ブリリアント（バンド）

ブリリアントは、1980年代に活動していたイギリスのポップ/ロック グループです。商業的には成功せず、批評家からも酷評されましたが、メンバーの多さで注目されています。キリング ジョークのユースとしても知られるマーティン グローヴァー、後にトップ プロデューサー/リミキサーとなるジミー コーティ、後にザ KLFの片割れとして名声と富を得るジミー コーティ、そして (バンドがWEAと契約する前は)ジュノ リアクターとしても知られるベン ワトキンスです。同様に注目されたのは、マネージメント (デヴィッド バルフ)、レコード会社のA&Rマネージャー (ザ KLF のもう 1 人のメンバーであるビル ドラモンド)、作詞作曲および制作チーム (マイク ストック、マット エイトキン、ストック エイトキン ウォーターマンとして知られるピート ウォーターマン) です。

ブリリアントは、ポストパンクバンドのキリングジョークが内部対立で崩壊しつつあった1982年に結成された。キリングジョークのベース奏者ユースは、バンド仲間がオカルト的なライフスタイルを追及していることに不満を抱き、バンドを解散することを決意し、元バンド仲間に対する怒りの誹謗中傷曲を録音した。その曲「That's What Good Friends Are For...」は、キリングジョークの2枚目のアルバム「What's THIS for...!」を模したもので、キリングジョークのB面曲名であり、1980年代の一般的な流行語でもあった「ブリリアント」の名義でクレジットされた。

ブリリアントがフルバンドとして初めて結成されたとき、ユースはボーカルとギターを担当するマーカス・マイヤーズ（レコード契約が締結される直前に脱退、ジューン・モンタナがバックボーカルを引き継ぐまで唯一のボーカリストだった）、（ハード・レイン、ゼン・ジェリコ、アリシャス・アティックに参加）、2人目のベーシストであるガイ・プラット（オーストラリアのバンド、アイスハウスに移籍し、最初のライブの前にフランス人のステファン・ティンティン・ホルウェック（後にトータル・イクリプスを結成）に交代）、2人のドラマーであるアンディ・アンダーソン（ザ・キュアー）とピーター・オギ、そしてシンセサイザー奏者のロブ・ウォーを採用した。彼らは「That's What Good Friends Are For...」/「Push」（ライムライト・ミュージック LIME 001/A/B、マーク・アレインによるスリーブ付き）と「Colours」（ラフ・トレード・レコードから、マーク・マニングによるスリーブ付き）の2枚のシングルをリリースした。1982年10月11日、彼らはジョン・ピールのためにBBCセッションを録音した。そのラインナップはユース、マイヤーズ、ティン・ティン、アンダーソン、オギだった。 ^[1]結成から4年を経て、バンドにはおよそ30人の演奏者がいたが、最終的にはユース、コーティ、女性ボーカルのジューン・モンタナの3人組にまで減った。

このラインナップでのデビューシングルはジェームス・ブラウンの「It's a Man's Man's World 」のカバーで、音楽プレスから絶賛され、全英シングルチャートでグループ最大のヒットとなったが、1985年10月の最高58位にとどまった。^[2]グループは1986年に唯一のアルバム『Kiss the Lips of Life』と、さらに3枚のシングル「Love Is War」（全英64位）、「Somebody」（全英67位）、「 The End of the World 」のカバーをリリースした。アルバムは「Crash the Car」を除くイギリスの制作チーム、ストック・エイトキン&ウォーターマンによって制作されたが、全英アルバムチャートでは最高83位にとどまった。アルバムは2009年8月11日にアメリカの独立系レコードレーベル、ウーンデッド・バードによってCDで再発された。

SAWとのアルバム録音の創作過程について、ユースは次のように語っている。「僕たちは彼らと共作して、新曲を書き始めたんだ。するとピート・ウォーターマンがニューヨークから輸入した12インチレコードを何枚か持ってやって来て、レコードプレーヤーに向かい『よし、これがベースラインだ!』と言うんだ。そして別のレコードをかけ、『これがビートだ!』と言うんだ。そしてまた別のレコードをかけると、それはシンディ・ローパーだった。すると彼は『これがメロディだ!』と言うんだ」^[3]

