コレ（彫刻）

コレー （ギリシャ語：κόρη「乙女」、複数形は korai ）は 、常に若い女性の姿を描いた古代ギリシャのアルカイック時代 の 自立型彫刻の一種に付けられた 現代の用語^[1]です。クーロイ はコレー像の若い男性版です。

コライは感情を表に出さない、抑制された「古風な笑顔」を浮かべている。それは理想の象徴であり、世間の苦難を超越するものだった。 ^[2]裸のコライとは異なり、コライは厚く、時には手の込んだドレープをまとって描かれている。流行が変わるにつれ、彼らが着る服の種類も変わった。時が経つにつれ、コライは重いペプロスからキトンのような軽い衣服へと変化した。^[3]彼らの姿勢は硬直していて柱のようで、時には腕を伸ばしている。^[3]コライの中には、衣服の視覚的なインパクトを高めるため、また物語の目的で、色鮮やかに描かれたものもあった。^[4]

高麗が人間を表しているのか神を表しているのかについては複数の説がある。^[5]高麗は神や死者への供物としても機能した。^[6]

アルカイック・コライの存続期間は、およそ紀元前6世紀から5世紀まで続いた。^[7]コウロイと同様に、歴史家はコライがエジプトの慣習の影響を受けたと考えている。^[8]古代ギリシア人とエジプト人は互いに関係を持っていたので、芸術的な影響があった可能性がある。^{[9]コライは、}アテネ、イオニア、キクラデス諸島、コリントスなど、ギリシャ全土で発見されている。^{[7] [10]}これは、コライが地域的に孤立したものではなかったことを示している。コライの最大の発掘は、1880年代のアテネのアクロポリスで行われた。 ^[11]コライは、紀元前6世紀から5世紀初頭にかけて、アクロポリスの守護女神アテナへの奉納物としての役割を果たした。しかし、紀元前480/479年にペルシャ人がアテネ市を攻撃し、アクロポリスと多くの彫像を含むアテネ市を冒涜した。攻撃後、アテネ人は、コライが壊れているかどうかに関わらず、アクロポリスの「墓地」に埋葬した（ペルシャシュット参照）。これは、ペルシャ人による蛮行の痕跡を消し去り、アテネの再建を可能にするためだったと考えられている。^[11]

コレー像には主に2つの目的があった。コレーは神々、主にアテナやアルテミスなどの女神への奉納物として使われた。 ^[5]男性も女性もコレー像を捧げた。^[12]コレーは神への捧げ物としてだけでなく、都市国家内での経済的、社会的地位を誇示するためにも使われた。像の精巧さは様々だった。コレーは作るのにかなり費用がかかり、上流階級に限られていたため、個人の富と地位を示すものだった。富を示すために、上流階級のギリシャ人は像を絵の具や宝石で飾った。^{[13]奉納物として使われたコレーの例として、}ネアルコスによって奉納されたアンテノール・コレーがある。^[14]

古代ギリシャ人もコライを葬儀に使用しました。^[12]コライは死者のための墓標や供物でした。歴史家は、葬儀用のコライは死者の姿を表現していると示唆しています。これは、彫像の台座に死者の名前が刻まれていることからも明らかです。^{[5]一例として、アッティカのメオゲイア平原から発掘された}プラシクレイアの彫像が挙げられます。台座に刻まれた碑文によると、この彫像は若い未婚の少女の墓を象徴していました。^[7]

歴史家ロビン・オズボーンによると、コライは奉納物として贈られたか墓石として贈られたかに関わらず、「交換の証」としての寓意的なシンボルだった。裸で遠くを見つめるコライとは異なり、コライは完全に服を着ており、見る者と対話する。腕を伸ばし、果物、花、鳥などの贈り物を捧げる。パトロンたちはコライを神々や死者への供物として使った。コライは交換の場面を物語ることでその役割を象徴している。^[6]

多くの高麗像については、時間や背景が不明なため、その特定は容易な作業ではありませんでした。歴史家や学者にとって高麗像の正体を特定するのは困難でしたが、それが誰なのかについてはいくつかの説があります。多くの歴史家が一致して特定している説は、「神々」説と「アガルマタ」説の 2 つです。^[11]

「神々」説は、コライが女神、ニンフ、その他の女性神を表していると示唆している。この説は、一部の彫像にのみ当てはまる可能性がある。歴史家がこの説に問題視しているのは、彫像のすべてが同様の特徴を共有しているわけではないということだ。^[11]彫像が特定の神を表しているのであれば、各コライはその特定の人物として識別できる特徴を共有しているはずだ。これは、アテネのアクロポリスで発見されたコライで明らかになった。コライのすべてが、その独特の特徴のため、守護女神アテナとして識別できるわけではない。^[13]アンリ・ルシャによると、すべてのコライが女神であるためには、すべて異なる女性神でなければならない。^{[11]それは、ギリシャ人が神々の}神殿に持っていた神々の数よりも多くの神々である。しかし、コライの中には、アルテミスの彫像であるニカンドレ・コライのように、神々の姿であるものもある。^[12]

