カール・ヘンデル

カール・ヘンデル（1976年ニューヨーク生まれ）は、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点に活動するアメリカ人アーティストです。ヘンデルは、ロサンゼルスのVielmetter、ニューヨークのMitchell-Innes & Nash、ベルリンのWentrup Gallery に所属しています。

ヘンデルは1998年にブラウン大学で美術記号学と美術史の学士号を取得しました。^[1] 1999年にホイットニー美術館独立研究プログラムに、2000年にはスコウヒガン絵画彫刻学校に通いました。^[2] 2003年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校で美術学修士号を取得し、ジョン・バルデッサリ、メアリー・ケリー、ポール・マッカーシーに師事しました。^[3]

ヘンデルの作品は、写真のようにリアルな絵を通して視覚的記号を流用し​​、再文脈化することに重点を置いています。彼の絵は、写真の直接的なコピーであることが多いですが、同時に、はるかに大きなスケールで構成されており、写真の素早さを、しばしば 10 フィートを超える絵を描くために必要な手作業に変換しています。ヘンデルは、元のコンテキストからイメージを切り離すことで、新しい視覚言語と現代の社会文化的関係に対する批評を提示しています。「彼の作品は、オリジナルとコピーの価値について議論を引き起こすかもしれませんが、ヘンデルは作品をその馴染みのある土台に位置づけることを好みません。その代わりに、彼は反復の連鎖がどのように...」^[4]に焦点を当てています。彼は、「イメージを流用し、コピーし、新しい表現に作り直し」、言語構築の長いプロセスに取り組んでいます。^[5]

ヘンデルは、アーティストとしての自分の役割を「自分が真実だと信じている世界のビジョンを正直に提示すること」と表現しています。 ^[6]ヘンデルにとって、この信念は彼の活動の倫理的な基盤です。彼は自分自身を「自分のアイデンティティがどのように生み出されるのかを見ることができない社会的アーティスト」と対極にあると定義しています。^[7]

ヘンデルの作品は、ニューヨーク近代美術館、ニューヨークのニューミュージアム、ニューヨークのグッゲンハイム美術館などで展示されています。^[8]彼の作品は、ロサンゼルス現代美術館、ニューヨーク近代美術館、ニューヨークのグッゲンハイム美術館のコレクションに収蔵されています。

ヘンデルはUCLAを卒業してから2年後の2005年にロサンゼルス現代美術館で個展を開催した。^[9]デビッド・ペイゲルは、この展覧会でのヘンデルの作品を「客観的な観察者、物事を揺るがすリスクを冒すよりも、社会の粗野な価値観の不合理性を指摘することに興味を持つアームチェア社会学者」の作品と評した。 ^[10] 後の展覧会のレビューで、ジョディ・ゼレンはヘンデルを「賢いアーティスト」と評した。「彼は、知的で美しく、よくデザインされた芸術作品を作るスキルとノウハウを持っています...彼は流用とインスタレーションの戦略を流用しながら、概念主義、ミニマリズム、政治的芸術の力も認めています。」^[11]

ヘンデルは、2004年^[12]と2008年^[13]のカリフォルニア・ビエンナーレ（オレンジカウンティ美術館、2011年ニューオーリンズのプロスペクトII）にも出展した。 ^[14]

2010年、ヘンデルはレバーハウスのロビーのインスタレーションのデザインを依頼された。^[15]インスタレーションでは、ヘンデルの「特徴的な、紙に描かれた見事なグラファイトの絵が展示された。割れた電球、鏡、卵を描いたシリーズや、フォーチュンクッキーの運勢を描いたシリーズ、モンドリアンの「ブギウギ」シリーズをモチーフにした抽象画などがあり、建物の有名なガラス張りのロビーを横切る20フィートの壁2面を覆っていた。」^[16]

2011年、ヘンデルは映画監督のペッター・リングボムと共同制作した初の映画「父への質問」を公開した。この映画は「ヘンデル氏が自身の父親に向けて制作した同名の一連の大きなグラファイト・ワード・ドローイングから発展した」。映画には、アーティスト兼映画監督を含む30代から40代前半の男性16人が登場する。「各男性は繰り返し登場し、カメラをまっすぐに見つめて短く簡潔な質問をするが、その質問が不在の父親に向けたものであることはすぐに分かる。質問は優しさから好奇心、怒りまであらゆる感​​情を暗示し、最も原始的な関係の1つについて多くを語っている。」^{[17]この映画は2012年に}ウェクスナー芸術センター^[18]とユタ現代美術館のボックスシアターで上映された。^[19]

2013年、ヘンデルはフランスのリヨンで開催された第12回リヨン・ビエンナーレで、グンナー・B・クヴァランがキュレーションした新しいインスタレーション「自分が死んでいることを知らない人々」を制作した。^[20]このインスタレーションは、銃による暴力、性差、テクノロジーフェティシズム、権力構造といったテーマに焦点を当てた約60点の絵で構成されている。

ヘンデルは、2015年アメリカビエンナーレ（デンバー現代美術館）、2014年ホイットニービエンナーレ（ニューヨークホイットニー美術館）、^[21]第12回リヨンビエンナーレ（2013年）、プロスペクトII（ニューオーリンズ）に出展した。

^{ヘンデルは、2018年に英国ロンドンのドローイングルーム[22]}と英国オックスフォードの モダンアートオックスフォードで開催された現代ドローイングに関する数多くの展覧会に参加しました。

ヘンデルは2023年に、ロサンゼルス・メトロレールのパブリックアートプログラムであるメトロアートLAのために、ウィルシャー/フェアファックス駅の入り口に作品を披露する予定である。2009年、ヘンデルはアートプロダクションファンドからニューヨーク市ソーホーのブロードウェイ441番地に大規模な壁画を制作するよう依頼された。^[23]この大規模な公共プロジェクトは、後にカリフォルニア州ロサンゼルスのLAXARTのファサードに登場した彼の「スクリブル」壁画の最初の反復であった。^[24]

ヘンデルはまた、自身の描いた絵の複製をフィーチャーした看板プロジェクトをいくつか制作したほか、^[25] テキストや言語に基づいた壁画も制作した。^[26]

ヘンデルの初期の作品では、ほとんどの批評家がヘンデルと1980年代の系譜とのつながり、特に盗用芸術とピクチャーズ世代の概念的基盤に注目していた。[ ^27] しかし、最近の批評は労働と価値、言語の遊び、^[28]倫理の複雑さ、^[29] 個人的なものと政治的なものとの交差点などにより焦点を当てている。^[30]特に、2011年のアートフォーラム誌のデイヴィッド・フランケルの「父への質問」のレビューでは、社会と政治の構造の感情的な影響に対するヘンデルの関心を強調し、「政治、セクシュアリティ、家庭の習慣、財政など、ここでは何も問題にされていない…[一方]巨匠の声は欠けている」と述べている。^[31]

最近では、アートジャーナルは2016年に、ポストモダニズムの戦略とその受容の遺産におけるヘンデルのさまざまな流用方法とモデルを調査するいくつかの記事を掲載しました。

ヘンデルの作品は、オンタリオ美術館、Colección Jumex、ドイツ銀行コレクション、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ハマー美術館、ビーレフェルト美術館、 ロサンゼルス郡立美術館、ロサンゼルス現代美術館、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館など の常設コレクションに収蔵されています。

• カディスト芸術財団のカール・ヘンデル
• カール・ヘンデル カプセル画像コレクション
• カール・ヘンデル、サマー・コンテンポラリー・アートにて