ヨーゼフ・ハンプル

ヨーゼフ・ハンプル
ヨーゼフ・ハンプル（2016）
生まれる	(1932-04-17)1932年4月17日 プラハ、チェコスロバキア
死亡	2019年3月25日(2019-03-25)（享年86歳）
教育	プラハの私立装飾芸術学校
受賞歴	チェコのグラフィックアートへの多大な創造的貢献に対してウラジミール・ブドニク賞（2017年）

ヨゼフ・ハンプル（1932年4月17日 - 2019年3月25日）は、チェコのコラージュアーティスト、画家、彫刻家、版画家、ランドアートプロジェクトのクリエーターでした。彼はチェコ抽象芸術の創始者の一人です。縫い合わせたコラージュのオリジナル技法の世界的に有名な作者として、彼の作品は多くの海外のコレクションに展示されています。

ハンプルは1932年4月17日、プラハで仕立て屋とアマチュア画家の家庭に生まれました。学校を卒業した後、父親の工房で徒弟として働き始めましたが、共産主義政権は1950年代に事実上すべての職業を廃止しました。ハンプルは鉱山、製鉄所、またはエンジニアリング業界で働く選択肢を与えられました。最終的に、彼はヴィソチャニのプラガ工場で金属加工工としての仕事を見つけました。ここで、彼は勤務シフトの後、外部の教師の指導の下で従業員が絵を描いたりモデルを作ったりできるアートスタジオを利用しました。

1959年、工場の労働組合クラブでの展示会で、彼は隣接するエアロ自動車工場に勤務していたウラジミール・ブドニークと出会った。 ^[1]ブドニークに加え、ルボミール・プシビルも同じ工場で働いていたが、 1959年にアカデミーから追放された後、そこで宣伝部門に就職した。ブドニークはハンプルに自身のグラフィック技術を紹介し、ボフミル・フラバルやイジー・コラージと知り合った。オルドジフ・ハメラが1960年代半ばに参加したヴィソチャニ・サークルは、チェコ近代美術史上ユニークな現象である。ブドニーク、フラバル、コラージといった強い個性を持つ刺激的な思考環境と、工場労働の日常的な生々しい現実は、芸術作品の美的理解と技術的処理の転換点となった。^[2]

1955年から1960年にかけて、ヨゼフ・ハンプルはプラハの私立装飾美術学校でヤロスラフ・マサーク教授のもとで学び、プラハ・ウクライナ美術アカデミーの彫刻家イヴァン・ロサークにも師事した。また、ヴァーツラフ・ホラー美術学校（J. ヴァーゲ教授）の美術史の夜間講義に出席し、他の学生とともに南ボヘミアで野外絵画制作に参加した。近代美術に関する本は、彼にとって最初の批評家であり収集家でもあったイジー・コラージから借りた。 ^[3]商人の家庭に生まれたため、1950年代には美術学校できちんと勉強することは考えられなかった。また、軍を除隊した後も、家族のことを心配して勉強することができなかった。

ハンプルは2019年3月25日に亡くなった。^[4]

ヨーゼフ・ハンプルは1964年以来、独立して作品を発表してきました。1960年代後半の体制緩和の一時的期間中、彼はプラハ美術アカデミーのグラフィック・ワークショップからアシスタントの職を得ました。このワークショップは、ヴォイチェフ・ティッテルバッハ教授、ラディスラフ・チェペラーク、イジー・ジョンのスタジオを擁していました。ワルシャワ条約機構によるチェコスロバキア侵攻後、彼は国交正常化の全期間をここで生き抜きました。チェコスロバキアでは小さな非公式のギャラリーでのみ作品を発表していましたが、1970年代から1980年代にかけて、世界中のグラフィック・アートのショーに招待され、ベルギー、ドイツ、オーストリア、スペイン、イタリア、ハンガリー、フランス、ポーランド、日本、米国でよく知られるようになりました。 1960年代後半から、彫刻家としても不定期に活動し、屋外や屋内で30のイベントやインスタレーションを実施。1970年代からは、世界中のメールアートプロジェクトに参加。

2017年までにチェコ共和国で84回の個展を開催し、600回のグループ展に参加しました。そのうち380回は海外でのものでした。2000年以降は、ほとんどの時間を田舎のスタジオで過ごし、2009年にそこに定住しました。ドイツのUmělecká beseda、自由団体Papirial、Künstlergildeのアート部門のメンバーでした。

