アーティスト・イン・レジデンス

アーティスト・イン・レジデンス（作家・イン・レジデンスとも呼ばれる）またはアーティスト・レジデンスは、アーティストとホスト組織、機関、またはコミュニティとのコラボレーションを伴う幅広い芸術プログラムを網羅しています。これらは、アーティストに芸術的実践を支援するためのスペースとリソースを提供するプログラムです。現代のアーティスト・レジデンスはますますテーマ性が高くなり、アーティストは特定のテーマに関連した特定の成果を追求するためにホストと協力しています。^[1]

アーティスト・レジデンスとは、ホスト組織が提供する機会であり、ゲストアーティストが日常生活の制約やプレッシャーから離れて新しい環境で活動できるようにします。アーティスト・レジデンスは、ゲストアーティストに作品を開発し、新しいアイデアを創造的に探求するための時間と空間を提供するものです。^[2]

—  artsACT、オーストラリア首都特別地域

アーティスト・レジデンスに似たアーティスト・グループは、少なくとも16世紀のヨーロッパにまで遡ることができ、その頃には芸術アカデミーが出現し始めました。^[3] 1563年、フィレンツェ公コジモ・メディチとトスカーナの画家ジョルジョ・ヴァザーリが共同で美術アカデミーを設立しました。これはおそらく最初の芸術アカデミーでしょう。^[3]これは、アーティストが自らの実践を発展させるために地元の場所から恩恵を受けることができるという考えを推進した最初の機関でした。^[4] 17世紀には、フランス政府がローマ賞という奨学金制度を設け、ローマのマンチーニ宮殿やフィレンツェのメディチ邸などの施設で3年から5年間アーティストの訓練を行いました。^[4] 19世紀のヨーロッパでは、田舎にアーティストのコミュニティが出現し始めました。そこでは屋外の環境がインスピレーションのきっかけとなり、コミュニティ間で芸術的アイデアを共同で開発するきっかけとなると考えられていました。^[5] 1世紀後の1919年、国立バウハウスは「芸術家が社会から孤立している学術教育モデルに対する反動」として誕生しました。^[4]

20世紀半ば、特に1960年代にはアーティスト・レジデンスの大きな波が起こりました。^[5]アーティスト・プレイスメント・グループ（APG）は、アーティスト・レジデンスの最も初期のイテレーションの1つであると広く考えられており、英国で初めてのものでした。^{[6] APGは、1962年に視覚芸術家の}バラバラ・スティーブニとジョン・レイサムによって設立されました。 ^[6]このグループは、視覚芸術家を機関に紹介した最初の主要なレジデンスの1つであったため、アーティスト・レジデンスの歴史において重要です。^[6] スティーブニは、工場から芸術活動で使用する材料を調達しているときに、アーティスト・レジデンス・プログラムのアイデアを思いつきました。^[7]この訪問をきっかけに、スティーブニは、アーティストを民間機関に直接関与させるプログラムからどのような利益が得られるか考えるようになりました。^[7] APGの目的は、「芸術家と現場の人々の間の溝を埋め、お互いの視点や活動への取り組み方から利益を得ることができるようにする」ことによって、芸術が社会に与える影響と、社会が芸術に与える影響を促進することであった。^[8] 1960年代にヨーロッパで出現したアーティスト・レジデンス・プログラムの波は、地域芸術協会の出現と成長、政府による芸術政策の枠組みの変更、「コミュニティ・アート」への好みの変化など、いくつかの要因に起因すると考えられる。^[9]イギリスでは、1960年代半ばにアーティスト・レジデンスが増加したのは、労働党政権の誕生と重なっており、特に新政権が1965年に白書「芸術政策：第一歩」を執筆し、1967年に芸術評議会の勅許状を書き直したことが影響している。 ^[10]芸術学者のケビン・スティーブンスによると、「[新勅許状における]重要な変更点は、『美術のみ』ではなく『芸術』に言及したこと」だという。^[11]ハイアートの優位性からの転換は、アーティスト・レジデンスのモデルによって促進された、より実験的な実践を奨励した。これらのアーティスト・レジデンス・プログラムは、ほぼすべて視覚芸術のレジデンスで構成されていた。1960年代を通じて詩人、作曲家、音楽家向けのレジデンスの機会が登場したが、それでもシーンは視覚芸術家によって支配されていた。^[9]

1970年代から1980年代にかけて、レジデンスの機会はますます一般的になった。レジデンスの機会は同様の傾向を呈し始め、アーティスト・イン・レジデンス・プログラムという新たな分野が生まれた。^[5] 1980年代から1990年代にかけて、グローバル化の進展により、海外のアーティストがレジデンスに参加しやすくなり、機関がレジデンス・プログラムを海外のアーティストに開放した。^[5] 2000年代初頭のインターネットの普及により、アーティスト・レジデンスはさらにグローバル化され、より安価で即時的なコミュニケーション手段によって、海外アーティスト・レジデンスの組織化と申請プロセスがより容易かつ迅速になった。2010年代までに、アーティスト・レジデンスは、アーティストによって「キャリアに欠かせない一部」と広くみなされるようになった。^[5]

