カムラン・インス

カムラン・N・インジェ（トルコ語ではİnce、1960年5月6日生まれ）は、トルコ系アメリカ人の作曲家である。ローマ賞、グッゲンハイム・フェローシップ、リリ・ブーランジェ記念賞など、多くの権威ある賞を受賞している。彼の作品は、シカゴ交響楽団、BBC交響楽団、プラハ交響楽団、ロサンゼルス・ピアノ四重奏団、ボルサン・イスタンブール・フィルハーモニー管弦楽団、ネーデルラント・ウィンド・アンサンブル、ミルウォーキー・オペラ・シアター、アルカス・トリオ、エヴリン・グレニー、リリー・アフシャールなどによって演奏されており、彼の録音はナクソス、EMI、アルバニー、アーチャー・レコードから見つけることができる。^[1] 彼は今日、現代音楽の第一人者の一人として知られている。

モンタナ州グレンダイブに生まれ、トルコで育ったインスは、10歳でアンカラ国立音楽院でチェロ、ピアノ、作曲を学び始めました。その後、インスはアメリカに渡り、オバリン大学とイーストマン音楽学校で学びました。^[2]彼の音楽はショット・ミュージックによって独占出版されています。作曲した音楽に加えて、フォード財団、アイルランド芸術評議会、フロム財団、クーセヴィツキー財団、ジェローム財団、リーダーズ・ダイジェスト、マヴィ・ジーンズ、ピュー慈善信託から委嘱を受けています。インスは、ライス大学シェパード音楽学校、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭、イスタンブール国際音楽祭など、音楽の展示会のために頻繁に旅をしており、

インスは現在世界で最も高い評価を受けている存命の作曲家の一人です。現在はテネシー州メンフィスを拠点とし、メンフィス大学とイスタンブール工科大学の教授を務めています。

インスはアメリカ合衆国モンタナ州グレンダイブで生まれ、6歳の時に家族と共にトルコに移住した。1971年、10歳でアンカラ国立音楽院に入学し、チェロとピアノを学び始め、イルハン・バランに作曲のレッスンを受けた。1977年、インスはイズミル大学に入学し、ムアマー・スンに作曲を師事したが^[3]、1978年に米国に戻った。^{[要出典] 1980年に}オハイオ州のオバリン大学に入学し、1982年に音楽学士号を取得し、1984年と1987年にイーストマン音楽学校で修士号と博士号を取得した。そこでの彼の教師には、デイヴィッド・バージ（ピアノ）、ジョセフ・シュワントナー、クリストファー・ラウス、サミュエル・アドラー、バーバラ・コルブ（作曲）らがいた。 ^[3]

インスは1987年にローマ賞とグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、 1988年にはリリ・ブーランジェ記念賞を受賞した。1990年にミシガン州アナーバーに移り、ミシガン大学の客員教授となり、1992年にメンフィス大学の教授に加わり、そこで作曲を教えるとともに、メンフィス大学イマジン・ニュー・ミュージック・フェスティバルの共同ディレクターを務めている。^{[3] [4]また、カムラン・インスは}イスタンブール工科大学 の音楽高等研究センターの創設者の一人で、1999年より同センターの教員を務めている。^{[5] [6]}

ジャーナリストのブレア・デドリックはインスの音楽を次のように評した。

特徴は、不協和音のドラムの音によって突然途切れる滑らかなチェロの響きなど、ぎざぎざの不協和音の中に存在する響きの旋律を正確に表現する能力である。^{[この引用には出典が必要]}

彼の音楽はポストミニマリストと評されており、ほぼ反復や調性言語を利用しながらも、伝統的な調性の機能性やワールドミュージックの影響を避けている。^[要出典]実際、彼のオーケストラ、トルコの楽器と声のための協奏曲では、実際のトルコのアンサンブルと西洋の楽器が混在している。