「それはピカソのやり方でした。借りるのではなく、盗むのです。私はそれが気に入りました。そして私とジミーは、さらに進んでそれをサンプリングし、他の人のレコードから音楽を作ろうと考えるようになりました。」^[2]

ブリリアントの最後のシングルは「 The End of The World 」のカバーで、チャート入りに失敗したが、ジューン・アンド・ユースはこの曲の選択に疑問を呈し、このリリースはレコード会社の命令でリリースされた中途半端な作品だったと示唆した。^[4]

「ただの甘ったるい言葉だと思った」とユースは付け加えた。「ビル（ドラモンド）は本当にそれを推し進めた」^[4]

バンドのデビューアルバムが商業的に失敗した後、WEAはブリリアントとの契約更新に失敗した。しかし、バンドがポリドールとの有利な新契約を提案されると、WEAは彼らを法廷に立たせ、契約の延長を強制した。レーベルは、契約が延長されなかったのは管理上の不備のためだと主張した。^[4]

バンドの契約継続を強要したにもかかわらず、WEAはブリリアントのさらなる作品をリリースせず、ユースはプロデューサー兼ライターとしてのキャリアを追求することとなった。^[4]

バンドは1986年後半に解散したが、グループのメンバーはその後もお互いに活動を続けた。ジミー・コーティとビル・ドラモンドは1987年にThe KLFを結成した。ジューン・モンタナはコーティの妻クレシダと女性デュオDisco 2000を結成し、 ^[5] KLFコミュニケーションズレーベルから数枚のシングルをリリースした。ユースとコーティはバンドThe Orbで再び一緒に活動した。

トラウザー・プレス誌の評論家アイラ・ロビンズは『キス・ザ・リップス・オブ・ライフ』を「陰鬱」、バンドを「冷笑的」 ^[6]で「惨め」と評し、「[彼らの]永続的な文化的重要性は、元ゾディアック・マインドワープのキーボード/ギタリスト、ジミー・コーティが参加したことであり、彼と[ビル]ドラモンドはジャスティファイド・エンシェント・オブ・ムー・ムー（JAMs）を結成した」と付け加えた。 ^[7] オールミュージックはもう少し寛大で、ブリリアントを当初「有望なバンド：キリング・ジョークの攻撃的なファンク・ロックをよりソウルフルに解釈した」と評したが、ストック、エイトキン、ウォーターマンとチームを組んだ後、「当初のコンセプトからは程遠い、ありふれたポップダンスアルバムを思いついた」と付け加えた。彼らは『キス・ザ・リップス・オブ・ライフ』に5つ星のうち2つ星を与え、「このアルバムの攻撃性はジミー・コーティのメタリックなギターソロによるもので、SAWの無機質なシンセサイザーのホワイトウォッシュがミックスの残りを支配し、ボーカリストのジューン・モンタナはそれを切り抜けるほど力強くも特徴的でもない」と付け加えた。[8 ^]ミュージックウィーク誌は『キス・ザ・リップス・オブ・ライフ』を評し、「ブリリアントは1986年らしい、強いイメージのバンドだ」としながらも、「パンチが足りない」ことと「ボーカルとダンスのリズムが淡白」であると批判した。 ^[9]ヘレン・ミードは、ブリリアントが「泡立つホーンとピアノによる非常に記憶に残るソウルと、激しい効果音満載の非常にエレクトロなジャンクを生み出している」として、アルバムに7/10のスコアを与えた。また、ブリリアントでは「決して飽きない」と付け加え、「彼らは常に何か違うことを試みていて、ある瞬間は落ち着いていて、次の瞬間は猛烈にファンキーだ」と述べた。 ^[10]

