ラ・ヌーバ

ラ・ヌーバ
シルク・ドゥ・ソレイユのラ・ヌーバのロゴ
会社	シルク・ドゥ・ソレイユ
ジャンル	現代サーカス
表示タイプ	レジデントショー
初演日	1998年12月23日
最終公演	2017年12月31日[1] [2]
位置	ディズニー スプリングス、レイク ブエナ ビスタ、フロリダ
クリエイティブチーム
監督	フランコ・ドラゴネ
クリエイションディレクター	ジル・サントクロワ
作曲家、音楽監督	ブノワ・ジュトラス
衣装デザイナー	ドミニク・ルミュー
舞台デザイナー	ミシェル・クレテ
振付師	デブラ・ブラウン
照明デザイナー	リュック・ラフォルチュン
サウンド共同デザイナー	ジョナサン・ディーン、 フランソワ・ベルジェロン
芸術ガイド	ギ・ラリベルテ
メイクアップデザイナー	ナタリー・ガニエ
その他の情報
先行	オー（1998）
後継者	ドラリオン（1999） ドローイング・トゥ・ライフ（2021）
公式サイト

ラ・ヌーバは、フロリダ州レイク・ブエナビスタのウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのディズニースプリングス西側にある特注の独立型劇場で19年間上演されたシルク・ドゥ・ソレイユのショーである。アクロバット、体操選手、その他の熟練したパフォーマーが出演する現代的なサーカスパフォーマンスであった。このショーの監督はフランコ・ドラゴンヌで、彼はシルク・ドゥ・ソレイユの初期のショーの多くも監督していた。そのタイトルはフランス語のフレーズ「フェア・ラ・ヌーバ」に由来し、「パーティーをする」または「大いに楽しむ」を意味する。 ^[3]

この番組の後継番組『Drawn to Life』は2021年11月18日に初公開された。

1998年12月23日、エンターテイメント企業シルク・ドゥ・ソレイユは、ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのダウンタウン・ディズニー（後にディズニー・スプリングスに改名）にシルク・ドゥ・ソレイユのために特別に設計・建設された新しい劇場で、現代サーカス作品「ラ・ヌーバ」を初演した。67人のアーティストからなる国際的なキャストが出演し、ショーは週10回、1,650人以上の観客を迎えた。このショーは、ラスベガスの「ミステール」と「O」に続く、シルク・ドゥ・ソレイユの3番目の常設（非巡回）ショーであった。^[4]

2007年、パワートラックアクトのメンバー12人がスーパーボウルXLIの試合前ショーでパフォーマンスを披露した。^[3]

ラ・ヌーバは 2009年7月10日午後9時の公演で5000回目の公演という大きな節目を迎えた。 ^[3] 2011年8月13日午後6時の公演では 、ショーは6000回目の公演を祝った。^[5]ショーの7000回目の公演は、2013年9月12日 午後6時の公演で祝われた。ラ・ヌーバは2013年12月18日にミッキーマウスとミニーマウスの特別出演で15周年を祝った。これはディズニーキャラクターがショーに登場した初めてのことだった。^[6]

ラ・ヌーバは2017年12月31日に19年間の公演を終え、^{[1] [2]}シルク・ドゥ・ソレイユの新しいショーに置き換えられました。^[7]ショー「Drawn to Life」は2021年11月18日に初演されました。^[8]

ラ・ヌーバの入っている劇場は、シルク・ドゥ・ソレイユのために建てられた最初の独立した常設構造物でした。劇場は、ミシェル・クレテ、シノ・プラスのミシェル・オーベ、ウォルト・ディズニー・イマジニアリング、ニューヨークのロックウェル・グループの建築家によって設計されました。1回の公演で合計1,671人を収容できました。^[3] 建物には、サーカスのテントの形を彷彿とさせる布地と緊張感の要素が組み込まれていました。^[9]

舞台の背景は、60×200フィート（18m×61m）のトレリスで、PVCパネルとスクリムでできていた。舞台の床自体には5つのエレベーターがあり、それぞれ3,000ポンド（1,400kg）の荷重に耐えられる。これらのエレベーターは1秒あたり1フィート（0.30m/s）の速度で移動し、最大16フィート（4.9m）の高さまで上昇する。中央のステージリフトは、上昇するだけでなく、第2の軸でステージの下16フィート（4.9m）まで下降することもできる。その他の可動式セット要素には、後壁に沿って設置された2つのテレフェリックがあり、アクロバット用具、小道具、背景を4フィート/秒（1.2m/s）の速度で運ぶことができた。^[9]

