ジョニーのテーマ

「ジョニーズ・テーマ」は、1962年の番組開始から1992年の最終回まで、ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショーのオープニングテーマとして演奏されたジャズのインストゥルメンタル 曲である。この曲は、アンカの以前の作品に基づいて、ポール・アンカとジョニー・カーソンによって作曲された。トゥナイト・ショー・バンドによって演奏され、1986年にグラミー賞を受賞したデビューアルバムの一部として、トミー・ニューサムによるアレンジがリリースされた。シングルリリースもグラミー賞にノミネートされた。

「ジョニーのテーマ」はその後、カバーバージョンやコンピレーションアルバムでリリースされた。いくつかの映画にも登場し、学校のバンドや、ドック・セヴェリンセンのビッグバンドを含むアマチュアおよびプロのミュージシャンによってコンサートで演奏された。

「ジョニーのテーマ」は、1959年にポール・アンカが作曲し、トゥッティズ・トランペッツが録音したポップ・インストゥルメンタル曲「トゥート・スウィート」として誕生しました。 ^{[2]この曲は、}ディズニーのブエナ・ビスタ・レーベルから、カマラータ・ストリングスのシングル「ロスト・イン・ア・フォグ」のB面としてリリースされました。^[3]

当時アネット・ファニセロのプロデューサーだった「トゥッティ」カマラータは、アンカに『ミッキーマウスクラブ』に続くファニセロの最初のアルバムのために曲をいくつか書いてほしいと依頼した。^[2]アンカは「トゥート・スウィート」に歌詞を付けて「イッツ・リアリー・ラブ」というタイトルで発表し、^[4]この曲は『アネット・シングス・アンカ』の一部としてリリースされた。同年、彼はフランス映画「フェイブル・ファム」のために「イッツ・リアリー・ラブ」の独自のバージョンを録音し、^[2]フランス、イタリア、スペインで7インチEPとしてリリースされた。 ^[5]

ジャズ音楽のファンであったジョニー・カーソンは、 1962年10月からザ・トゥナイト・ショーの常任司会者を引き継ぐ準備をしていたとき、テーマソングが必要だと認識していた。 ^[2]カーソンとアンカは1961年にイギリスでテレビスペシャル「ポール・アンカとの夕べ」で共演していた。 ^[6]翌年、 2人がニューヨークで偶然再会したとき、カーソンのマネージャーであるアル・ブルーノはテーマソングが必要だと言った。 ^[7]

アンカは「It's Really Love」の新しいインストゥルメンタル編曲を作成し、フロリダ州フォートローダーデールでショーの準備中だったカーソンとエド・マクマホンにデモを送った。マクマホンは「私たちのどちらも[曲]を初めて聞いたが、魔法のようだった」と語った。^[7]

「ジョニーのテーマ（トゥナイトショーのテーマ）」
トゥナイト・ショー・バンドのシングル
アルバム「ザ・トゥナイト・ショー・バンド」より
B面	「スカイライナー」
リリース	1986
記録済み	1986年8月5日～7日
長さ	1:17​​
ラベル	アマースト
作詞家	ポール・アンカ、ジョニー・カーソン[8]
プロデューサー	ジェフ・ティジック アレン・ヴィズッティ[9]
オーディオサンプル
ファイル ヘルプ

デモを送った直後、アンカは電話を受け、トゥナイト・ショーのバンドリーダーであるスキッチ・ヘンダーソンが、カーソンが「20歳の子供」が書いたテーマソングを使いたがっていることに腹を立てていると告げられた。^[7]アンカは、カーソンに新しい歌詞を書いて出版させ、曲が流れるたびに作曲者のクレジットと印税の半分を受け取るように提案したという。 ^[2]これにより、1人あたり年間約20万ドルの収入が見込まれる。^[7] オレンジ・コーストは1999年に「ジョニーのテーマ」が140万回以上再生されたと推定した。^[10]

この曲は1992年にカーソンと共に引退した。^[11]彼のトゥナイト・ショーは「広く公開された最後のビッグバンドフォーラム」と呼ばれた。^[12]後任のバンドリーダー、ブランフォード・マルサリスは、後任のジェイ・レノのために「スウィング調の曲はジェイを全く反映していないし、ジャズも思い浮かばない」という理由で、より「ファンキーな」テーマを作曲した。 ^[13]