• チェコのグラフィックアートへの多大な創造的貢献に対して第23回ウラジミール・ブドニク賞（2017年）^[5]

1950年代、ヨゼフ・ハンプルは写実的な絵画を学び、ドライポイント、リノカット、木版画といった様々な版画技法を試した。ウラジミール・ブドニークとの知り合いがその後の作品に影響を与えた。1959年から1962年にかけて、彼は構造的かつアクティブなグラフィックに取り組み、レリーフマトリックスからブラインドプリントを制作した（アクティブプリント、1959年）。彼の抽象的な構造画では、例えば、工業用合成塗料の傷や合成バインダーを含む砂をレリーフ要素として使用した（スローカタストロフ、1963年、ブルーアンレスト、1965年）。1960年代前半の彼の作品は、ブドニークのグラフィック作品の強い衝動に対抗し、それを克服しようとする創造的な探求と他の芸術的手段の探求によって特徴付けられる。

1964年から1965年にかけて、惑星のシンボルとしての円形のモチーフが、さまざまな技法を用いて制作されたグラフィックシートの主流となった。絵画は暗い色調で、通常は構造的なグラフィックとレリーフ絵画またはアサンブラージュ（「沈黙の空間」、1965年）が組み合わされている。また、古いユダヤ人の墓石からフロッタージュのカリグラフィー文字を使用した版画シリーズも制作した（「カフカ」、モノフロッタージュ、1969年）。作品には次第に固定された秩序の必要性が浸透し、1960年代後半のいわゆるカウンタータイプのシリーズでは、抽象的なモノタイプとステンシルを使用して作成された規則的なグリッドが組み合わされた。

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  無題、アクティブプリント、1959年
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  音楽作曲、複合技法、1960年
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  スロー・カタストロフ、ミクストメディア、1963年
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  噴火 I.、モノタイプ、1964年
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  無題、モノフロッタージュ、1965年
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  沈黙の空間、複合技法、1965–66年
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  ヘッドIX、カウンタータイプ、1968年
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  カフカ、モノフロッタージュ、1969年

1970年代初頭、ハンプルの作品は「新しい感性」の象徴として、明確な色彩と純粋に幾何学的な要素で形作られていった。^[6]一方、1974年の彼の絵はミニマリスト的な幾何学模様で、黒線で縁取られた赤い線のみで構成されている。1976年から1977年にかけてのキャンバス上のオフセット白黒プリントとモノクロの幾何学的レリーフ模様は、その配置においてすでに1980年代の縫い合わせたコラージュの一部を予見していた。瞑想的な性質を持つハンプルの幾何学的構成は、当時のコンクリートアートの古典的な傾向を打ち破っている。^[7]

正常化の時代は、自然界における様々な私的な出来事やコンセプチュアルアートの出来事によって特徴づけられた（R. ネメツ、E. ブリクチュス、I. カフカ、J. ベラネク）。1976年、ヨゼフ・ハンプルは、3番目の妻で写真家のハナ・ハンプルヴァーと共同で、長いオーガンジーの帯を使った空間インスタレーションのシリーズを制作し、「アクション・アロー」と名付けた。1980年代にも彼はこうした活動を続けた（「ゲームズ・ウィズ・ア・キューブ」、1982年、「クロッシング」、1983年、「フメルニツェ・ムチェヨヴィツェ」 、1983年、「ラビリンス」、1984年、「天国への階段」、1985年）。

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  シリーズ RB 20–70、合板、積層チップボードに油彩、137x137 cm、1970年
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  無題、フォトグラム 4、1975 年
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  アクション アロー、オルガンティーヌ 50x1 m、1976 年
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  Hシステム（3）、ミクストメディア、60x60 cm、1977年
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  A (7)、オフセットキャンバス、60x60 cm、1977年
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  ハッチの回転 2、フロッタージュ、62x48 cm、1980年
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  セクター II、リノカットとミシン目、90x60 cm、1984年
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  サイクル IX、ドローイングとミシン目、1986 年

