キッド・クロウ

キッド・クロウ
スタジオアルバム​ コナン・グレイ
リリース	2020年3月20日 ( 2020-03-20 )
記録済み	2019
スタジオ	アミューズメントスタジオ、ロサンゼルス[1]
ジャンル	インディーポップ[1]
長さ	33 : 33
ラベル	共和国
プロデューサー	ダン・ニグロ コナン・グレイ キャプテン・カッツ ジャムシティ
コナン・グレイの年表
サンセットシーズン （2018） キッド・クロウ （2020） スーパーエイチ （2022）
キッド・クロウのシングル
「チェックメイト」 公開日：2019年6月26日 「Comfort Crowd」 公開日: 2019年9月5日 「マニアック」 公開日：2019年10月25日 「ストーリー」 公開日：2020年1月10日 「ウィッシュ・ユー・ワー・ソバー」 リリース日: 2020年3月18日 「ヘザー」 公開日：2020年9月4日

『キッド・クロウ』は、アメリカのシンガーソングライター、コナン・グレイのデビュースタジオアルバムです。2020年3月20日にリパブリックレコードからリリースされました。このアルバムは、貧困、虐待、差別などの幼少期の厳しい経験などの要素に触発された「成長」レコードです。 ^{[2] [3] [4]このアルバムは、シングル「}チェックメイト」、「コンフォート・クラウド」、「マニアック」、「ザ・ストーリー」、「ウィッシュ・ユー・ワー・ソバー」、「ヘザー」によってサポートされています。

キッド・クロウは音楽評論家から、そのプロデュース、作詞作曲、グレイのボーカルパフォーマンスで好意的な評価を受けた。商業的には、米国のビルボード200で5位にデビューした。アルバムの売り上げは伸び、収録曲「ヘザー」がオンラインプラットフォームTikTokで人気を得て隠れたヒットとなり、数か国でチャートに再登場した。

グレイはピープル誌に、このアルバムはテキサスでの「かなり厳しい」子供時代からインスピレーションを得たものだと語り、

若いときは、人生が常に困難ではないことを想像するのは本当に難しいです。私は本当に危険な家庭に住んでいて、人生は私にとってあまり良いものではありませんでした。だから、子供の頃は、私はうまくいくはずがない、生き残るはずがない、痛みに対処すること以外に私の人生に何か他のものがあるはずがないと思っていました。^[3]

グレイはティーン・ヴォーグ誌に対し、テキサスで混血の子供として育ったことが、自分はどこにも属していないと感じ、人としての自分に影響を与えたと語った。^[4]彼はクラッシュ誌に次のように語っている。^[5]

このアルバムは、私が世界をどう捉えているかを研究したものです。この一年間のツアーで出会った友人や人々についてたくさん話しています。それが私です。私は最高にクールな人間ではありませんが、このアルバムは私が変人であること、そして他の誰かになる必要がないという事実を受け入れることを表しています。また、他の人たちが自分らしさを受け入れ、それを恥じないように促す機会でもあります。

グレイは、テキサスに友人を残してロサンゼルス に大学進学のため引っ越した後、孤独を感じていた時に「Comfort Crowd」を書いた。彼はPaper に「僕はただ、誰かと一緒にいる時間が必要だったんだ。気を遣う必要のない、そういう仲間が。とても親しい人と一緒にいる時間、つまり『居心地の悪い』沈黙を埋めるのに一言も言う必要がないような仲間が」と語っている。再生回数が600万回近くになるこのミュージックビデオでは、グレイは廃屋に一人でいて、最終的に自分のクローンを殺して埋めてしまう。^[6]映画のようなミュージックビデオには「シャベルと鼻血のホラー風のセットアップ」が登場する。^[7]プレスリリースで彼は次のように語っている。

このビデオで、誰かと二人きりでいるような気分を喚起させたいと思っていました。まるで自分自身と過ごすような気分です。そうやってこのビデオは生まれました。思春期の人は誰でも、自分を殺してゼロからやり直さなければならないという気持ちに共感できると思います。だから、このテーマについてもコメントしたいと思いました。それが「Comfort Crowd」を書いた理由です。^[8]

「Wish You Were Sober」はグレイの10代の頃の失敗を歌った曲で、「若い頃の出来事は必ずしも記憶に残るわけではない」ことを認めている。^[9]この曲は、グレイの恋人が「意識を失うほど酔っ払った」状態で彼への愛を告白するという特定の出来事に焦点を当てている。^[10]この曲はアルバムの中で「最も率直なポップソング」と評され、^[11] E!は「告白的な歌詞と優れたオルタナティブポップのプロダクション」を称賛した。 ^[12]この曲のミュージックビデオはアルバムと同時に公開され、48時間で40万回以上再生された。^{[13] [14]}

