ホルヘ・オテロ・パイロス

ホルヘ・オテロ・パイロス
2015年コロンビア大学で講演するオテロ・パイロス氏
生まれる	1971年10月27日 マドリード、スペイン
国籍	スペインとアメリカの
母校	コーネル大学（1994年建築学士、1995年オーストラリア修士）、MIT（2002年博士号）
職業	建築家
受賞歴	Academia Científica y De Cultura Iberoamericana、Académico [イベロアメリカ科学文化アカデミー、アカデミー会員]、2016 アメリカ建築家協会、功労賞、ニューホランド島マスタープラン、Work AC 2013 とのコラボレーション。 ユネスコ、優秀専門家賞、2012年 プエルトリコ芸術科学アカデミー、Academico Correspondiente [外国人学者]、2011年 ローレンス・B・アンダーソン賞、MIT、2004年
練習する	保存、パブリックアートインスタレーション、彫刻、絵画、写真、ドローイング
建物	ロシア、サンクトペテルブルクのニューホランド島のマスタープラン（Work ACとの共同）
プロジェクト	塵の倫理シリーズ（2008年～現在） 分散型モニュメント（2017年現在） レペティトゥール (2018) スペースタイム 1964/2014 (2014) 嗅覚の再構築、フィリップ・ジョンソン グラスハウス (2008)

ホルヘ・オテロ＝パイロス（1971年10月27日生まれ）は、芸術家、保存建築家、理論家、教育者であり、実験的保存や雑誌Future Anteriorとよく関連付けられています。彼は、記念碑の清掃から派生した継続的な芸術作品シリーズ「The Ethics of Dust」で最もよく知られており、これは第53回ヴェネツィア・ビエンナーレで展示されました。^{[1]ウェストミンスター・ホール、ヴィクトリア＆アルバート博物館、SFMoMAなどで展示されています。彼は}、コロンビア大学大学院建築・都市計画・保存学研究科（Columbia GSAPP） のディレクター兼歴史保存学教授です。

ホルヘ・オテロ＝パイロスは、風景画家で林業技師のフスト・オテロとコンピュータ科学者のマリア・ヘスス・パイロスの一人息子としてマドリードで生まれた。幼少期は、母親がイベリア航空に勤めていたこともあり、歴史的な場所を訪ねる海外旅行が多かった。また、スペインが独裁政権から民主政権に移行したことで、スペイン人が海外に渡航しやすくなったことも影響した。^[2] 彼は、カトリック教育が標準である国の国際世俗学校であるマドリード・フランセ高校に通った。父親は彼に絵画を教えた。1985年、オテロ＝パイロスは留学プログラムで米国に渡り、イリノイ州シカゴ郊外のバリントン高校に交換留学生として入学した。そこで美術教師からフランク・ロイド・ライトを紹介され、建築を学ぶよう勧められた。^[2]

オテロ＝パイロスは、コーネル大学建築・芸術・計画学部で建築学の学士号（1994年）と都市デザイン修士号（1995年）を取得し、同大学で最優秀大学院論文に贈られるリッチモンド・ハロルド・シュリーブ賞を受賞した。^[3] 彼は、テキサス・レンジャーズ（建築家）の コリン・ロウ、ジョン・ショー、リー・ホッジデンにデザインを学び、美術史家ハル・フォスターに理論を学び、フォスターから精神分析理論を紹介され、哲学者スーザン・バック＝モースの弟子となり、批判理論を学んだ。1991年、彼は学内での理論的議論を推進するために学生誌「サブミッション」を創刊した。同級生のアルフォンソ・ドノフリオ、ジェス・マレン＝キャリーとともに、建築、放送、デジタルメディアの関係を探求した公共テレビシリーズVETV（Visual Evangelist Tele Vision）を発案し、監督した。 VETVでは、マーク・ジャーゾンベック、レム・コールハース、マーク・ウィグリー、スーザン・バック・モースなどのインタビューを挟みながら、同級生が演じ、オテロ＝パイロスがナレーションを担当したシュールレアリスト的なシーンを放送した。^[4]

