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木下順二 | |
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| 生まれる | 木下 順二1914 年8月 2日東京 |
| 死亡 | 2006年10月30日（享年92歳） 東京、日本 |
| 職業 | 劇作家、翻訳家、文芸評論家 |
| 教育 | 東京大学大学院修士課程修了（1939年） |
| 文学運動 | 新劇 |
| 主な作品 | 神と人の間にある 夕暮れの鶴 風浪 （「風浪」）、 |
| 著名な受賞歴 | 岸田戯曲賞（1947年） 毎日演劇賞（1949年） 産経児童 図書賞（1959年） 毎日図書賞（1959年、1965年） 読売文学賞（1978年、1984年） 朝日出版社賞（1986年） |
| 親族 | 木下末吉（叔父） |
木下 順二（きのした じゅんじ、1914年8月2日 - 2006年10月30日）は、日本の劇作家。戦後日本における近代劇の第一人者。シェイクスピア劇の翻訳者、研究者でもあった。木下の功績は日本国内にとどまらなかった。[1]日本と中華人民共和国の演劇交流の促進に貢献し、ヨーロッパやアジアを広く旅した。国際的な活動に加えて、木下は民話や日本語の研究に焦点を当てたさまざまな協会に参加した。[1]
若いころ
木下は、東京で官吏木下弥八郎とその妻佐々三重の息子として生まれた。木下は、両親が退職のため父の故郷である熊本に戻る1925年まで東京の学校に通った。当時木下は小学4年生で、熊本の第五高等学校に転校した。[2] [3]木下は、新しい学校で東京弁のために他の生徒からひどくからかわれたが、幼少期のこの経験により、日本語について深く考えるようになり、話し言葉の複雑さをより意識するようになった。[2]彼は熊本県立中学校に通い、後に熊本第五高等学校に進学し、西洋の大学に相当する学位を取得した。
1936年、木下は東京に戻り、東京帝国大学で英文学を専攻した。英米文学の著名な翻訳者である中野好夫の指導の下、シェイクスピアを専攻した。1940年代初頭にエリザベス朝演劇の学位を取得したが、当時の日本では軍国主義の影響を強く受けていたため、英文学を専攻することは奨励されていなかった。 [ 1]民話をテーマにした初期の戯曲は、その頃に創作された。[4] 1939年に東京大学で修士号を取得し、その後も学校に通い、エリザベス朝演劇の歴史を学んだ。[5]
木下はシェイクスピア作品の翻訳のほか、演劇、小説、劇評など幅広いジャンルの作品を数多く残した。これらは岩波書店（株式会社岩波書店）発行の『木下順二集』に収録されている。木下は1984年に日本芸術院会員に選ばれ、1998年に東京名誉都民に選ばれたが、両方の栄誉を辞退した。彼は国家的な栄誉や賞を決して受け取らず、生涯を通じて左翼の政治的見解を貫いた。木下さんは2006年10月30日に肺炎のため死去した。遺言に従い、葬儀は行われなかった。彼の死は彼の死から1か月後に報告されました。
キャリア
作風と主な作品
木下のプロとしてのキャリアは、山本安英が主演女優として活躍していた終戦時に始まった。生涯で40作以上の戯曲を書いたが、作品のテーマは多岐にわたる。日本の民話を題材にした作品が多いが、現代日本を舞台に社会問題を扱った作品も手がけている。木下の戯曲はファンタジーや詩的な要素を扱わず、むしろ観客に死や罪悪感、審判について深く考えさせるものである。[1]
英語に翻訳されている彼のよく知られた作品には、 1949 年の「夕鶴」、 1949 年の「夕鶴」などがあります。風浪、風浪、1947年。 神と人間の間（神と人とのあいだ）、1972年。 『オットーと呼ばれる日本人』（オットーと呼ばれる日本人、オットーと呼ばれる日本人）、1962年、第二次世界大戦前夜のゾルゲスパイ組織事件を木下が描いた作品。 [6]
神と人間の間