グレイは「マニアック」を「精神異常の元恋人に捧げる、別れた後のカタルシス的な歌」と表現した。^[15]この曲のミュージックビデオでは、グレイとイギリス人女優ジェシカ・バーデンが、死から蘇った精神異常の元恋人を撃退する前に、劇場/映画館で夜勤で忙しく働いている。^{[16]マデリン・ロスは、この「映画のような」ミュージックビデオは『}ドーン・オブ・ザ・デッド』（1978年）や『ゾンビランド』 （2009年）などのホラー映画の古典に敬意を表していると語った。^[17]

アルバムの最初の間奏曲「(Online Love)」は、かっこ内の主題についてアコースティックギターでささやくような声でグレイが歌う「かすかな」36秒のサウンドバイトである。^[7]「Checkmate」は、グレイの元恋人の1人が彼の心を「もてあそんでいた」ことに触発され、グレイは彼らに復讐したくなった。「愛をゲームのように扱うなら、私はそのゲームに勝つつもりだ」とグレイはグラミー賞で語った。この曲のミュージックビデオでは、グレイはできる限りの「カタルシス的な復讐」をしようとし、浮気した人々を誘拐し、さらに彼らを無人島に送り込んで餓死させようとする。「だって、他に何をすればいいんだ？」^[18]このビデオクリップはYouTubeで340万回以上再生されている。^[19]

「The Cut That Always Bleeds」は「メロドラマティックな別れのバラード」^[20]で、どれだけ癒そうと努力してもグレイの心を傷つけ続ける人物について歌っている。彼はApple Musicに「[この人物は]私が一生懸命癒そうとしていた体の傷だったが、また戻ってきて血が流れ続けるだけだった」と語っている。^[21]「Fight or Flight」では、グレイは馬鹿にされたことで傷ついている。^[22]彼は「戦うか逃げるか、君の前で泣くくらいなら死んだほうがいい。/戦うか逃げるか、君に恋していると告げるくらいなら嘘をつくほうがいい」^[23]と、大きなギターの音に乗せて歌い、「かなりざらざらしたクライマックス」を巻き起こしている。^[11]グレイは貧しい家庭で育ち、食事抜きの夜を何度も経験した。^[2]彼はApple Musicに次のように語っている。^[21]

私は生涯ずっと経済的な浮き沈みの中で育ちました。どうやって生き延びればいいのか分からず、お金がないことにすっかり慣れていたので、若い頃はお金があればすべての問題が解決すると思っていました。その後、LAに移り住み、世界のまったく別の場所に、とてつもなく裕福に育った子供たちがいることを知りました。彼らと付き合い、彼らのパーティーに行き、世界の別の場所を見るようになり、大金持ちに育った人たちでさえ、まったく惨めな生活を送っていることを知りました。自分が誰であるか、どれだけお金を持っているかは関係ないことに気づきました。私たちは皆、同じ問題をたくさん抱えているのです。

2番目の間奏曲「(Can We Be Friends)」では、グレイは「もし誰かがお前と浮気したら、俺はそいつの歯をたたき折ってやる」と「スフィアン・スティーヴンスの親密さ」を彷彿とさせるように歌っている。^[11]「ヘザー」では、グレイは自分が好きな人に愛されている女の子、ヘザーへの羨望を明かしている。リフのパイパー・ウェストロムは「デビューアルバムで[異性愛者の男性の友人からの報われない恋愛感情]などのデリケートなテーマに取り組んでいるときのグレイの恐れ知らずさは、こんなに若い人がキャリアの早い段階でいつも見せるわけではない勇敢さを示している」と書いている。 ^[9]この曲のミュージックビデオでは、グレイはアイドルの「ヘザー」になろうとしている自分を振り返っている。^[24]批評家たちはこのビデオを「女性的な美の基準と男性的な美の基準の間を揺れ動く」グレイの「親密な視覚化」と評した。^{[25] [26]}ビルボードのラニア・アニフトスはこのビデオを「考えさせられる」と評した。^[27]「リトル・リーグ」という曲は、グレイが「もっとシンプルな日々」に戻りたいと願っていることに焦点を当てている。彼は、若さの喜びと、過去の経験をそのまま受け止める能力の欠如について語っている。^[9]