フロッタージュとミシン目模様を組み合わせたグラフィックシートと鉛筆画（Horizo​​ntal Structure - Dialogue、1980年、Hatching 22 、1980年）には、最初の縫い紙コラージュ（ Layering with Blue 、1984年）の特徴である一貫した水平方向の配置と、1980年代半ばの縫い目と組み合わせた白黒のドローイングにすでに現れています。全体の大規模なシリーズである「予測できないゲーム」（1982-1987年）というタイトル自体が、微妙にリズミカルなパターンの瞑想的な象徴を凝縮しており、人間の魂と自然の敏感さと脆弱性を語っています。^[7]空間でのドローイングの延長である緩い黒糸の房と組み合わされたシンプルなドローイングパターンは、水平の縫い目のある黒い線で区切られた白いキャンバス上の日本の書道の純粋で繊細な印象を与えます。 2本の丸い木の間に巻いて吊るす大型の作品は、原理的には日本の掛物（掛け物）または掛軸（掛け軸）である。^[8]

絵画の表面の構成主義的な配置と、縫い合わせることで作られる規則的な水平グリッドの組み合わせは、コラージュの技法自体に対するヨゼフ・ハンプルのまったく新しい独創的な貢献となった。作品の中には記念碑的な大きさのものがある（Synthesis、300 x 640 cm、1985年、Wedge Landscape、 Wedge of Landscape、オブジェクト 800 x 400 x 300 cm、1988年）。後年、アーティストは色や質感が対照的な素材を使用してコラージュを制作した。変化する表面の質感と不規則な母材の構成に美的効果をもたらすさまざまな種類の手漉き紙に加えて、彼は、角張った穴の開いた紙、写真の切れ端、カラーポスター、仕立て屋の裁断、使用済みのティーバッグ、スズメバチの巣などの絶対的な黒のコントラストも使用します。縫う代わりに、紙切れをペーパークリップで留めることもあり、それが線画として機能したり ( Horizo​​ntal EPP 2、2000年)、自律的な動的パターン ( Probe - Lung、1999 年、Finding、2004 年) を作成したりします。

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  無題、キャンバスに縫い付けられた絵、1982-84年
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  予測不可能なゲーム XIX、キャンバスに縫い付けられた絵、1987年
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  無題、キャンバスに縫い付けたコラージュ、1989年
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  レポート、縫い合わせたコラージュとキャンバス上のペン画、1991年
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  無題、縫い合わせたコラージュ、1992年
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  図 III、キャンバスに縫い付けられたコラージュ、1994 年
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  無題、キャンバスのコラージュ、1994年
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  ニューヨークのチャイナタウン、キャンバスにコラージュ、1997年

いくつかのコラージュでは、多様な構造を自由に重ねるという原則が支配的であり、他のコラージュでは、厳格な幾何学的秩序と表面および空間計画の相互浸透が支配的である。大規模なシリーズであるRoušky - Veils (1990-1991) では、コラージュの垂直軸が構造または色のエッジと対照的であり、意図的な非対称の描画が静かな構成にダイナミックな要素をもたらしている。個々のコラージュは相互に関連し合った全体を形成しているが、ハンプルの芸術的な発明力により、コラージュはそれぞれがユニークで再現不可能なものとなっている。コラージュの色は、使用されている原材料のおかげで落ち着いた色調になっており、白と黒のほかに、赤が色のアクセントとしてよく使用されている。 1992年にアメリカで研究をしていたとき、ヨゼフ・ハンプルはニューヨークのチャイナタウンで印刷されたポスターや手書きのカリグラフィーのポスターを収集し、1997年にその場所の奇妙な雰囲気とエネルギーを反映した、美的にも内容的にも興味深いコラージュ作品を制作した（チャイナタウン・ニューヨーク、1997年）。^[9]

ハンプルのコラージュ、版画、ドローイングは常に繊細な優しさと、同時に「新しい感性」に近い構成主義的傾向の合理性を示してきた。彼は、ウラジミール・ブドニクが提唱した芸術のメシア的役割の証人の一人である。彼は芸術を創造的な仕事、委ねられた領域、主張、象徴的な空間の探求として理解し、細部に至るまで、考えられるすべてのニュアンスを体系的に探求した。^[8]

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  ランドスケープ プローブ III、写真、厚紙、ホチキス留めコラージュ、1997 年
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  無題、ホッチキス留めコラージュ、1998年
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  風景探査 II、ホッチキスで縫ったコラージュ、1998年
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  発見、ホッチキス留めのコラージュ、2004年
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  対決IV、ホッチキスで縫い付けられた厚紙のコラージュ、2006年
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  無題、キャンバスに縫い付けたコラージュ、2008年
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  K III、厚紙にホッチキスで留めたコラージュ、2008年
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  スズメバチの巣へのガイド XXVII、コラージュ、2014