『神と人のあいだ』は、太平洋戦争後に連合国が犯罪の疑いのある日本人を裁くために開いた2度の戦争犯罪裁判への反応として、死、罪、審判というテーマを読者に提示している。[1]この劇は2部構成で書かれている。前半は「審判」と題され、 1946年から1948年にかけて行われた東京戦争犯罪裁判への反応である。[1]この部分は3幕の裁判に分かれており、それぞれが3日間、同じ法廷で行われる。[1]「審判」の第1幕は、裁判所の管轄権に焦点を当てている。[1]被告人は全員日本人で、平和に対する罪、殺人、人道に対する戦争犯罪で起訴されているが、劇が提起する問題は、裁判所が実際に被告人に対して法的権限を持っているかどうかである。 [ 1]第2幕は、行われたことは明白であり、処罰されなければならないと主張する検察側の証拠の信憑性に焦点を当てている。[1] この幕では、検察側がフランス人の証人から得た、インドシナで日本軍が犯した残虐行為の証拠を提示する。日本軍は戦闘中に自由フランスのゲリラを殺害した疑いがある。[1]このフランスゲリラは日本兵に殺害されたのかもしれないが、彼らの死は法廷にいる28人の日本軍とは関係がない。[1]第3幕は「戦争犯罪」の定義に焦点を当てている。[1]この劇は、戦争という異常な状況のため、戦時中の国家全体の罪が免責されるかどうかについて論じている。[7]弁護側は、「平和に対する罪」や「人道に対する罪」は戦争犯罪の不当な解釈であると主張する。[7]ハーグ条約やケロッグ・ブリアン条約などの国際条約が施行され、日本と他の国々に法的拘束力があるなら、他の国々が日本を非難することはあり得ない。[7]特に、米国は広島と長崎で多くの人々を犠牲にした後、日本を非難することはできなかっただろう。[7]しかし、ジョン・T・ドーシーは、この劇の翻訳者であるガングロフが「木下は告発者を非難することで日本の行為を免罪するつもりはない。逆に、彼は日本の罪の問題を提起している…それは日本人が直面していない問題であり、忘れようとしてきた問題である」と述べていると述べている。[7] 後半は「夏 南方のロマンス」と題されている。（『夏 南洋ロマンス』）このパートは、南洋の無名の島で架空の一等兵、木ノ原が受けた戦争犯罪裁判を扱っている。[1]劇は、終戦直後の島の法廷と、1950年代半ばの東京の小さな近所の公園で時間を分けて描かれている。 [1]自分が犯していない罪の責任を認める木ノ原を描くことで、罪悪感の影響が示されている。[1]学者のジョン・T・ドーシーは、「おそらくそのような結論は正当化されるだろう。なぜなら、『神と人間の間』は、他者の判断はしばしば武力の使用に基づいているため、戦争犯罪に対する唯一の有効な判断は自己判断であると示唆しているからだ」と書いている。[7]
夕暮れの鶴
この劇は民話「鶴の恩返し」から派生したものです。ある日、貧しいが心優しい農夫の与兵衛は、罠から逃れようともがく鶴を助けます。その後、ツウという女性が与兵衛を訪ねてきて、結婚したいと告げ、二人は夫婦になります。ツウは美しい織物を織ります。与兵衛はそれを売ってお金を稼ぎますが、ツウは織っている間は決して部屋を覗かせません。金に飢えたソウドとウンズという人々は、与兵衛にもっと織物を作ってくれとせがみます。ツウがそれに応じると、彼らと与兵衛はついに与兵衛との約束を破り、秘密の部屋を覗きます。ツウは鶴で、自分の羽を使って織物を織っていたことが判明します。与兵衛が約束を破ったことに気づいたツウは、鶴に戻って飛び去っていきます。『夕鶴』には幅広い学術的解釈がある。学者のブライアン・パウエルは「この作品が半世紀以上も人気を博し続けているのは、木下氏の人間観に対する悲観的な見方が幅広い層の人々に共有されているか、少なくとも理解されていることを示しているのかもしれない」と指摘している。[8]
1951年、作曲家の團伊玖磨は木下明の『夕鶴』をオペラ『夕鶴』の台本として使用した。
新劇(新劇)
木下は新劇と呼ばれる演劇運動に属していた。[8]新劇の歴史を振り返ると、第二次世界大戦後、俳優座や文学座などの大規模な劇団の他に、熱意ある演劇人たちの小さなグループが存在した。[8]小さなグループの一つにぶどうの会があり、1947年に山本保恵が同僚の助けを借りて結成した。[8]グループ名はギリシャ悲劇の象徴であると同時に、若い観客が共感できるものとなった。[8]活動はすぐにラジオから演劇へと移った。[8] 1950年1月、木下が書いた『夕鶴』が初演された。この劇は戦後頻繁に上演された。[8]