「ザ・ストーリー」では、グレイは第三者の視点で困難な幼少期について語っている。彼は聴衆にこう語っている。「これは私にとって特に意味のある出来事の1つです。私は物語を語るのが好きで、この曲は私が有名になる前の人生についての物語のようなものです。」^[28]この曲は「いじめや自己嫌悪の影響から、100％本当の自分になることへの恐怖まで、彼がこの世界で見てきたすべての不公平なもの」に基づいている。^[29]グレイはまた、彼と彼の友人たちが子供の頃に経験した多くの経験にも言及しており、その中には「今はもういない、芝生に墓石がある」^{[3] 「お互いに親友だったが、もっと仲良くなりたかった」 [30} ] 「男の子と男の子」などがある。アイドレーターのマイク・ワスは「ザ・ストーリー」を「世界の現状と、もう少し愛と受容があればどうなれるかについての、飾り気のない賛歌」と表現した。^[31]この曲のミュージックビデオでは、グレイはピックアップトラックの荷台に飛び乗る前に、人けのない屋外の風景をさまよっている。MTVのジョーダン・ティルチェンは「彼は落胆しているようで、寂しい未舗装の道路をさまよっている間、希望を失ったようだが、彼はそれが『物語の終わりではない』ことを知っている」と書いている。^[29]

Kid Krow はリリース後、批評家から概ね好意的な評価を受けた。Paper の Brendan Wetmore は「まだ 21 歳にして、[Gray] は仲間たちの懐かしい愛、欲望、恐怖、勝利を 30 分間の穏やかな嵐にまとめ上げた。ティッシュを用意しておこう」と書いた。^[34] AllMusicの Matt Collar は「Gray が最も切望し、感情が揺さぶられる瞬間でさえ、彼は聴衆を一緒に歌わせるカリスマ性を持っている」と書いた。^[1] Riffの Piper Westrom は「他の人が触れないような主題に取り組みながら、個人的な証言とバランスを取りながら、Gray は明るい未来を予測する曲の中で精神的な平静さを示している」と書いた。^[9] PasteのKaty MayfieldはKid Krowを「しぶしぶこの『愛』というものを試してみたものの、それが自分を傷つけるだけだと決して信じることができなかったことによる傷つきと孤独についてのアルバム」と評し、「[アルバム]におけるグレイの脆弱な瞬間のほとんどは、その脆弱さに対する自己嫌悪であろうと、痛みを引き起こす対象に襲いかかる怒りの衝動であろうと、鋭さがないわけではない」と指摘した。^[22] DIYのWill Stricksonはアルバムを「キャッチーなコーラス、大きなハーモニー、高校のドラマからそのまま出てきたような歌詞のコレクション」と評し、「[グレイの]音楽は生々しい感情から生まれたものであり、ビジネスプランから生まれたものではない。[それが]彼がすでに2020年のアイコンになるための道を順調に進んでいる理由を明確に示している」と指摘した。^[32] Teen VogueのGabe Bergadoはアルバムについて「コナンの音の多様性を示しており、その貫くものは彼の思慮深く脆弱な歌詞である」と書いている。^[2] NMEのトビ・アキンバデは、同僚のソフィー・ウィリアムズの2019年の発言を繰り返した。「グレイは、生まれながらののんびりとした魅力でミレニアル世代の倦怠感を覆い隠している。彼が思春期の悲しみを物憂げなニュアンスで切り抜けていく中で、夢が作られ、心が傷つけられる。」^[35]

このアルバムは、グレイの最も大きなインスピレーションの源であるロード^{[22] [11]}とテイラー・スウィフト[ ^{9] [22] [1] [32] [36] [11]}の作品と驚くほど類似していると指摘された。 ^{[3]テイラー・スウィフトは自身の}インスタグラムストーリーでアルバムに反応し、「このアルバム全体に夢中だけど、この曲[「Wish You Were Sober」]は傑作よ。大声で言っているつもりはないけど、一生リピートして聴くわ」と書いた。グレイはスウィフトのこの発言に大文字で返答した。「生涯の作詞作曲のインスピレーションと象徴でいてくれてありがとう。本当に、あなたが私を作家としても人間としても育ててくれたと感じていて、それが私にとってどれほど意味のあることか言葉では言い表せないわ。全てにありがとう。一生スウィフトよ」 ^[37]