ステージには4つの伸縮式パワートラックフロアが設置されていた。各フロアの重量は10,000ポンド（4,500 kg）を超え、最大2フィート/秒（0.61 m/s）で移動可能だった。トランポリンのベッドはよりタイトで、第2世代のスプリングを使用していたため、演者は長さ60フィート（18 m）のトラックをより高く、より速くジャンプすることができた。トランポリンはアレグリアで見られるように、2つの重なり合ったトラックで構成されていた。怪我を防​​ぐために、ステージデッキ全体には木材の上に衝撃に強いモンドスポーツフロアが敷かれていた。^[9]

劇場の非常に高い高さ（地上から空中ブランコの高さは100フィート（30メートル）、地上からマストの頂上は152フィート（46メートル）^[10]）のため、舞台装置やアクロバット用具を天井に収納することができた。シルク・ドゥ・ソレイユにとってもう一つ初めてのこととして、空中ブランコのネットはショーの最中に機械的に設置され、天井から所定の位置に下ろされる際に舞台係の姿は見えなかった。^[9]

ラ・ヌーバには、2つの主なキャラクターのカテゴリーがありました。明るい蛍光色の衣装をまとったシルク（サーカス団）と、暗く落ち着いた色や単色の衣装をまとったアーバン（都会人）です。他のシルク・ドゥ・ソレイユのショーと同様に、パフォーマンスに加えて、ショーにはパフォーマーとして、または観客として参加する個性的なキャラクターが数人いました。ラ・ヌーバには次のようなキャラクターがいました。^[11]

• ロワゾー（緑の鳥）：この鳥は檻から出て飛び立ちたがっており、その動作はまさにマリオネットのようです。
• レ・コン（ザ・ナッツ）：全身白の服を着た、このいたずら好きなキャラクターたちは、ショーにいつも登場するおバカさんたちです。
• Le Titan (ザ・タイタン) : 体をねじ曲げて変わったポーズをとりながら、ステージ上の全員と対峙する、ショーの常連の「強い男」。
• 散歩者（ウォーカー）：小さな山高帽をかぶり、灰色のピンストライプの服を着た彼は、幸福を通して世界を見ています。
• リアマ：ラ・ヌーバの世界の喜びと情熱を歌うお姫様。
• 孔雀の歌い手: 危険であると同時に守ってくれる、曖昧なキャラクター。彼は高所に住み、山の頂上、世界の果ての壁の上にとまり、鳥のように空から見たすべての出来事の物語を歌います。
• 悪魔: はるか遠く世界の果てには、恋人たちの心に欲望と恐怖を生み出す悪魔が住んでいます。
• ピエロ アクロバット: 機敏で素早い彼は、赤いアクロバットとして登場します。ショーの最後にタイタンと共演するまで、彼はタイタンの敵です。彼はレッド ピエロ ファミリーの一員であり、彼ら自身もレ シルクと呼ばれる大きなグループの一員です。彼は山の上、世界の果ての壁、岩の上、アクションの中心に登場します。
• Les Danseurs (ダンサー) : ショーのロミオとジュリエット。1 人は、自分の存在の目的を探している迷えるバレリーナです。彼女は愛を見つけてシルク ドゥ ソレイユに加わります。もう 1 人は、暗い街で迷える魂であるピエロ クラウンです。彼は、迷えるバレリーナへの愛を通じて、進化する目的と動機を見つけます。
• ピエロ：
  • バルトとセルゲイ (1998–2013):観客を席に誘導する意外なピエロのデュオ。バルタザールはもともと 1970 年代にミシェル・デシャンによって創作され、シルク・ドゥ・ソレイユの 1989-1990 年のアメリカとヨーロッパのツアー、および1992 年の日本公演「ファシネーション」に参加しました。また、アレグリアの最初のヨーロッパツアーでは時折出演しました。セルゲイ・シャシャレフも後者に以前出演していました。
  • パブロス (2014–2017): 2014 年にこのショーに参加した元アレグリアのピエロ。
• 王子様：カエルに変身した高貴な王子様。
• ラグドール: 屋根裏部屋に残されたラグドール。ウォーカーと一緒に彼女の想像力の扉を通ってしばらく飛んでいきます。
• 道化師: 誕生日のディナーシーンでパフォーマンスするサーカスの道化師。
• 掃除婦バージニア: 「La Femme de Ménage」とも呼ばれる彼女は、この世界に生きていることにショックを受け、周囲で起こっていることに驚いています。彼女は夢が現実になるまで、とにかく掃除と掃除を続けます。
• オートマトン: 未来的な人形のような生き物。元々はドイツの車輪と縄跳びの演技の一部でしたが、現在はショーには登場していません。

