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アントワネット・ラファージは、複合現実パフォーマンスや、視覚芸術とフィクションの融合を探求するプロジェクトで知られる、ニューメディアアーティストであり作家である。
ラファージは1995年にニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツでコンピュータアートの修士号を、ハーバード大学で学士号を取得した。また、1980年から1981年にかけてサンフランシスコ・アーツ・インスティテュートにも短期間在籍し、ジム・ポメロイ、ジャック・フルトン、ロバート・コレスコットらに師事した。ハーバード大学での卒業論文のテーマは「プルーストと比喩の機能」であった。
彼女はアメリカ人画家ジョン・ラ・ファージの玄孫にあたる。
彼女は1996年からカレッジ・アーツ・アソシエーションの会員であり、1989年から1991年まではロサンゼルスのSITEギャラリーの会員でした。現在はカリフォルニア大学アーバイン校のデジタルメディア教授であり、以前はニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツでコンピュータアートのMFAプログラムと写真および関連メディアのMFAプログラム（1995年～1999年）で教鞭を執っていました。[ 1 ]
1994年、ラファージはプレインテキスト・プレイヤーズ[ 2 ]を設立した。これはウェブ時代の初期にオリジナル作品の制作を開始したインターネット・パフォーマンス・グループである。 [ 3 ] [ 4 ]当初、プレインテキスト・プレイヤーズはMOOなどのテキストベースの仮想環境でのみパフォーマンスを行い、オンラインの観客と現実空間の訪問者の両方が鑑賞できる、演出されたサイバーパフォーマンスまたは「ネットプロヴ」[ 5 ]を制作した。パフォーマンスは投影として鑑賞された。これらの即興作品は、パフォーマーと観客の境界が流動的で不安定な一種の「仮想ボードビル」であり、非常に動的で不条理な相互作用を可能にした。[ 6 ]ラファージはこれらのパフォーマンスの多くで「デジタル・ディレクター」を務め、リアルタイムで演出を行った。[ 7 ]最初のシリーズ「クリスマス」（1994～95年）に続き、「リトルハムレット」（1995年）、「ガターシティ」（1995年）、「キャンディード・キャンペーン」（1996年）など、いくつかのシリーズが制作され、初期のサイバースペース・パフォーマンスの最も広範な作品群の一つを形成した。[ 8 ]
1990年代後半から、ラファージとプレインテキスト・プレイヤーズは、演劇監督のロバート・アレンと共同で、テレマティック・ミックスド・リアリティ・パフォーマンス作品を数多く制作した。その中には、 『ローマのフォーラム』 （2000年）、『ローマのフォーラム・プロジェクト』（2003年）、『デモティック』（2004/2006年）などがある。これらの作品に共通するテーマは、歴史、政治、神話創造、メディアの結びつきを理解しようとする個人の葛藤である。例えば、2つの「ローマのフォーラム」プロジェクトは、2000年前のローマ帝国の市民の視点から現代の大統領政治を綿密に考察した一方、『デモティック』は、アメリカの政治の中で発言権を求めて競い合う多くの声を検証した。[ 9 ]『デモティック』 はナラベースに要約されている。[ 10 ]ラファージとアレンは、政治喜劇とメディアを駆使したパフォーマンス作品を融合させたことを表現するために「メディア・コメディア」という用語を作り出した。[ 11 ]
ラファージの他のパフォーマンス作品やインスタレーションには、 Reading Frankenstein (2003年、監督アニー・ルイと共同)、Playing the Rapture (2008年、ロバート・アレンと共同)、Hangmen Also Die (2010年、ロバート・アレンと共同)、Galileo in America (2011年、ロバート・アレンと共同)、Far-Flung follows function (2012年、ウルスラ・エンドリッヒャーとロバート・アレンと共同) がある。Playing the Rapture は、関連する 2 つのビデオ インスタレーションを生み出し、2 人のゲーマーが携挙についてのゲームのベータテストを行っているゲームの世界に対する意識的な考察という元の作品のテーマを継続している。[ 12 ]これらの作品に繰り返し登場するテーマは、歴史、政治、神話作り、メディアの結びつきに個人が向き合おうとする葛藤である。彼女は、パフォーマー兼ディレクターのキム・ワイルド、ビジュアル アーティストのアドリアンヌ・ウォーツェル、サウンド アーティストのクカ・エステベス、作家のアイダ・クロール、その他多くの演劇アーティスト、パフォーマー、プログラマーと仕事をしてきた。
ラファージはまた、コンピュータ ゲームを紹介する初期の米国展を 2 つ共同キュレーターしました。2000 年のSHIFT-CTRL: Computers, Games, and Artと 2004 年のALT+CTRL: A Festival of Independent and Alternative Games です。後者は全米芸術基金からの助成金によって支援されました。どちらもカリフォルニア大学アーバイン校の Beall Center for Art + Technology によって制作されました。展覧会カタログのエッセイ「WinSide Out」の中で、ラファージは、コンピュータ 時代に「プレイヤーの関与の文化」を促進するさまざまな力によって、アートとゲームの歴史的なつながりがどのように強化されたかをたどっています。[ 13 ] [ 14 ]
ラファージのもう一つの関心分野は偽造であり、1991年に彼女は偽造に関するタブーを探求する概念芸術プロジェクトである偽造博物館を設立した。[ 15 ]
ラファージの著作は、ニューメディア、パフォーマンス、ゲーム、 フィクションアートに関するエッセイから、パフォーマンス脚本や小説まで多岐にわたる。1990年以来、ラファージはロサンゼルスを拠点とする非営利団体、文化探求研究所のアソシエイトを務めており、同研究所のために『ベンヤミンの盲点』（2001年）や『バタイユの眼』（1997年）など、数冊の書籍のデザインを手がけている。