ジュリアナ理論

ジュリアナ理論
2010年にパフォーマンスしたジュリアナ・セオリー
背景情報
起源	米国ペンシルベニア州グリーンズバーグおよびラトローブ
ジャンル	エモ オルタナティブロック エモポップ
活動年数	1997～2006年、2010年、2017年、2020年現在
ラベル	トゥース・アンド・ネイル、エピック、ペーパー・フィスト、アバカス、マイティア・ザン・ソード、ワン・デイ・セイヴァー、イコール・ビジョン、ルード、マインド・オーバー・マター
メンバー	ブレット・デタール ジョシュア・フィードラー
過去のメンバー	チャド・アラン ジョシュア・コスカー ジェレミア・モンパー ニール・ヘブランク ジョシュ・「チップ」・ウォルターズ
Webサイト	ジュリアナセオリー

ジュリアナ・セオリー（The Juliana Theory）は、ペンシルバニア州グリーンズバーグとラトローブ出身のアメリカのエモとロックのデュオ。彼らはTooth & Nail Recordsと契約し、後にアルバムLoveをリリースするためにEpic Recordsと契約した。彼らは2006年に解散する前に4枚のスタジオアルバムをリリースした。バンドはその後3回再結成しており、1回目は2010年に8回の公演で、2回目は2017年に20周年を祝うツアーで、そして最後に2020年にジュリアナ・セオリーがEqual Vision Recordsとの契約を発表した。^[1]

ジュリアナ理論は、ビートルズ、ザ・キュアー、スマッシング・パンプキンズ、U2、ラッシュ、^[2] ロジャー・ウォーターズ、ピンク・フロイドなど、数多くのバンドを影響を受けたバンドとして挙げています。^[3]

ジュリアナ・セオリーは、ジョシュア・フィードラー、ニール・ヘブランク（元バンド「ノイサム」のメンバー） 、チャド・モンティキュー（元ペンシヴの歌手）、ジェレミア・モンパー、ブレット・デタール（当時はザオとペンシヴのギタリストとしても活動していた）によって1997年に結成された。^[要出典]

デタールとモンティキューは幼なじみで、フィードラーはデタールと近くの高校の同級生として出会った。メンバーは1997年に他のバンドで演奏しながら、サイドプロジェクトとしてジュリアナ・セオリーを結成した。「最初は冗談で始めたんだ」とデタールは回想する。「だんだんと、ジュリアナ・セオリーで作っている音楽が、普段のバンドで作っている音楽より好きになっていった。最終的に、全員がこれをフルタイムのバンドにしようと決めたんだ」^{[4] 。}

ウェブサイト Tapout Zine のインタビューによると、バンド名の背後に本当のコンセプトはなかったという。「社会学の学生を巻き込んだ複雑なストーリーや、音楽とそれに対する人々の反応に関する大規模な実験があったが、そのストーリーを語ることに飽きてしまった。バンドは長続きしないサイドプロジェクトのはずだったし、最初のショーの前に名前を思いついただけ。まったく意味がない」^{[5]リードシンガーのブレット・デタールは、}ロサンゼルス・タイムズのリナ・レカロとのインタビューで、バンド名は「かなり馬鹿げている」と語り、「これだけは言っておこう。すべてのバンドには名前があり、良くも悪くもこれは私たちのものだ」と付け加えた。^[6]

彼らの最初のパフォーマンスは、クリストファー・ペコラロが前座としてブッキングしたセント・ヴィンセント・カレッジでのコンサートであったが、彼らの名声は急速に高まった。 ^[要出典] 彼らは、契約のない才能を披露したコーナーストーン・ミュージック・フェスティバルの即席ステージで、トゥース・アンド・ネイル・レコードのブランドン・エベルに見出された。アライズ・レコードからリリースされたバンド、ドーソン・ハイとのスプリットEPが、バンドのレコーディングデビューとなった。その後まもなく、ジュリアナ・セオリーはシアトルを拠点とするトゥース・アンド・ネイル・レコードとマルチアルバム契約を結んだ。^[7]

ツアーで時間を費やした後、バンドは独立系レコードレーベルのTooth & Nailと契約した。同レーベルは1999年3月23日にジュリアナ・セオリーのデビュースタジオアルバム『 Understand This Is a Dream』^{をリリースした。 [8]}この頃、バンドの最初のアルバムがリリースされた後にモンパーがバンドを脱退したため、元Dawson Highのメンバーであるジョシュア・コスカーが代わりに加入した。翌年、ジュリアナ・セオリーとTooth & Nailは続編のレコード『Emotion Is Dead』（2000年）をリリースした。この2枚のアルバムは合わせて約13万枚を売り上げた。^[4]

『エモーション・イズ・デッド』のリリース後、トゥース・アンド・ネイルとジュリアナ・セオリーは、グループのマーケティングにおけるクリエイティブ面とプロモーション面で衝突した。「私たちが彼らに頼んだことのほとんどは、彼らにはできなかったか、やらなかった。今では、当時私たちが頼んだことのほとんどが、レーベルの慣例になっている。当時私たちが彼らにやってほしいと思っていたことを、彼らは今、とてもうまくやってくれている。」グループはその後すぐに新しいレーベルを見つけるために脱退した。^[5]