ショーには以下の演目が含まれていた：^{[12] [13]}

• ブレイクダンス: ジョシュ・オルティス (「The Incredible Josh」)、ジャン・カルロス・ロレット (「Bebo」)、ドミトロ・リー (「Flying Buddha」) が、スピンや宙返りなどの技を駆使して、ダンスとアクロバットの境界線をまたぐ演技を披露しました。
• エアリアル・バンブー：アレクサンダーとエカテリーナ・アブラモフは、天井から吊り下げられた棒状の装置にぶら下がりながら、さまざまな技を披露しました。この芸は中国で竹の棒を使って行われるため、この名前が付けられました。
• ディアボロ: サーカス風の子供のおもちゃ。4 人の若くて才能豊かな女の子が、両手に持った 2 本の棒に長い紐を結び、砂時計型の巨大なヨーヨーを空中に投げます。子供たちは紐をひっくり返したり、転がしたり、スキップしたりしながら、回転するディアボロがステージに落下し、最後の瞬間にキャッチされます。この器用さが試されるゲームでは、各パフォーマーが最大 2 個のディアボロを操作します。
• 自転車: 自転車でトリックを披露する BMX サイクリスト 1 名とマウンテンバイカー 1 名が含まれていました。
• エアリアル クレードル: エアリアル クレードルはドアのように見え、平等な力と敏捷性を実演する舞台でした。この演目は、伝統的なサーカスのエアリアル クレードルの要素を取り入れたものでしたが、ユニークな工夫が加えられていました。男性と女性のアーティストが、ステージから 34 フィート (10 メートル) の高さで、交代で互いを支え合いました。
• シルクの空中バレエ: 一人の男性パフォーマーがステージ上にぶら下がり、信じられないほどの力でさまざまなポーズをとった一方、4 人の女性アーティストが長いシルクの柱に体を巻き付け、回転したり宙返りしたりして体を解き放ち、空高く舞い上がるバレエを披露しました。ワイヤーやサポートを使わず、アーティストの集中力のみで演じられるこの演技は、ラ ヌーバで最も危険なものでした。
• ローラ ボラ: 色とりどりのパフォーマーが、その上に置かれた板の上でバランスを取りながら、円筒とパイプで塔を作り上げました。塔が高くなるにつれて、危険と興奮も増し、アクロバットは揺れる塔の上でジャグリングをしました。
• 空中ブランコ: 2 つの異なるレベルにある 4 つの振り子のようなブランコが、完璧に同期した空中ブランコのチームをステージ上 53 フィート (16 メートル) まで運びます。
• パワートラックとトランポリン：この高エネルギーのショーでは、パフォーマーが文字通り壁や窓、立体的な建物の屋根を跳ね回ります。この7分半の演技では、選手たちは394回の宙返りと62回のひねりを披露しました。 ^[10]

• シルホイール：この演目は空中竹のバックアップであり、ショーではあまり演じられませんでした。

• 椅子の上でバランスを取る: テーブルの上に積み重ねられた 8 脚の椅子の上でバランスを取るソロ パフォーマーが登場。積み重ねられた椅子は 25 フィート (7.6 メートル) 空中に上昇しました。椅子とテーブルの下の領域はプラットフォームを介して上昇し、パフォーマーはステージから 41 フィート (12 メートル) の高さまで上昇しました。この演技はもともと、ヌーヴェルエクスペリエンスで同様の演技を披露したヴァシリー デメンチュコフによって考案され、演じられました。この演技は 2002 年にロカルディ ロドリゲスに引き継がれ、2010 年にアンソニー ガットのジャグリング演技に完全に置き換えられるまで、ロドリゲスは演技を続けました。
• ジャーマンホイール: 2 人のパフォーマーが大きな二重の輪の中に入り、重心を移動させて操作します。パフォーマーは障害物の周りを転がり、回転しながら地面にほぼ平らになるまで倒れてから立ち上がり、2 人が 1 つのホイールに乗って技を披露します。この演技は 2010 年に縄跳びの演技に置き換えられました。
• ジャグリング: アンソニー・ガットーはクラブ、リング、ボールをジャグリングしました。この芸は 2014 年にローラ・ボラ芸に置き換えられました。
• 縄跳び：幼児の遊びをリブートしたバージョン。このスピーディーな演技では、縄跳びの達人 2 人が注目の的でした。2015 年には、この演技は B ボーイズに取って代わられました。
• ハイワイヤー: 演技全体は、長さ 90 フィート (27 メートル) のハイワイヤー上で行われました。ワイヤー ウォーカーは、半インチの鋼線に支えられ、ステージ上 34 フィート (10 メートル) の高さまで登りました。この演技は、2015 年に空中竹演技に置き換えられました。