1995年、オテロ＝パイロスはサンファンに移り、ホルヘ・リガウとともにプエルトリコ工科大学に新建築学校を設立した。オテロ＝パイロスは同校初の常勤教授となった。彼はアンヘル・ラモス財団の研究助成金を受け、建築とメディアの関係性についての研究を続け、今回はプエルトリコの社会的暴力と建築のニュースでの描写に焦点を当てた。^[5]この研究により、彼はヴィクラマディティヤ・プラカシュと共同で「サンファンの再構想：アイデンティティ政治と建築」という国際シンポジウムとワークショップを開催し、サンファンの公共芸術に関する社会的関与型提案を行った。^[6]彼は引き続き、リサイクル材料で作った絵画、コラージュ、彫刻をギャラリーで制作・展示し、^[7]建築と都市計画に関する意見記事をマスコミに寄稿した。^[8]

1997年、オテロ＝パイロスはマーク・ジャーゾンベック教授の指導の下、MIT建築計画学部で博士課程を修了し、建築現象学の歴史に関する論文を執筆した。この論文は後に『建築の歴史的転換：現象学とポストモダンの台頭』^{[9]として出版された。}

2002年、オテロ・パイロスはコロンビア大学建築・都市計画・保存大学院の歴史保存学の助教授に任命されました。

2004年に彼は、ミネソタ大学出版 局から出版された、歴史理論と歴史的保存の批評に焦点を当てた米国初となる学術雑誌「Future Anterior」^[10]を創刊した。

彼は、『オックスフォード美学百科事典』やレム・コールハースの『Preservation Is Overtaking Us』（2014年）など、数多くの学術雑誌や書籍に寄稿しています。

2016年、コロンビア大学GSAPPの歴史保存ディレクターに任命された。^[11]

2018 年、コロンビア大学 GSAPP は、国内初の歴史保存に関する博士課程を開始しました。オテロ パイロス氏は、アマレ アンドラオス学部長およびマーク ウィグリー名誉学部長と協力し、このプログラムを作成しました。https://archpaper.com/2018/01/columbia-gsapp-first-phd-historic-preservation/

2013年、オテロ・パイロスは、ロシアのサンクトペテルブルクの歴史的中心部に位置する8ヘクタールの敷地、ニューホランド島の保存建築家に選ばれました。オテロ・パイロスは、マスタープランナー兼設計建築家のワーク・アーキテクチャー・カンパニーと協力しました。クライアントチームは、ダーシャ・ズーホワとローマン・アブラモヴィッツでした。オテロ・パイロスは、このプロジェクトへの貢献により、アメリカ建築家協会功労賞（2013年）を受賞しました。

MIT アート・イニシアティブとのインタビューで、オテロ＝パイロスは、自身の芸術的成長において父親が重要な人物だったと述べている。オテロ＝パイロスは、父親が「プラド美術館にイーゼルを立ててゴヤの絵を模写していた」ときに連れて行ってくれたことや、「ギリシャのパルテノン神殿やメキシコのテオティワカンへの旅行が、建築と芸術とのつながりに対する生涯にわたる興味を育んだ」と説明している。オテロ＝パイロスは、建築物のファサードや記念碑を手がけるポーランド人アーティスト、クリストフ・ヴォディチコ 氏のおかげで、「芸術は記念碑に現代的な言語を語らせることができる」と気付いたとしている。オテロ＝パイロスはさらに、MIT のアート・イニシアティブおよび芸術・科学・技術センターのエグゼクティブディレクター、レイラ・W・キニー氏のおかげで彫刻家エヴァ・ヘッセを紹介してもらったと感謝している。ヘッセのラテックス作品はオテロ＝パイロスに大きな影響を与えた。

「塵の倫理」は、オテロ＝パイロスが記念碑の汚れをラテックス鋳型に転写した一連の作品です。シリーズのタイトルは、保存の創始者の一人であるジョン・ラスキンとの対話を示しています。シリーズの各作品は、記念碑の名前をとったサブタイトルによって区別されています。