シェイクスピア
木下は英文学の翻訳者として、特に第二次世界大戦後のウィリアム・シェイクスピアの翻訳に貢献したことでよく知られている。 [2]木下は著書の中で、シェイクスピアへの興味の始まりは間違いなくトーマス・ライエルのシェイクスピア朗読を聞いた時だったと述べている。ライエルは東京の早稲田大学の英語教師であった。 [2] 1949年6月以降、木下は2、3年ライエルの講義に熱心に通った。[2]木下は、この機会が外国人である自分に、イントネーションの長所と短所を楽しむ感覚を与えてくれたと信じていた。[2]木下は、彼の言葉を借りれば、シェイクスピアが作り出した「宣言」に深く感銘を受けた。[2] 1955年、木下は戦後初めて海外に行き、イギリスで上演されたシェイクスピアの戯曲を数多く鑑賞した。[2] シェイクスピアの作品に没頭するうちに、木下は日本の俳優や女優の弁論能力が欠けていることに気づいた。[2]木下がシェイクスピアを翻訳する際に最も重視したのは、彼の言葉を借りれば、シェイクスピアの言語の「エネルギー」だった。[4]「エネルギー」が何を意味するのかは不明だが、木下はシェイクスピアの言語は生で上演された方が意味をより正確に伝えると考えていたようだ。[4]木下は、シェイクスピアの演説は演者が話すものであることを強調した。[4]しかし、イギリスから帰国後、日本でシェイクスピア劇の公演を見た木下は、日本の演説家の演技がシェイクスピアの演説の素晴らしさを観客に伝えていないという印象を受けた。[2] 一方で、木下は日本の俳優が弁論術を磨くことを期待していた。[2]一方、木下は劇作家として、シェイクスピアの芸術的な朗読を失わずにシェイクスピアの作品を翻訳するにはどうすればよいかを考え続けていた。 [2]彼は、劇作家がシェイクスピアの作品の翻訳に貢献できると信じていた。それぞれの演者の声の能力に最も適したテキストを作成することで、パフォーマンスを向上させること。彼は、シェイクスピアの作品を翻訳するだけでなく、舞台でのパフォーマンスを向上させる言葉を書くことも必要だと信じていました。[2]
民話（みん話）ミンワ）
木下は戦時中、柳田國男が収集した多くの民話を読み、創作意欲を掻き立てられた。[8]この時期に民話を基にした戯曲の草稿を書いた。[8] 木下は、日本の民話を基にした著作の中で、民話をいかに生かすかについて語った。[9]民話は今を生きているとよく言われ、後世に伝えなければ存続しないが、言うまでもなく、民話は昔のままでいいとか、昔のままに残さなければならないというわけではない、と彼は述べた。[9]近代化に伴い交通が発達し、印刷メディアが普及するにつれて、民話は次第にその語り方や形式の特徴を失っていった。[9]例えば、昔は民話は年長者から子どもに語られていましたが、今では都市部でも田舎でも語り部になれるような年長者の数が減少しています。[9]これは、民話の本来の姿が徐々に消えつつあることを意味します。[9] その一方で、社会の変化により、民話が年長の語り部を通じて次世代に伝承されなくなっても、子どもの精神発達に重要な役割を果たしていると木下は述べています。[9]子どもが立派な読み物に興味を示さない場合や、より高度な本を読む習慣をつけるのが難しい場合、木下は、民話が子どもの興味を引き、子どもが読書習慣を身につけるための架け橋になり得ると感じました。[9]しかし、民話の想像力豊かな要素や展開は、現代の子どもたちには非科学的で非合理的なものと見なされることが多いとも述べています。[9]
協会
当時のもう一人の優れたシェイクスピア翻訳者である福田恆存は木下の2歳年上で、木下同様に有名であった。彼もまた東京大学で英文学を学んだ。[4]木下と福田は文学、演劇、社会、政治について議論したが、お互いの著作に同意することはなく、シェイクスピアを日本語に翻訳する方法についても非常に異なる考えを持っていた。 [ 4]彼らの政治的立場は異なっていた。[4]木下は社会主義的傾向があったが、当時の日本の多くの社会主義者のように独断的ではなかった。福田は政治的には保守的であった。[4]しかし、彼らは政治的見解についてお互いを批判することはめったになかった。彼らの最大の違いは、シェイクスピアの作品を翻訳する方法についての考えであった。[4]木下は、観客の理解を強調する方法でシェイクスピアを翻訳することに同意しなかった。[4]彼は、この翻訳方法がテキストのより深い意味と感情的な力を奪うと感じていた。[4]したがって、「いわば原文を明瞭にし、より論理的でわかりやすいバージョンを作成した翻訳（木下によれば福田訳のように）は、シェイクスピアの『エネルギー』を再現することに失敗した」[4]