衣装デザイナーのドミニク・ルミューは、30種類の衣装コンセプトを作成し、各コンセプトごとに少なくとも10種類のデザインを作成しました。ルミューは、歴史的で伝統的なサーカスのアイデアと現代のファッションをデザインに取り入れ、さまざまな衣装に使用される布地、本物の髪と人工毛、羽毛、馬の毛、革素材をカスタム染色するために、10人の専門技術者を雇用しました。彼女に与えられた8週間 (1998年10月24日から12月23日) で、彼女は都会の人々とサーカスの人々を区別するために、2つのまったく異なるスタイルを作成しました。サーカスの人々は明るいネオンカラーを着用し、都会の人々は黒、灰色、落ち着いた色調で表現されました。ルミューは、麻などの天然の質感のある生地を使用して、都会の人々を象徴しました。

多くの演者らは劇的な衣装の変化で示されるような変身を遂げた。例えば、都会人の衣装は暗く落ち着いた青、赤、緑で始まり、白い妖精のような衣装で終わる。ドイツの車輪の衣装では、ルミューは蛍光生地で暗い色をアクセントにし、この演技中に使用されるブラックライトとの強いコントラストを生み出した。演者はマリオネットのように見え、人体構造を強調するようにデザインされた。空中ブランコの演技用にデザインされた衣装は部族的で両性具有的であった。男性用の複雑な襟、頭飾り、チュチュスカートで凝った作りになっていた。レ・コンはピエロにインスピレーションを受け、純真さを表現するためにシンプルな白い衣装を着ていた。

シルク・ドゥ・ソレイユのすべての作品では、かつら、マスク、ヘッドピースが完璧にフィットするように石膏の頭型が作られました。ショーのために4つの異なるかつらのデザインが作成され、それぞれのかつらを完成させるのに1人の作業員が約70時間かかりました。^[14]

ブノワ・ジュトラス作曲の『ラ・ヌーバ』の音楽は、6人のミュージシャンと2人の歌手によってライブで演奏されました。 『ラ・ヌーバ』の音楽のCDアルバムは1999年に最初にリリースされ、2005年に再リリースされました。このアルバムには、ショー中に演奏されたほとんどの音楽が収録されています。

以下はCDに収録されている曲順です。各曲のタイトルの後には、その曲に関係するアーティストがリストされています。^[15]

1. むかしむかし
   • ドイツのホイール（1998-2010）
   • 縄跳び（2010-2015）
   • ブレイクダンス（2015-2017）
2. 物語（シルクの空中バレエ パート2）
3. ポルト
   • エアリアルクレードル（1999-2017）
4. ラ・ヌーバ(パレード、カーテンコール)
5. 歪んだ（ディアボロ出口、BMX、弓）
6. リアマ
   • エアリアル・クレードル（1998年）
   • ハイワイヤー（1998-2015）
   • 空中竹（2015-2017）
7. クイーンズ（空中ブランコ）
8. ア・ラ・ルーン
   • 椅子の上でバランスをとる (1998-2010)
   • ジョングルール入門 （2010-2013）
   • ローラ・ボラ（2013-2017）
9. Rêve Rouge （シルクのエアリアルバレエ パート 1 と 3）
10. アーバン（パワートラック、トランポリン） （1999-2017）
11. プロペル（ダンスインタールード）
12. ジャルダン・シノワ（ディアボロス）

アルバムに収録されていないショーの追加曲:

• ヴュー・グルニエ（序曲）
• リアマへの前奏曲（綱渡りへの移行） （1998-2000）
• 推進への前奏曲（道化師の演技 I への移行）
• 宇宙飛行士(宇宙の道化師) (1998-2013)
• Tout mêlé (ピエロの椅子) (1998-2013)
• シャトー ペルデュ(ピエロの窓) (1998-2013)
• カウカス（クラウン・カウボーイズ） （1998-2013）
• ベビーバギー（ピエロの馬車） （1998-2013）
• ピニャータ（ピエロピニャータ） （2014-2017）
• 泥棒たち（ピエロ泥棒たち） （2014-2017）
• イゴール（ハイ・ワイヤー） （1998）
• 建物（パワートラック、トランポリン、弓） （1998）
• サンク・ア・セプト
  • ジャグリング （2010-2013）
  • シル・ホイール（2017）
• パニック（カエルダンスへの移行）
• バージニアのタンゴ（カエルダンス）
• プリンス（カーテンコールへの移行）（1999-2017）

北緯28°22′16″ 西経81°31′23″ / 北緯28.371° 西経81.523° / 28.371; -81.523

• 公式サイト
• ウォルトディズニーワールドのウェブサイトの情報
• All Ears Net ラ・ヌーバページ
• Wikivoyage のディズニー スプリングス旅行ガイド