2001年、ジュリアナ・セオリーはエピック/ソニーとレコーディング契約を結び、2001年のワープド・ツアーの日程が続いた。2001年10月23日、ジュリアナ・セオリーはトゥース・アンド・ネイル・レコードからミュージック・フロム・アナザー・ルームEPとして6曲の新曲をリリースした。^[9]

メンバーの変更により、エピック・レコードからの3枚目のフルアルバム『Love』のレコーディング前に、オリジナルのドラマーであるニール・ヘブランクがジョシュ・「チップ」・ウォルターズに交代した。 ^[10]

アルバム『Love』は、カリフォルニア州と、ペンシルバニア州グリーンズバーグにあるリードシンガーのブレットの自宅スタジオで録音され、トーキング・ヘッズのジェリー・ハリソンがプロデュースした。ハリソンは、人気バンドのライヴやノー・ダウトも手がけている。 ^{[11] 『} Love 』は、ラジオやレーベルからのサポートがほとんどないにもかかわらず、10万枚以上のアルバムを売り上げた。^[要出典]これにより、発売された年には260以上のツアーが行われ、アルバムはビルボード200チャートで71位に初登場し、5週間トップ200に留まった。^[12]

『Love』のリリースと同時期に、バンドはサムシング・コーポレートと共同でツアーを行い、ニューヨーク、ロサンゼルス、その間の多くの都市を回った。2003年1月から3月にかけては、ジュリアナ・セオリーとサムシング・コーポレートが共演し、サポートアクトのヴェンデッタ・レッドと共に、3つのグループは前作のリリース以降、インディーズレーベルから大手レコードレーベルに移籍していた。^[13]

2003年のインタビューで、ブレット・デタールはソニー時代の思い出を語った。「期待していたほど良い時代ではなかった」と彼は語った。「これまで所属したどのレコードレーベルでも、本当に楽しい時間を過ごしたことは一度もなかった」^[14]

バンドはアルバム『 Love 』のリリース後すぐにエピック・レコードと袂を分かち、ライコディスクと契約を結んだ。デタールはMySpaceのブログで、レーベルの経営と方向性が変わった後、「最後の瞬間に契約を破棄し、自分たちの資金とマネージャーのジョシュ・カークマーの助けを借りてスタジオに入った」と説明している。^[15]

エピック・レコードとの分離後、バンドはアバカス・レコーディングスと提携してペーパー・フィストという独自のレーベルを設立した（ジュリアナ・セオリーの曲「5,000人の叫び声の子供たち」にちなんでいる）。^[16] 4枚目のスタジオアルバム『デッドビート・スウィートハートビート』は2005年9月13日にリリースされた。 ^[17]

『デッドビート・スウィートハートビート』はジョン・トラヴィスがプロデュースとレコーディングを行い、フロントマンのブレット・デタールが共同プロデュースした。アルバムは2004年11月から12月にかけてカリフォルニア州バレービレッジのシーディー・アンダーベリー・スタジオで、また2004年12月から2005年1月にかけてペンシルバニア州グリーンズバーグのスタジオ66でレコーディングされた。^[18]

Deadbeat Sweetheartbeatの限定版には、バンドのジェフ・カルフーンとジェイソン・ホプキンスが撮影した 25 分間のメイキング ドキュメンタリーが収録されています。ドキュメンタリーの中でブレットは、完成したレコードの準備として約 30 曲の音楽と 25 曲が作られたと語っています。

ドキュメンタリーの中でバンドは、アルバムは4つの曲によって牽引され、4本の柱がアルバムの残りの部分を支えていると主張しており、その曲とは「This Is a Lovesong... For the Loveless」、「This Valentine Aint' No Saint」、「French Kiss Off」、そして「Shotgun Serenade」である。DVDには、限定版セットでのみ入手可能な、これまで未発表だった4曲の独占トラックも収録されている。^[19]

チャドはアルバムについて「正直に言って、僕たちは愛、車、飲酒、ドラッグ、セックス、殺人についてのレコードを作った。それらすべてが僕たちのレコードの要素であり、それはかなりクールだと思う。他に何を聴きたい？ これ以上に良いものはない」と語る。ブレットはまた、このレコードは「辛辣さと毒」を持っていることでより良くなっているとし、「アルバムは歌詞にもっとパンチが効いている」とも語る。

2006年2月9日、バンドは解散を発表した。^[20]解散の理由として挙げられているのは、レコードレーベルのTooth and NailとEpicとのトラブルである。^[15]

2007年2月8日に投稿された公式MySpaceブログには、ジョシュ・フィードラーが新しいバンドVestaを結成し、ジョシュ・「チップ」・ウォルターズが彼の新しいバンドCrushing Groundでドラムを演奏するという最新情報が掲載された。^{[21] [22]}