しかし、彼らと契約したA&R担当のビル・ドラモンド^[11]ですら、このプロジェクトについて厳しい言葉を残している。「私はブリリアントというバンドと契約し、一緒に仕事をしたが、完全な失敗だった。芸術的に破綻したプロジェクトで、経済的にもつまらないものだった。30万ポンドを費やして、何の役にも立たないアルバムを作った。芸術的にも、商業的にも役に立たない。」^[12]ピート・ウォーターマンはこう語っている。「私たちはブリリアントというバンドとレコードを作ったが、レビューは驚異的で、チャートでは58位になった。私はメンバーに、批評家から絶賛される音楽なんてクソくらえだ、そんなものでは家賃も払えないと言ったのを覚えている。」^[13]

• 「愛は戦争」

ミュージックウィーク誌のジェリー・スミスは、SAWがプロデュースした「ラブ・イズ・ウォー」と「イッツ・ア・マンズ・マンズ・マンズ・ワールド」のカバーを「素晴らしい」曲だと賞賛した。^[14]レコードミラー誌のロビン・スミスは、「ラブ・イズ・ウォー」を「かなり無関心な曲調で、雰囲気に乏しく、極端に薄っぺらい」シングルと呼んだ。^[15]同誌の同じ号で、ジェームズ・ハミルトンは「サウンドの名手、ストック・エイトキン・ウォーターマンのプロデューサーたちは、チェンジの「チェンジ・オブ・ハート」を意図的に押し出した107インチのレコードにコピーしている」と述べた。+5 ⁄ 6 bpmの緊張感ある曲」。 ^[16]スマッシュ・ヒッツのサイモン・ブレイスウェイトは、このシングルを「ヒットに値する」プリンセスの前作と同様に「素晴らしい」「パワフルなダンス・レコード」と評した。 ^[17] 2023年、ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは「ストック・エイトキン・ウォーターマンのベスト20曲 - ランキング!」でこの曲を17位に挙げ、「『SAW』を有名にしたよりも洗練された、アメリカのソウルにインスパイアされた制作スタイルだが、それでも素晴らしいサウンドだ」と付け加えた。 ^[18]

• 「誰か」

「サムバディ」について、レコード・ミラーのスチュアート・ベイリーは「ジューン・モンタノがより前面に出て、ユースが外部の冒険に関わっている素晴らしい曲」と述べ、「マン・パリッシュを漠然と彷彿とさせる、素晴らしいが決して傑出したダンス・トラックではない」と述べた。^[19]ミュージック・ウィークのジェリー・スミスは「サムバディ」を「よく構成され、プロデュースされている」が「以前のシングルほど力強くはない」と評価した。^[20]

• キス・ザ・リップス・オブ・ライフ（1986年）、WEA/フード・レコード/アトランティック -イギリス第83位^[21]

• 「それが良き友人のすべて」/「プッシュ」（1982年）、ライムライト・ミュージック -イギリス・インディーズ第22位^[22]
• 「カラーズ」（A.アンダーソン/M.グローバー/M.マイヤー/S.ホルウェック）/「カラーズ・モンスター・ミックス」（1983）、リスク・レコード/ラフ・トレード - イギリス・インディーズ第11位^[22]
• 「ソウル・マーダー」（1984年）、フード・レコード - イギリス・インディーズ第14位^[22]
• 「Wait for It」（1984年）、WEA/フードレコード
• 「イッツ・ア・マンズ・マンズ・マンズ・ワールド」（1985年）、WEA/フード・レコード -イギリス第58位^[21]
• 「ラブ・イズ・ウォー」（ユース/モンタナ/コーティ/ストック/エイトキン/ウォーターマン）/「ザ・レッド・レッド・グルーヴィー」（ユース/モンタナ/コーティ）/「ルビー・フルーツ・ジャングル」（ユース/モンタナ/コーティ/ホルウィック/ル・メシュリエ）（1986年）、WEA/フード・レコード - イギリス64位^[21]
• 「サムバディ」（1986年）、WEA/フードレコード/アトランティック - イギリス67位^[21]
• 「世界の終わり」（1986年）、WEA/フードレコード

• Longmire, Ernie; et al. (2020) [1998]. 「ディスコグラフィー: The KLF (The JAMS、The Timelords、2Kなどを含む)」。2020年2月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。

• ブリリアント[1]の「It's a Man's Man's Man's World」を聴く