(掲載: Josef Hampl、Šité kresby a koláže / Sewn drawing and collages、Gallery、プラハ、2007、p. 9)

• プラハ国立美術館^{[認証失敗]}
• ポンピドゥー・センター、パリ^[10]
• カルロヴィ・ヴァリ美術館
• チェコ共和国文化省
• ブルノのモラヴィア美術館
• XX のグラフィックサンプル。 Jh.、ドイツ連邦議会、ボン
• ユトレヒト市立美術館^{[検証に失敗しました]}
• デ・ワランド文化センター、トゥルンハウト、ベルギー^{[検証に失敗しました]}
• トロケ市立近代美術館^{[検証に失敗しました]}
• シュトゥットガルト州立美術館^{[検証に失敗しました]}
• シュトゥッキ美術館、ウッチ^{[検証失敗]}
• プラット グラフィックス センター、ニューヨーク^{[検証失敗]}
• ミシガン大学美術館、アナーバー^[11]
• オストラヴァ美術館 [cs] ^{[検証失敗]}
• フラニツェ博物館とギャラリー
• カサーク博物館アーカイブ、ブダペスト
• プラハ国立ユダヤ博物館
• 国立美術館およびウィーン国立国会議事堂の博物館
• ボーフム美術館 [de] ^{[検証失敗]}
• プラハガス工場のコレクション

• Josef Hampl: 1959 年から 1961 年までのグラフィック、Tamchyna Petr、猫。 20ページ、ザヴォド・クレメンタ・ゴットワルダ、ヴィソチャニ、1961年
• ヨーゼフ・ハンプル、文：ハルトマン・アントニン、猫。 44 ページ、Galerie Bode Glaub、ケルン、1970
• ヨーゼフ・ハンプル: 紙と絵を使った作品 1983 ～ 85 年、パンコヴァ・マルセラ、猫。 2ページ、ギャラリー・オパトフ、1986年
• ヨーゼフ・ハンプル: 図面 - 縫製 1982 ～ 1986 年、パンコヴァ・マルセラ、猫。 24 ページ、鉄道労働者中央文化会館、プラハ、1986
• ヨーゼフ・ハンプル、文：Machalický Jiří、猫。 82 p.、ギャラリー・オブ・ファイン・アーツ・イン・モスト 1991
• ヨーゼフ・ハンプル: Balance 1982–1992、Machalický Jiří、猫。 48 ページ、ČFVU プラハ、1993
• Josef Hampl: Sewn Collages、Hirsch Thomas 他、cat. 28 p.、Gema Art Group、spol。 sro、プラハ、1996
• 対決 V.: ヨーゼフ・ハンプル、フィエードル・イジー、猫。 12 ページ、プラハのポーランド研究所、2006 年
• ヨーゼフ・ハンプル、マチャリッキー・ジジー、猫。 16 p.、ギャラリー、spol。 s ro (ヤロスラフ コジャーン)、プラハ、2007
• ヨーゼフ・ハンプル：縫い絵、アドリアナ・プリムソヴァ、猫。 4ページ、GASK クトナー・ホラ、2017
• Josef Hampl: Selected Works 1959–2016、テキスト: Martina Vítková、猫。 110 ページ、カンパ博物館、プラハ、2017

• Hynek Glos、Petr Vizina、Stará garda (The Old Guard) によって出版されました。 『Argo』、プラハ、2016 年、66–71 ページ、ISBN 978-80-257-1881-0
• Jindřich Štreit (編)、Sovinec 1986/88、OKS Bruntál 1989
• Jiří Machalický、Vladislav Merhaut、Vladimír Boudník's Vysočany Circle、プラハ国立美術館、1992 年、ISBN 80-7035-043-1

ウィキメディア・コモンズには、ヨーゼフ・ハンプルに関連するメディアがあります。

• abART情報システムのJosef Hampl
• 芸術的告白: ヨーゼフ・ハンプル、ペトル・スカラ監督、チェコテレビ 2015
• 巨匠たち: ヨゼフ・ハンプル、idnes.cz、2016 年 8 月 1 日
• カレル・ウジェズツキー - ヨーゼフ・ハンプルとのインタビュー、チェコのラジオ、ヴルタヴァ、2011