木下は山本保恵のために『夕鶴』を書き、1949年に出版された。この劇は1949年10月27日に初演された。山本は1949年から1986年までの37年間に通役を約1037回上演した。山本は、森光子の『放浪記』での主演に抜かれるまで、日本の演劇史上最も長い上演記録を保持していた。
作品
演劇作品
- 1946年：彦一噺
- 1947年： 機の音
- 1947年：三年寝太郎
- 1947年：『聴覚の魔法の帽子』が初演された。
- 1948年:夕鶴
- 1949年：『山波』、東京三越劇場で初演
- 1950年：クライヒバナ（ダークスパーク）
- 1952年：『カエル昇天』東京・三越劇場初演
- 1953年：『風浪』、東京第一保険ホールにて初演
- 1957年：『怨女盛衰記』が東京千代田公会堂で初演される
- 1960年：『怨女盛衰記』が東京・新橋演舞場で歌舞伎として復活
- 1962年：『オットーと呼ばれる日本人』大阪サンケイホールにて初演
- 1963年：沖縄、東京砂防ホールにて初演
- 1964年：『冬の時代』、東京・東横ホールにて初演
- 1967年：『白い夜の宴』、東京・サボーホールにて初演
- 1970年: 『判決』が名古屋の名鉄ホールで初演
- 1987年：『夏 南方のロマンス』が東京のシーズンシアターで初演される
- 1978年：国立劇場で『子午線の祭』が初演される
英語で出版された戯曲
- 『神と人との間に』( 『神犯』と 『夏南方の浪漫』を収録) ( 『神と人のあいだ:戦争犯罪に対する審判、二部構成の戯曲』として出版)、エリック・J・ガングロフ訳、ワシントン大学出版、1979年。
- 夕鶴（ 『黄昏の鶴』として出版）、ACスコット訳『プレイブック：新しい劇場のための5つの戯曲』、ニュー・ディレクションズ、1956年
- 『オモントータ：民話劇』、ジョージ・マーシャル・マーフィー訳、大学マイクロフィルム、1979年。
- 『オットーと呼ばれる日本人』 ( A Japanese Called Ottoとして出版)、ローレンス・ロジャース訳『愛国者と裏切り者: ゾルゲと尾崎』、MerwinAsia、2010年。
注記
- ^ abcdefghijklmnop 木下順二『神と人間のあいだ：戦争犯罪に対する審判：二部構成の演劇』東京：東京大学出版会、1979年。印刷。
- ^ abcdefghijklm 木下、順治、小野進、丸谷才一。技曲の日本語。東京：中央公論社、1982年。印刷。
- ^ “五高の歴史 〜卒業生〜 熊本大学五高記念館”. www.goko.kumamoto-u.ac.jp 。2024 年 7 月 8 日に取得。
- ^ abcdefghijkl 岸、鉄男、グラハム・ブラッドショー。日本のシェイクスピア。ロンドン：連続体、2005 年。印刷。
- ^ 「木下順二」。Contemporary Authors Online。デトロイト：ゲイル社、2003年。文学リソースセンター。2011年11月4日閲覧。
- ^ 日本図解百科事典、講談社、第1巻、786頁。
- ^ abcdef Dorsey, John T. 「書評：木下順治、Eric J. Gangloff著『神と人間の間：戦争犯罪に関する判決』」比較文学研究18.2（1981）：208-10。JSTOR。ウェブ。2015年4月25日。https://www.jstor.org/stable/40246255。
- ^ abcdefghi パウエル、ブライアン。日本の近代演劇：変化と継続の世紀。ロンドン：ジャパンライブラリー、2002年。印刷。
- ^ abcdefgh 木下順二.日本の民話。東京: 毎日新聞社、1960 年。印刷。