ヘンリー・マンシーニと彼のオーケストラは、1972年にドイツのEP『Theme from Nicholas and Alexandra 』のために「ジョニーのテーマ」の2分44秒のアレンジを録音した。^{[14]このバージョンは、マンシーニの2010年のコンピレーション}『Big Screen, Little Screen』の一部としても登場した。^[15]ポール・アンカは、 1973年にブッダ・レコードのためにトップ・ブラスによるレコーディングをプロデュースした。 ^[16]ローレンス・ウェルクと彼のオーケストラは、1976年のアルバム『Nadia's Theme』でこの曲を演奏した。^[17]

ドック・セヴェリンセンとバンドは「ジョニーのテーマ」と他の12曲を録音し、1986年にリリースされたアルバム『ザ・トゥナイト・ショー・バンド』に収録した。 ^[18]アマースト・レコードはまた、この曲を「ジョニーのテーマ（ザ・トゥナイト・ショー・テーマ）」というタイトルのシングルとしてリリースし、^[19]ラジオ＆レコード・ジャズ・トップ30チャートで27位にデビューした。 ^[20]この曲は、テレビテーマのコンピレーション、 ^[21] 1995年のコンピレーション『25 Years of Chrysalis Music』、^[22]『The Very Best of Doc Severinsen』（1998年）でリリースされている。 ^[23]

「ジョニーズ・テーマ」は最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門でグラミー賞にノミネートされたが、^[24] 1987年の授賞式では「トップガン・アンセム」に敗れた。トゥナイト・ショー・バンドは最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス、ビッグバンド部門を受賞した。^[25]

2005年、1967年からカーソンのバンドリーダーを務めたドック・セヴェリンセンは^[26] 、この曲がうまくいったのは「親しみやすいから。人々が何なのか理解できるし、ジョニーと関連している」からだと語った。ラリー・キングは「アメリカのテレビ史上最も馴染みのあるテーマ曲の一つ」と呼んだ^[7] 。ポール・アンカは、この曲は毎晩短時間しか演奏されなかったが「誰もが知っている。シンプルさはまさに王道だ」と語った^[27]。

2008年のワシントンポスト紙は、テレビのテーマソングの時代は懐かしさの中に消えつつあるが、歌詞の有無にかかわらず「かつては豊富にあった」と述べた。例えば、「アンカのトゥナイトショーのテーマ曲は深夜番組とジョニー・カーソンと切り離せないものだった」。 ^[28]

「ジョニーのテーマ」は、『これが私の人生』、『彼女は素晴らしい』、 『トーク・トゥ・ミー』など数多くの映画に使用されている。^[29]この曲は学生からプロまで様々なレベルのミュージシャンによってライブで演奏されてきた。^[30] アイオワ州立サイクロンズ男子バスケットボールのコーチ、ジョニー・オーは、ヒルトン・コロシアムでの試合前に応援バンドが「ジョニーのテーマ」を演奏する中、拳を振り上げながらコートに登場した。オーの在任期間は1980年から1994年までであった。^[31]

ドック・セヴェリンセンはツアー中もこの曲を演奏し続けた。彼のビッグバンドは「ただ私たちが誰なのか知ってもらうために」このテーマ曲を全曲演奏してショーを開始した。^[32]セヴェリンセンとザ・ルーツは2015年のジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーで「ジョニーのテーマ」を演奏した。^[33]

• コックス、スティーブン (2002)。『ジョニーが来た! アメリカで人気の深夜エンターテイナーの 30 年』 (ペーパーバック版)。カンバーランド ハウス パブリッシング。ISBN 978-1581822656。Cox 2002 より引用。
• カーリー、ゲイリー・リー（2013年）。シケルズ、ロバート・C（編）。アメリカを変えた100人のエンターテイナー：ポップカルチャーの著名人百科事典。ABC - CLIO。ISBN 9781598848311。Kerley 2013 より引用。