彼の音楽は主にオーケストラやアンサンブルのための大規模な作品に傾倒しているが、ソロ楽器（ピアノのための「In Memoriam: 8/17/99」）やソロ楽器とピアノ（クラリネットとピアノのための「 Lines」）のための小作品もいくつか作曲している。^[要出典]

彼の作品のいくつかは、Flight Box（2001年）やHammer Music（1990年）のように、ゆっくりとしたコードの動きと打楽器や楽器のざわめきとの間の突然の動きを示していますが、他の作品では、エネルギッシュなFEST for New Music Ensemble and Orchestra（1998年）や控えめなCurve（1998年）のように、より一貫したテクスチャを使用しています。^[1]

彼の作品は世界中のオーケストラによって演奏され、批評家から高い評価を得ている。ロサンゼルス・タイムズ紙の評論家は彼を「

現代音楽とつながりがありながら、エキゾチックな響きも持つ稀有な作曲家であるカムラン・インスは、東洋と西洋の架け橋として、現代作曲の最先端を行く存在である。^[7]

ニューヨーカー誌はインス氏を称賛した。

自信に満ちた、個性的で、人を惹きつける声

ワシントンポスト紙はインス氏が

並外れたビジョンと音楽的洗練さ^[7]

• 1987年ローマ賞
• 1987年グッゲンハイムフェローシップ^[8]
• 1988年 リリ・ブーランジェ賞

• アカデミカ（1998）
• 赤外線以前（1986年）
• カスケード（1993）
• 管弦楽、トルコ楽器（ネイ、ケメンツェ、2 つのズルナ）と声のための協奏曲（2002）
• ピアノと管弦楽のための協奏曲（1984）
• ディープフライト（1988）
• ドームズ（1993）
• 熱烈な影(1987)
• 新音楽アンサンブルとオーケストラのためのフェスティバル（1998）
• ホット、レッド、コールド、バイブラント（1992）
• 赤外線のみ（1985）
• リップスティック（1991）
• プレクサス（1993）
• リキアを思い出す(1996)
• 交響曲第1番空中の城(1989)
• 交響曲第2番コンスタンティノープルの陥落(1994)
• 交響曲第3番ウィーン包囲戦（1995）
• 交響曲第4番サルディス（2000）
• 交響曲第5番ガラタサライ（2005）
• ヴァイパーズ・ダンスは1989年に交響曲第1番から派生したもので、1993年に改訂された。

• アフロディジアック（1997）
• アーチズ（1994）
• イーヴィル・アイ・ディフレクター（1996）
• フライトボックス（2001）
• ハマーミュージック（1990）
• イン・ホワイト、ヴァイオリン協奏曲（1999）
• イスタテノプル（2003）
• 愛の包囲網(1997)
• ナイトパッセージ（1992）
• ワン・ラスト・ダンス（1991）
• 無言のレクイエム（2004）
• ソネット第395号（1991年）
• スプリット（1998）
• ストレンジ・ストーン（2004）
• ターコイズ（1996）
• ターコイズ/ストレンジストーン(2005)
• タルヤの波(1989)

• カーブ（1996）
• ドローイング（2001）
• 突然のカメの幻想（1990）
• カチ（「脱出」）（1983）
• コチェクチェ（1984）（黒海の民族舞踊の後）
• ラインズ（1997）
• マチネ（1989）
• MKGチェロ独奏のための変奏曲 (1998)、ギター版もある
• トレーシング（1994）
• ヴィオラとハープシコードのための「メンフィスへの道」（2008）

• 青い旅路（1982）
• クロス・シンチレーションズ（1986）
• 追悼: 1999 年 8 月 17 日(1999 年)
• ゲイツ（2002）
• ケビンの夢(1994)
• マイ・フレンド・モーツァルト（1987）
• シェヘラザード アライブ（2003）
• 避けられない強迫観念（1988）
• シンフォニー・イン・ブルー（2012）

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• カムラン・インス氏へのインタビュー、1989年10月13日