2019年後半、グレイはシングルと「チェックメイト」、「コンフォート・クラウド」、「マニアック」のミュージックビデオをリリースした。2019年10月、彼はニュージーランドの著名なミュージシャン、ベニーとアメリカのレコーディングアーティストUMIのサポートを受けて、北米でのコンフォート・クラウド・ツアーに乗り出した。^{[38] 「マニアック」のミュージックビデオには、イギリスの女優}ジェシカ・バーデンが出演している。^[17] 2020年の第2週、グレイはデビューアルバムのタイトルについて毎日ヒントをツイートして、オンラインでファンをからかった。^[39] 2020年1月9日、グレイはデビューアルバムのタイトル「キッド・クロウ」を明らかにし、「このアルバムではこれまでの人生で言ったことよりも多くのことを言っています。私の秘密を全部話すのが待ちきれません」と書いた。^{[40] [41]}グレイは、その日の後半にアルバムの4番目のシングル「ザ・ストーリー」をリリースし、アルバム名とトラックリスト。^[42]「The Story」のミュージックビデオは数日後に公開された。^[29]グレイはアルバム発売の2日前に、予告なしにアルバムの5枚目のシングル「Wish You Were Sober」をサプライズでリリースした。^[43] アルバムは2020年3月20日に米国ではRepublic Records 、 ^[44]英国ではIsland Recordsからリリースされた。[ 45 ^]オンラインドメイン「kidkrow.com」は、ウェブインターフェースの側面に縦に埋め込まれたライブソーシャルメディアフィードを備えたインタラクティブなライブカウントダウンウェブサイトとして使用された。^[46]曲「Heather」のミュージックビデオは8月20日にリリースされ、^[27]この曲はアルバムからの6枚目のシングルとして英国の現代ヒットラジオに影響を与えた。 ^[47]

キッド・クロウは、米国のビルボード200で5位にデビューし、アルバム換算ユニットは49,000を超え、純粋なアルバム販売数は37,000でした。^[48]米国では、2020年9月時点で2020年最大の新人デビューアルバムとなり^{[アップデート]}、^[49]カミラ・カベロの2018年のセルフタイトルアルバム以来、2年以上ぶりの最大のポップソロデビューアルバムとなりました。^[50] キッド・クロウは、イギリスでも2020年上半期最大のデビュースタジオアルバムの1つとなり、^[51]アイルランドでは2020年で6番目に大きなデビューアルバムとなりました。^{[52]このアルバムは}全英アルバムチャートで30位に初登場したほか、カナダでは5位、オーストラリアでは26位、アイルランドでは20位、スコットランドとリトアニアでは11位、ニュージーランドでは32位、ベルギー（フランダース）では49位、エストニアでは21位、オランダでは94位となった。

• コナン・グレイ– 全ボーカル、作詞家（全トラ​​ック）、追加/バックグラウンドボーカル（トラック1～3、5～7、10、12）、プロデューサー（トラック4）、アコースティックギター（トラック4、9）
• ダニエル・ニグロ– プロデューサー(トラック 1、3、5、12)、作詞家(トラック 3)、ベース(トラック 1、3～5、10) 、エレキギター(トラック 1～2、5、7～8、10、12) 、アコースティックギター(トラック 1、5～6、10、12)、ベース(トラック 1～3、8、12)、ドラムプログラミング(トラック 1～3、5～8、12)、シンセサイザー(トラック 1～3、7～8、12)、エンジニア(トラック 1～3、6～8、10、12)、ミキサー(トラック 9)
• ライアン・リンヴィル – ドラムプログラミング（トラック1、5）、エレクトリックベース（トラック5、7）
• キャプテン・カッツ– プロデューサー(トラック 11)、作曲家(トラック 11)、ギター(トラック 11)、ドラム(トラック 11)、ベース(トラック 11)、作詞家(トラック 11)
• ミッチ・マッカーシー – ミキサー（トラック 1、6～8、10、12）
• クリス・カシック – エンジニア(トラック 1、6～7)
• Jam City – アシスタントプロデューサー(トラック 10)、ギター(トラック 10)、エンジニア(トラック 10)、ドラムプログラミング(トラック 10)
• スターリング・ローズ – ドラム(トラック 1、6～7)
• オスカー・ナイドハルト – ボーカルエンジニア/編集(トラック 11)
• ジョン・ヘインズ – エンジニア(トラック 3)
• Serban Ghenea – ミキサー(トラック 2 ～ 3、11)
• マイケル・フリーマン – 追加ミキサー（トラック5）
• マーク・"スパイク"・ステント– ミキサー(トラック 5)
• エリック・セマ – ギター(トラック 6 ～ 7)
• キャスリーン – バックボーカル（トラック12）
• ランディ・メリル - マスタリング

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