関する過去のデータを保管しています。さらに、週ごとの興行収入やシーズンごとの統計など、多くの参考資料がウェブサイトを通じて一般の人々、ジャーナリスト、研究者に公開されています。『ニューヨーク・タイムズ』、『プレイビル』、 『バラエティ』といった演劇専門誌は、同リーグが提供するデータを用いたデータベースや記事を掲載しています。
研究部門は、ブロードウェイ観客の人口統計やブロードウェイの経済貢献など、業界の動向を時系列で追跡する年次報告書も発行しています。[ 42 ]人口統計情報を取得するために、リーグは特定の公演でアンケートを配布し、観客に直接調査を行っています。この調査では、性別、年齢、居住地、民族などの基本的な人口統計情報に加え、過去6か月間に観劇した演劇やミュージカルの数などの観劇行動も追跡しています。たとえば、ニューヨーク・タイムズは、リーグが発表した調査に基づき、2010～11年シーズンには「ブロードウェイのショーのチケット販売のほぼ3分の2を観光客が占め」、「15回以上観劇した人は全体の観客のわずか5％だったが、入場者の29％を占めた」と報じています。[ 43 ]
1930年のリーグ設立以来の組織的リーダーシップ: [ 48 ]