アガルマタ理論では、多くのコライは、古代の女性の美の理想を表す一般的な乙女であると提唱しています。^[11]これらの乙女は、女神の巫女、像の寄進者、または女神に仕える若い娘である可能性があります。^[7]アガルマタ理論では、コライの一部は女神またはその他の女性の神性である可能性があるが、すべてではないと認めています。美術史家ジェフリー・M・ハーウィットは、一般的な乙女は、聖域を飾り、神々を喜ばせる理想的な美の象徴であったと示唆しています。^[11]彼女たちの存在は、観客が眺める楽しい贈り物であることを意味しています。パトロンの主な考えは、コライが見ていて楽しいものであれば、神も喜ぶだろうということでした。 

もともと、コライの多くは多色であった。^[15]ギリシア人は色彩を使って物語の価値を表現し、個人を特徴づけ、コライの背後にある意味を作り出した。^{[4] [16]}色彩はコライの衣服の模様を作るために使われた。模様の一例はペプロス・コレに見られる。歴史家たちはもともとペプロス・コレが普通のペプロスを着ていたと信じていたが、実際には彼女は動物のフリーズのあるエペンディテスを着ていた。このタイプの東洋の威厳ある衣服は通常女神のためにとっておかれた。^[16]

美術史家たちは、ペプロス・コレがアルテミスなのか、それともアクロポリスの守護女神アテナなのかを議論している。証拠は女神アルテミスのほうに傾いているが^[2]、実際の色彩が分からないため、断言するのは難しい。

プラシクレイア・コレは、コライの重要な部分である多色彩のもう一つの例です。彫刻家がこのコレを設計したとき、大理石に刻み込み、パターンの軽い浮き彫りを作成しました。これは、ドレスのロゼットと蛇行模様で明らかです。^[3]この技法は、完成品の色付けを計画する際に彫刻家の間でよく使われていました。^[4]

色彩は富の指標でもあった。染料のコストが高いため、色彩の使用がより高貴であればあるほど、社会的地位が高いことを示した。明るい色の衣服はより高価だった。^[16]さらに、色彩はコレに宝石や貴石をグラフィックで描くために使われた。パトロンが裕福であれば、彫刻家は彫刻の一部として宝石や金属を使用することができた。^[2]

彫刻は純白の大理石で作られたという美的誤解がある。^[4]

ミケランジェロの時代から、古代ギリシャ・ローマの彫刻は白い大理石だけで作られていると信じられてきました。^{[3] [4]}この固定観念は古代美術の多くの鑑賞者に影響を与え、偏見を生み出しました。 1755年にギリシャ・ローマ美術史研究の先駆者であるヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンは、古代彫刻の色彩は劣っており、純白の大理石を台無しにしていると信じていました。^[17]この偏見は今日まで続いています。

科学者や美術史家は、顕微鏡検査や顔料分析、紫外線蛍光や反射、斜光による観察などを通じて、目に見える残存色の証拠を提示することで、この偏見に対抗しています。^{[4 ]} ヴィンツェンツ・ブリンクマンと彼の同僚は、古代彫刻の元の色彩を再現する研究を行っています。^[4]

• ベルリンの女神（紀元前570年、ケラティア）1923年に発見された記念碑。元々の多色性をほぼ維持している。^[18]
• プラシクレイア・コレ（紀元前550年 - 540年、アテネ）はプラシクレイアの墓標として機能した。碑文には、プラシクレイアは若くして亡くなり、永遠に「乙女」であると記されている。このコレの彫刻家はパロスのアリスティオンである。^[6]
• ニカンドレ・コレ（紀元前650年、ナクソス島）は、デロス島のアルテミス神殿で発見されました。これは、以前の幾何学的小像から等身大で女性を描いた最古の彫像の1つです。ニカンドレ・コレは、ナクソスのニカンドレがアルテミスに捧げたものでした。^[12]
• リヨンのコレー（紀元前540年代、アテネ）は、アテネのアクロポリスのコレーの一部である。彼女はイオニア様式の例であり、アテネとイオニアの関係と影響力を裏付けている。歴史家にとって彼女の役割は明らかではないが、リヨンのコレーはカリアティードまたは奉納物であった可能性がある。^[19]コレーが誰を表しているのかについて歴史家の間で議論がある。一説によると、コレーは女神のシンボルである鳩を持っているのでアフロディーテである。^[19]
• アンテノール・コレ（紀元前530年 - 520年、アテネ）は、彼女の彫刻家アンテノールにちなんで名付けられました。アンテノールは、僭主殺しの像も制作しました。この彫刻はネアルコスによって発注され、アテネのアクロポリスに奉納されました。^[14]歴史家は、この像は女神の表現である可能性があると考えています。^[11]
• ペプロス・コレー（紀元前530-520年、アテネ）は、着ている衣服の種類からその名前が付けられました。^[13]歴史家たちは、このコレーが女神であると強く信じています。しかし、彼女がアテナなのかアルテミスなのかを特定するのは困難でした。^[2]

• ゴッズ・イン・カラー、リージョン・オブ・オナー、サンフランシスコ、2017 年 10 月 28 日から 2018 年 1 月 7 日まで
• アクロポリスのペプロス・コレ、カーン・アカデミー
• Stiftung Archäologie の復元 - ポリクロミー
• アクロポリスのコライ 2019-06-30ウェイバックマシンにアーカイブ、アクロポリス博物館、アテネ