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ジューン・ブラム | |
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| 生まれる | ジューン・ドルイエット 1929年12月10日 |
| 死亡 | 2017年6月14日（享年87歳） 米国フロリダ州ココアビーチ |
| 配偶者 | モーリス・C・ブルーム |
ジューン・ドルイエット・ブラム（1929年12月10日 - 2017年6月14日）[1]は、アメリカのマルチメディアアーティストで、絵画、彫刻、版画、ライトショー、ハプニング、ジュエリー、アートブック、陶芸、コンセプチュアルドキュメンテーション、ドローイングなどを制作しました。[2]また、フェミニストのキュレーター、活動家としても活躍し、女性運動の推進と女性アーティストの認知度向上に努めました。[3]
幼少期と教育
ジューン・ブラム（旧姓ドルイエット）は、1929年12月10日にニューヨーク州クイーンズ区マスペスで生まれ、[ 2 ]父ヘンリー・チャールズ・ドルイエット（1899年 - 1941年）が41歳で亡くなったため、主に母エルシー・サリー・ドルイエット（1897年 - 1983年）に育てられた。 [2] 1958年、彼女はモーリス・C・ブラム（1913年 - 1985年）と結婚した。ブラムは実業家、詩人、そして女性芸術運動を記録した熱心な写真家であった。[2]ブラムの詩集『Love in Bloom: Poetry and Photography』は、1988年に死後に出版された。[4]
ブルームはブルックリン・カレッジ、プラット・グラフィック・アート・センター、アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク、クラフト・スチューデンツ・リーグ、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチで学んだ。[3]ブルックリン美術館美術学校では、ルーベン・タム、トム・ドイル、ルーベン・カディッシュらに師事した。1965年、ブルックリンのヒックス・ストリート・ギャラリーで初の個展を開催した。[2]
仕事
キュレーターとしての活動と政治活動
サフォーク美術館（現在のロングアイランドアメリカ美術歴史博物館）の現代美術プログラム（1971-75年）のキュレーターとして、ブラムは女性アーティストの作品を集めた初の美術館主催の展覧会「Unmanly Art」 （1972年）を考案した。 [3]ブラムはまた、ブルックリン美術館で開催された「Works on Paper/Women Artists」（1975年）のコーディネートも担当したが、これも女性の作品を支援する展覧会だった。[5]しかし、この展覧会は「 Of Men Only: A Review of Men's and Boys' Fashions, 1750-1975」という「主要な展覧会に先を越されてしまった」。[6] 「Works on Paper/Women Artists」の開催中、ブラムは「キュレーター、批評家、そして女性アーティストの経済学」のモデレーターを務めた。このパネルにはジュディス・ヴァン・バロン、パトリシア・マイナルディ、ジャネット・シュナイダーらが参加していた。[7]また、1975年に彼女はブルックリン在住の女性アーティストという団体を結成し、国立女性美術館で開催された展覧会「ワシントン・トゥ・ワシントン」の審査員を務めた。[3]ブラムはシアトルで開催された「ジェンダーとアート」に関する最初の公式パネルに参加したが、これは1977年のNNギャラリーでの個展と同時期だった。[8]パネルで彼女は、「アートにはジェンダーがあり、女性の意識は存在し、奨励されるべきである」という信念を述べ、アートはジェンダー中立であるという考えとは対照的だった。[8] 1980年にフロリダ州ココアビーチに移住した後、ブラムは女性芸術家会議の東中央フロリダ支部を結成した。[3]彼女はまた、カタログ出版の印刷会社であるWomen for Artを設立し、ニューヨークプロフェッショナル女性アーティストの会員でもあった。[3]さらに、ブラムはニューヨーク州ポートワシントンにある女性だけの共同展示スペースであるセントラルホールアーティストギャラリー（1973年設立）の創設メンバーでもありました。[9]
美術