これまでのシリーズの作品は次のとおりです。

• 塵の倫理：エクス・アルミックス（2008）
• 塵の倫理：ドゥカーレ宮殿（2009）^[12]
• 塵の倫理：カルタゴ・ノヴァ（2013）
• 塵の倫理：トラヤヌスの記念柱（2015）^[13]
• 『塵の倫理』メゾン・ド・ファミユ・ルイ・ヴィトン (2015) ^[14]
• 塵の倫理：旧アメリカ合衆国造幣局（2015）
• 塵の倫理：ウェストミンスターホール（2016）^[15]

「Distributed Monuments」は、ラテックス型に転写されライトボックスに入れられた塵で作られた作品群である。各型は、オテロ＝パイロスが「The Ethics of Dust」と呼ばれる作品シリーズの一部として行った、場所に特化した個別の介入から抽出されたものである。作品の素材は、ロンドンのウェストミンスターホール、ベニスのドゥカーレ宮殿、サンフランシスコの米国旧造幣局などの記念碑から来ている。簡単に輸送できるように設計されており、オテロ＝パイロスは、ArtSpaceのインタビューで、この作品は「文化的オブジェクトとしての建物と私たちの関係に疑問を投げかけ、オブジェクト自体を大切にし、文化の管理者になるよう促す」と説明している。「Distributed Monuments」シリーズは、ヘレン・アレン・スミスがキュレーションした2017年にニューヨーク市チェルシー地区のシーマンズハウスで初めて展示され、ロサンゼルスを拠点とするジョンストン・マークリー事務所の芸術監督シャロン・ジョンストンとマーク・リーがキュレーションした「Make New History 」と題されたシカゴ建築ビエンナーレ2017で2回目に展示された。オテロ＝パイロスのシカゴ建築ビエンナーレへの貢献は批評家から好評を得た。

オテロ=パイロスは、ニューヨーク・シティ・センターから、同センターのビジュアルアート委託プログラムの初回プログラムとマース・カニンガム100周年記念の一環として、サイトスペシフィックなアートインスタレーションを制作するよう依頼された。オテロ=パイロスは、写真家のニーナ・ロビンソン、コンセプチュアル・アーティストのローレンス・ワイナーとともに、招待された3人のアーティストの1人だった。オテロ=パイロスは、「Répétiteur 」と題された一連のアート作品を制作した。これは、ダンスの歴史と、ダンスの知識を新しい世代のダンサーに伝える労力を反映した作品である。このインスタレーションの名前は、「répétiteur」という言葉に由来しており、これは振付師の作品の指導、コーチング、リハーサルを任された人を指す。オテロ=パイロスが、彼の特徴的な言語である粉塵と液体ラテックスを使用するだけでなく、サウンドコラージュを導入し、壁の垂直性を床の水平性に反転させるのはこれが初めてである。この展覧会は、2019年4月のニューヨークタイムズ紙の美術評論を含むマスコミから好意的な批評を受けました（https://www.nytimes.com/2019/04/29/arts/design/jorge-otero-pailos-repetiteur.html）。

Space-Time は、MIT 博物館、エドガートン センター、MIT 建築学部の協力を得て、ハロルド エドガートンの 1964 年の象徴的な写真「リンゴを貫通する弾丸」を再構成したものです。オテロ パイロスは、50 年後にエドガートン自身の機器を使用して写真を再び撮影しました。^[16]再構成中に弾丸の回転方向を調べていたオテロ パイロスは、エドガートンが写真を印刷する際にネガを反転させ、象徴的な画像が実際には逆さまになっていることを発見しました。オテロ パイロスはこれを「修正」することにしました。彼の写真では、弾丸はオリジナルのように右から左ではなく、左から右に移動します。^[17]

「Continuous Cities」は、アーティストが 90 年代から収集し、パターンを描いた都市地図で構成された一連の作品です。ArtSpace とのインタビューでこの作品について語る中で、オテロ パイロスは「都市は、私たちが文明として共同で構築している、長く残る主要な記念碑である」と考えています。

https://www.metropolismag.com/ideas/arts-culture/jorge-otero-pailos-repetiteur-dance/ https://news.columbia.edu/content/history-preservation-program-conserves-the-past-未来のために https://news.columbia.edu/content/on-exhibit-materializing-dance https://news.artnet.com/art-world/editors-picks-october-15-1361176 https://www.architecturalrecord.com/articles/13257-interview-with-jorge-otero-pailos?v=preview