2009年8月16日のドライブ・バイ・メディアの記事では、ジュリアナ・セオリーの公式Twitterページに「良いことが起きる。約束するよ」というコメントが残されたことを受けて、ジュリアナ・セオリーが再結成するかもしれないと報じられた。^[23]

2009年10月5日、元リードシンガーのブレット・デタールは自身の公式サイトで、ジュリアナ・セオリーのレアリティーズ＆Bサイドアルバムが制作中であり、近い将来に発売される予定であると発表しました。^[24]

2008年、ジュリアナ・セオリーのメンバーであるジョシュア・フィードラー、ジョシュア・コスカー、チャド・アランは、新しいバンド「ヴェスタ」で作曲とレコーディングを始めた。このグループは2009年4月25日にオハイオ州ボーリンググリーンで最初のライブを行った。^[25] この頃、グループは最初のアルバムを制作していた。レコーディングはピッツバーグのミュージシャン兼レコーディングエンジニアであるジョナサン・ガンネルによって行われた。^[26]

2009年10月6日、ヴェスタはデビューEP『0.1 Daylight's Coming』を自主リリースした。^[27]再びガンネルがレコーディングとミックスを担当したが、マスタリングはTreelady Studiosのギャレット・ヘインズが担当した。^[28] 2010年に2曲が追加され、アルバムはペーパー・フィスト・レコーディングスからリリースされた。

2009年12月14日、バンドは『エモーション・イズ・デッド』発売10周年を記念して、2010年夏に再結成ライブを2回行うと発表した。彼らはアルバム全曲を順番通りに演奏するほか、ファンのお気に入りの曲もいくつか演奏する予定である。^[29]

2010年1月20日のフェイスブックの更新で、バンドが演奏する最終ツアーの日程7つが発表された。^[30]

2010年1月25日、ニューヨークのハイライン・ボールルームで2010年8月20日金曜日に公演を行うことが発表された。バンドは「エモーション・イズ・デッド」とベスト・ヒット集を演奏した。^[31]

2010 年 3 月 23 日、Mightier Than Sword Records は10 周年記念シリーズの第 2 弾として、 Understand This Is a Dream をレコードでリリースしました。

2010年8月、バンドは28曲のBサイドとレア曲を収録したアルバムをオンライン限定でリリースした。^[32] このアルバムは、デビューアルバムでヴェスタと仕事をしていたジョナサン・ガンネルによってマスタリングされた。

2010年9月11日土曜日、バンドはピッツバーグのThe Altar Bar（現在は閉店）で最後のおやすみコンサートを行い、チケットの売上金の全額をマリオ・ルミュー財団に寄付した。^[33]

2016年8月19日、アメリカのレコードレーベル、マインド・オーバー・マター・レコードは、4曲のボーナストラックを加えたダブルLPとして『デッドビート・スウィートハートビート』を再発行した。 ^{[34] [35]}

2017年4月17日、バンドは結成20周年を記念して北米で夏の再結成ツアーを行うことを発表した。 [ ^36]このツアーには、2017年10月28日から11月1日までニューオーリンズからコスメル島まで航海するヴァンズ・ワープド・リワインド・アット・シーも含まれていた。^[37]

2020年11月20日、バンドはイコール・ビジョン・レコードと契約し、新シングル「Can't Go Home」をリリースしたことを発表した。^[38]

2021年1月1日、ジュリアナ・セオリーは「Better Now」というタイトルの新曲をリリースし、YouTubeで初公開した。^[39]

彼らは2021年3月26日にルード/イコール・ビジョン・レコードより2005年以来初のアルバム『A Dream Away』をリリースした。このアルバムには「Better Now」のほか、「Into the Dark」や「If I Told You This Was Killing Me, Would You Stop?」などいくつかの以前のヒット曲のリメイク版が収録されている。^[40]

2022年の夏、ジュリアナ・セオリーはダッシュボード・コンフェッショナルとアンドリュー・マクマホン・イン・ザ・ウィルダネスのハロー・ゴーン・デイズ・ツアーで選ばれた日程で演奏した。^[41]

2023年の夏、バンドはアコースティックデュオとしてツアーを行い、The Rocket SummerのShadowkastersツアーの一部日程をサポートした。^[42]

現在の会員数^[43]

• ブレット・デタール– リードボーカル、リズムギター、キーボード、プログラミング（1997年～2006年、2010年、2017年～現在）
• ジョシュア・フィードラー – リードギター、バックボーカル（1997年～2006年、2010年、2017年～現在）、ベース（2017年～現在）

元メンバー

• チャド・アラン – ベース、バックボーカル(1997–2006、2010、2017)
• ジョシュア・コスカー – リズムギター、リードギター、バックボーカル(1999–2006、2010、2017)
• ジョシュ・"チップ"・ウォルターズ – ドラム(2001–06、2010、2017)
• ジェレミア・モンパー – リズムギター、リードギター(1997–1999)
• ニール・ヘブランク – ドラム(1997–2001)

タイムライン

• 公式サイト
• 英国を拠点とするウェブサイト「ジュリアナ・セオリー」
• AllMusicのジュリアナ理論