ジューン・ブラムの初期の作品は、特に1963年から1968年にかけては白黒の抽象画に重点が置かれていたが、彼女は生涯を通じて具象画と抽象画の両方を描いていた。[10]彼女はテオドロス・スタモスやアド・ラインハルトに触発されたが、彼女によれば、彼らの形態は「十分ではなかった」という。なぜなら彼女には「もっと視覚的な関与が必要だった」からである。[10] ブラムが「白黒」と呼んだ作品は、暗い背景に対して弧を描き、ループし、カーブする独特の有機的な形態をしている。[10]
抽象表現とハプニングの影響から派生して、ブラムは1968年から1982年の間に散発的に「時間・光・空間環境イベント」を制作した。最初のものは「女性大統領」（1968-69年）で、米国の女性最高司令官を仮定し、ダンサーや俳優への変化する光の効果と音や電子音楽を通じて抽象的に表現した。[9]同様のイベントには他に「メデューサ」（1970年）や「アメリカン・クイーン」 （1972年）があり、どちらもブラムの台頭する活動と一致するフェミニズムのテーマを扱っていた。[9]ブラムはまた、同様にフェミニズム的な「概念的ドキュメンテーション」も制作しており、その中には「女性のつながり」（1978年）がある。[11]
1970年代、ブラムはアリス・ニール（1972年 - 1973年頃）、パトリシア・マイナルディ（1974年）、シンディ・ネムザー（1975年）、シルヴィア・スレイ（ 1975年）、ベティ・フリーダンなど、フェミニスト界の女性たちの肖像画を描き始めた。[9] 1978年にPS1で初演された『シスター・チャペル』のために、彼女はベティ・フリーダンを預言者として描いた9フィートの肖像画（1976年）を制作した。これは、遠くの山から降りてきたばかりのそびえ立つ人物で、聖書の預言者のようであり、『フェミニン・ミスティーク』を小脇に抱えている。 [ 9]フリーダンはブルームがフェミニストになるきっかけとなった主な人物であり[12]、彼女は1976年から1978年にかけて制作された肖像画シリーズや「概念的ドキュメンテーション」のグループなど、ブルームの作品にインスピレーションを与え続けた。[9]
認識
2003年、ブラムは芸術分野における女性の研究の発展に貢献した功績により名誉勲章を授与された。[13] 2011年1月、ブラムはアメリカ退役軍人フェミニスト協会の月間最優秀アーティストに選ばれた。[12]
参考文献
- ^ 「June D. Blum Obituary」. Legacy.com . 2016年3月8日閲覧。
- ^ abcdef 「フェミニスト・アート・ベース：ジューン・ブラム」www.brooklynmuseum.org . 2016年3月8日閲覧。
- ^ abcdef ラブ、バーバラ・J. (2006)。アメリカを変えたフェミニスト1963-1975。イリノイ大学出版局。
- ^ ブルーム、モーリスC.（1988）。『ラブ・イン・ブルーム：詩と写真』OCLC 732898181。
- ^ 紙に書かれた作品：女性アーティスト：国際女性年とニューヨーク市二百年祭を祝う。ブルックリン美術館。1975年。ISBN 9780872730540. OCLC 2889002.
- ^リベラ、ソフィー（1975年11月）。「ブルックリン美術館のパネル、女性 の出版物、フェミニストアート」。女性アーティストニュースレター。1 （6）：1。
- ^マルクサー、ドナ（1975年11月）。「キュレーター、批評家、そして女性アーティスト の経済学」女性アーティストニュースレター。1 （6）：4。
- ^ ab Foggia, Lyla (1977年9月 ～ 10月)。「アートにおけるジェンダー：パネルディスカッション—および/または、ワシントン州シアトル」。女性アーティストニュースレター。3 (4):1、5。
- ^ abcdef ホットル、アンドリュー・D. (2014)。『シスターチャペルの芸術：模範的な女性、先見の明のあるクリエイター、そしてフェミニストのコラボレーション』アッシュゲート出版。
- ^ abc 「ジューン・ブラム：白黒絵画、1963年から2010年」ブルーノート・プレス、2010年。
- ^ Blum, June (1978). The Female Connection. OCLC 77917374.
- ^ ab 「June Blum VFA」。Veteran Feminists of America。
- ^ 「June Blum文書予備ガイド、1969-2005」デューク大学図書館。 2018年7月18日閲覧。