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「L'Apothéose de Lully」、または「コンサート・インストルメンタル・スー・ル・ティトル・ダポテオーズ・コンポゼ・ア・ラ・メモワール、不滅のムッシュ・ド・リュリ」（英語:The Apotheosis of Lully、または比類のないムッシュ・ド・リュリの不滅の記憶の中で作曲された神格化のタイトルを持つ器楽コンサート作曲されたトリオ・ソナタです。フランソワ・クープラン著。この作品は、ジャン＝バティスト・リュリに敬意を表して、『コレリの崇拝者の翌年1725 年。 [ 1 ]
フランス・バロック音楽の巨匠であり、フランス序曲の父であるリュリは、当時のフランス音楽におけるイタリアの影響を否定したことで有名である。しかし、クープランは、フランスとイタリアの間で異なっていた様式、伝統、解釈の形式における国民的な違いを調和させる「好みの融合」を実現したいと考えていた。クープラン自身が『好みの融合』の序文で述べているように、「私は作曲家や国籍に関係なく、尊敬に値するものを常に高く評価してきました。30年以上前にパリで発表され、私自身が作曲を始めるきっかけとなった最初のイタリアのソナタは、私の考えでは、リュリ氏の作品も、私の先祖の作品も、決して損なうものではありませんでした。先祖の作品は、模倣するよりも賞賛に値するものです。ですから、私の中立性が与える権利によって、私は今日まで私を導いてきた幸福な影響下に留まります。」[ 2 ]
クープランはフランスの音楽家の大家族の出身であるにもかかわらず、イタリアでアルカンジェロ・コレッリによって大きく発展したトリオ・ソナタ形式をフランスにもたらしたことで知られています。1724年、彼はコレッリをイタリア・バロックの巨匠にした、左右対称で正確なイタリア・バロック様式への賛辞として『コレッリの神格化』を出版しました。その1年後、『リュリの神格化』が初めて出版されました。これは「前世紀が生み出した音楽界で最も偉大な人物に敬意を表するため」[ 3 ]、そしてフランスとイタリアのバロック音楽の違いを調和させるためでした。クープランは、リュリとコレッリの融合を、楽園と音楽様式の両面から描くことで、フランスとイタリアの音楽の境界を打ち破り続け、両者の融合が成功し得ることを証明しました。
1949年、この曲はヨーロッパで初めて制作されたマイクログルーヴレコードに収録され、アンドレ・シャルランが録音し、ロジャー・デゾルミエールが指揮した。[ 4 ]
クープラン自身は『リュリの賛歌』を「和声的な賛歌」と呼んだ。[ 5 ]それは「作曲家の芸術的かつ美的マニフェスト」[ 6 ]や「クープランの野心の最後の開花の一つ」[ 1 ]とも呼ばれている。
この作品は、もともと2つの高音楽器と通奏低音のために作曲されたトリオ・ソナタで、このジャンルでは標準的な編成でした。クープランは通常、室内楽の編成について特に指定していませんでしたが、1725年の出版を彫版したルイ・ヒューは、「4人（つまり、2人のヴァイオリニスト、チェリストまたはヴィオラ奏者、チェンバロ奏者）よりも、この2つの楽器を一緒に演奏する方が簡単な場合が多い」と述べて、アポテオーシスを2台のチェンバロで演奏することを推奨しました。[ 7 ]
この作品は、『コレッリの昇天』と同様に、標題音楽の典型的な例である。クープランは、リュリがエリュシオンの野で、繊細で装飾豊かなフランス風の音楽を演奏している様子を描いている。優雅なアリアが続き、その後、メルクリウスがリュリのもとに降りてきて、アポロンの到来が間近であることを警告する。この作品のアポロンは、クープランが生涯を通じて親密な協力関係にあった太陽王ルイ14世の象徴と解釈できる。 [ 2 ]メルクリウスの降下は、高音部の速い音符で、リュリ自身がゼピュロスや風のようなパッセージを作曲する際に用いた技法の特徴である。[ 8 ]アポロンの降下は、メルクリウスの降下よりも明らかに高貴である。リュリの嫉妬深い同時代人たちのうなり声や嘆きが聞こえ、その後、リュリはパルナッソス山に昇る。コレッリとイタリアのミューズたちは、典型的なイタリア・バロック様式で彼を迎えます。テンポを示すためにlentementと書く代わりに、クープランはイタリアのlargoと書きます。楽章は、フランス・バロック音楽に典型的な軽快なスイング感ではなく、Notes égales, et marquées （等音記号付き音符）で演奏するように指示されます。高音部楽器の音部記号さえも、五線譜の一番下の線にG音があるフランス式から、イタリアで好まれるGが1本上の線にある標準音部記号に変更されます。[ 1 ]リュリは、これと対照的なフランス式でコレッリに感謝します。アポロは、音楽の完璧さはフランス式とイタリア式の様式を調和させることによってのみ生み出されると主張します。彼は、両方の様式を組み合わせた序曲でこれを示します。最初の高音部楽器はフランス式音部記号を使用し、2番目の高音部楽器はイタリア式音部記号を使用します。序曲の一部はリュリのフランス風序曲のスタイルで、他の部分はコレッリのトリオ・ソナタの特徴を示している。序曲全体を通して、高音楽器で表現されたミューズたちはしばしばユニゾンで演奏しており、スタイルの両義性を示している。[ 9 ]続いて2つのアリアがあり、リュリとコレッリがメロディー、伴奏、スタイルを交互に演奏している。リュリの神格化は、パルナッソスでの平和と、新たに作られた4楽章のトリオ・ソナタで終わる。クープランと彼のフランスのミューズたちは、「ソナタ」のフランス語の綴りは「バラード」や「セレナーデ」の綴りと一致するべきだと主張し、好みの集まりであることを示す。それは可能であるだけでなく、完全に成功する可能性もある。
二人の亡くなった作曲家が死後の世界で出会うという、一見すると陰鬱な雰囲気にもかかわらず、この作品は主に娯楽を目的としており、コレッリとリュリの作品を軽妙な方法で比較し、調和させるための風刺的なシナリオとして作られた。[ 10 ]
ほとんどの運動には説明的なタイトルが付いています: [ 11 ]