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石川淳（いしかわじゅん、1964年生まれ）は、船沢むしおとも呼ばれる日本の作曲家。安藤弘和とともに、カービィのビデオゲームシリーズの作曲家として最もよく知られている。2023年にシリーズ制作スタジオのHAL研究所を退社したが、カービィのゲームの作曲は続けている。[ 2 ] [ 3 ]
石川は3～4歳でピアノのレッスンを始めたが、練習しても上手くなれないと感じていた。その後、ポール・モーリア、冨田勲、クラフトワーク、イエロー・マジック・オーケストラ、ブライアン・イーノといったアーティストに出会った。また、同級生に冨田の音楽を聴いてもらいたいと思い、ローランドSH-2を購入したが、これは彼が買える中で最も安いシンセサイザーだった。その後、日本大学芸術学部に進学し、映画音楽を専攻した。学生時代には、劇場の録音やミキシングの経験を積み、時折、出来の悪い曲を作曲することもあった。[ 4 ]
石川はHAL研究所に入社する前に2つの会社で働いていた。彼は最終的にHALのサウンドクリエイターの求人広告を見つけ、それまでこの職業を知らなかったものの応募することに決め、1990年に入社した。彼の最初の仕事は、入社前にほとんどの音楽を作曲していたシニア作曲家の金崎秀樹と共に、宇宙警備隊SDFの1曲と効果音を作曲することだった。彼はNintendo Entertainment Systemの音楽の作曲方法を直接教わったわけではないので、金崎の作業を見ながら学ぶしかなかった。金崎は石川が入社してからわずか2週間後にHALを去った。[ 4 ] NESでの作曲経験が、1992年のゲームボーイ用ゲーム「星のカービィ」の音楽制作につながり、後のゲーム音楽の方向性を決定づけた。彼は複雑なコードはゲームボーイのスピーカーでは良く聞こえないと感じ、意図的にシンプルなメロディーとコードを作曲した。[ 5 ]
前年、作曲家の安藤弘和もデモトラックを送ってHALに入社した。石川は感銘を受け、入社前に安藤と面会した。彼は安藤のスタイルが自分のスタイルとそれほど変わらないと感じた。[ 4 ]安藤はNESツールを使って曲を作る課題を与えられた後、1993年にカービィの冒険のリードコンポーザーを務め、その後もシリーズのいくつかのタイトルで作曲を担当し、石川や他のサウンドチームの作曲家と頻繁に協力した。
石川氏は1996年に『星のカービィ スーパーデラックス』の作曲も手掛け、自身が作曲した楽曲のアイデアは、特定の場面に合うと常に想像していたものだと感じていた。『星のカービィ ドリームランド3』では、テクノやドラムンベースといった現代のジャンルからの影響を取り入れ、シリーズのサウンドをさらに進化させたいと考えた。社内の先輩たちは当初、サウンドトラックの音楽スタイルの変化を理解できなかったが、当時のHAL社長である岩田聡氏は反対しなかったため、石川氏は安心した。『星のカービィ キャンバスカービィ』でもサウンドの方向性が変わり、音楽にグリッチの要素が取り入れられた。最終ステージの音楽は当初、ほとんど聞こえない音符とメロディーがなかったが、テスターが歪んだ音楽をバグだと考えたため、より聞き取りやすいメロディーになるように調整された。[ 5 ]
2010年、彼は安藤や池上正と共に『星のカービィ エピックヤーン』に追加楽曲を提供した。HAL研究所にはゲーム用の追加楽曲を作曲するのに1ヶ月しか与えられていなかった。彼は当時すでに完成していたリードコンポーザーの冨田智也の楽曲に合うように楽曲を作曲しようとしたが、プレイヤーを驚かせるために最終ボスのテーマは彼らしいスタイルで作曲した。[ 6 ]
石川と安藤は、カービィシリーズのほか、チップチューン風の音楽を特徴とするBoxBoy!シリーズの作曲も手掛けている。 [ 1 ] 2018年には、安藤と新人の小笠原悠太と共に、カービィ スターアライズの作曲を担当した。効果音の作成には試行錯誤が必要で、彼が作成した効果音の中には、栄養ドリンクのボトルや缶を使用したものもあった。[ 7 ] HAL研究所で働いていた時に彼が最後に作曲したゲームは、カービィのリターン・トゥ・ドリームランド デラックスだった。
石川氏は目立たないようにしており、インタビューで写真撮影を求められると身を隠してしまう。この態度は、映画音楽を学んでいた学校での規律によるものだと述べている。彼の最初の公の場への登場は、 2010年のカービィのエピックヤーンに関する岩田社長インタビューだった。2017年には、他のHAL作曲家たちと共にカービィ25周年オーケストラコンサートでスピーチを行った。[ 5 ] 2022年には、YouTubeで配信されたカービィ30周年音楽祭で、チームの音楽のアレンジが演奏された。作曲家たちはまた、 HAL研究所ドリームバンドという名義で、石川氏がキーボード、安藤氏がベース、小笠原氏がドラム、池上氏がサックス、大原恵美氏がキーボードとフルート、酒井翔吾氏がギターを担当し、デデデ大王のテーマソングのメドレーを演奏した。作曲家たちはフェスティバルに先立って公開されたプロモーションビデオでフェスティバルに対する感想を述べており、石川は自身の楽曲は通常ライブ演奏を意図して作曲されたものではないと感じている。[ 8 ]
石川はHAL研究所以外では、1980年代半ばから船沢むしおという別名で活動しており、数枚のアルバムを制作したり、舞踏公演の作曲をしたり、ライブでの電子音楽の即興演奏を行ったりしている。[ 9 ] 90年代後半、石川はHALでの仕事について、やりがいがあり収入の大部分を稼いでいると肯定的に振り返る一方で、ゲーム音楽の仕事をしていることで他者から批判されることを恐れていた。[ 10 ]
石川は2023年4月にHAL研究所を退社した。[ 2 ]彼はフリーランスとしてカービィシリーズの音楽を作曲し続けており、2025年に初のフリーランスゲーム作品として『星のカービィ 忘れられた世界 - Nintendo Switch 2 Edition + Star-Crossed World』を手がけた。また、同年後半には船沢むしお名義でゲーム『Mr. Elevator』の作曲も担当した。 [ 11 ]浜田隆監督は、モジュラーシンセとFMシンセシスを用いて、船沢むしお名義の作品のスタイルで音楽を作曲するよう石川に依頼した。[ 12 ]
Ishikawa's music often features electronic elements,[13] as well as an emphasis on melodies and fast tempos.[5] His music sometimes incorporates unusual time signatures, although Ishikawa has stated that this may result from experimenting with a sequencer, rather than intending to be eccentric.[4] While he is fond of modular synths, he does not use them in his game music due to regarding them as inconvenient for creating music.[14] As his tracks are written for the purposes of entertaining players, he never thinks about how they would sound performed live, and has also admitted that he would not be able to perform most of his own game compositions live.[8]
He has cited Paul Mauriat, Isao Tomita, Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, and Brian Eno as being among his musical influences.[4]
Fellow Kirby composer Hirokazu Ando has named Ishikawa as being a huge influence on his own compositions for the franchise.[15] Max Coburn has also listed both Ishikawa and Ando as being among his favorite video game composers.[16]
In 2021, a cover of Ishikawa's composition, "Meta Knight's Revenge" from Kirby Super Star, performed by the 8-Bit Big Band featuring Button Masher, won a Grammy Award for Best Arrangement, Instrumental or A Cappella. The arrangers, Charlie Rosen and Jake Silverman thanked Ishikawa for his music during the acceptance speech.[17][18]