国際芸術評議会・文化機関連盟（IFACCA）が2013年に実施した調査では、アーティスト・レジデンス・プログラムの一般的な動機と意図された影響について研究された。18か国と6大陸からデータを収集したIFACCAは、回答者の最も一般的な動機が「アーティストに専門的な発展の機会を提供するため（88％）」、「新しい芸術作品の創造または開発を支援するため（75％）」、「文化協力（31％）」、「地域コミュニティ開発プログラムに参加するため（19％）」であることを発見した。^[12]

イタリアのプライアーノで行われたアーティスト・イン・アーキテクチュア・レジデンスに関する研究では、短期レジデンスの終了から6か月後に行われたインタビューで、町の住民は芸術、保護、社会的結束、創造性に対する傾向が高いと感じていることがわかった。^[13]研究の研究者は、この結果は、アーティスト・レジデンスが芸術の実践をローカルな空間と結び付けることで、周辺コミュニティに大きな利益をもたらす可能性があるという主張を裏付けるものであると示唆した。^[13] 彼らは、レジデンスに資金を提供することで、プライアーノの町は市民に芸術への取り組みを示し、それが「展覧会の促進、全国規模でのクリエイティブ産業間のネットワークの活性化、国際市場からのツアーオペレーターの招待」を奨励することで、より広いコミュニティに前向きな変化をもたらす可能性があると示唆した。^[14]

高齢者に対する芸術プログラムの効果に関する研究は1980年代から行われており、それ以来、アーティスト・イン・レジデンスは高齢者介護施設でますます一般的になっている。^[15]研究では、アーティスト・イン・レジデンスが主導するプログラムは、施設で暮らす高齢者の生活の質を全体的に大幅に向上させる可能性があることがわかっている。^[16]芸術プログラムは、高齢者の身体的健康、精神的健康、社会的幸福を改善できることが実証されている。^[17]特に、研究では、芸術プログラムが全体的な健康状態の変化、医師の診察や処方薬の使用頻度の低下、うつ病や孤独感の割合の低下、社会活動への参加の増加に影響を与える可能性があることが観察されている。^[17] 2021年のある研究では、高齢者介護施設でアーティスト・イン・レジデンスが運営する芸術プログラムのメリットは、参加者の能力やスキルに積極的に焦点を当てていることによるものだと示唆されている。^[18]この研究は、高齢者の無能力が多くの高齢者介護施設の複雑な介護環境によって強化され、強調される可能性があることを直接的に打ち消すような取り組みを示唆した。^[17]

研究によると、アーティスト・レジデンシーは幼稚園前の教室の芸術カリキュラムを強化する可能性があることが示されています。^[19] 2011年にアメリカの保育施設で実施された研究では、6週間のアーティスト・レジデンシーには「既存の工芸中心の芸術実践を、芸術鑑賞、芸術制作、美的体験を活用した有意義な芸術体験に変える」効果があることがわかりました。^[19]アーティスト・レジデンシーの長期的な効果を調べることは研究の範囲外でしたが、短期間のレジデンシーによって提供される美的体験は、少なくとも研究期間中は、生徒の芸術活動への関心と関与を大幅に高めたことが示されました。^[19]

アーティスト・レジデンスの資金調達モデルによっては、参加アーティストへの日当が含まれる場合があります。その他の資金調達モデル（多くの場合、非営利団体）では、手当が提供されず、アーティストに参加費の支払いが求められる場合もあります。^[20] アーティスト・レジデンスの促進と資金調達には、通常、複数の団体が関与しています。^[6]これらには、ホスト組織、機関、コミュニティ、およびレジデンスのさまざまな資金提供団体が含まれます。^[6]アーティスト・レジデンスの資金調達コストは、プログラムの種類、期間、および性質によって大幅に異なります。^[20]これらには、管理職の給与、管理職の給与、接待、航空運賃、ビザ料金、材料、契約、および宿泊費が含まれる場合があります。^[20]レジデンスでは、機関の記録とプログラムの透明性に必要な、レジデンスの文書化と評価のコストもカバーする場合があります。^[20] 資金はさまざまなソースから集められます。公的手段、私的手段、またはその両方のハイブリッドから調達される場合があります。 ^[21] Res Artisが実施した非公式の調査研究では、134のアーティスト・イン・レジデンス・プログラムの資金調達慣行に関するデータを収集した。^[21] 134の回答者のうち、73は公的資金のみを受け、34は公的資金と民間資金の組み合わせを受け、22は公的資金と自己資金の組み合わせを受けていた。^[21] 公的資金は、市、州、国、地域、国際レベルの機関から配分されることがある。^[21]たとえば、Künstlerhaus Stuttgart Atelierprogrammは、新進アーティストと美術評論家のための1年間のアーティスト・レジデンス・プログラムで、シュトゥットガルト市が資金を提供している。^[21]国レベルから配分される資金の例としては、レジデンス・プログラムに参加するアーティストを支援するマルタ芸術基金がある。^[21]民間の資金提供機関の例には、アートギャラリー、企業、科学団体、環境団体、病院、学校などがある。^[22]

アーティスト・レジデンスの普及が進んでいることを認識して、多くの国や州の政府、それらの機関、およびその他の非政府組織が、アーティスト・レジデンスに関する政策ガイドラインを発表しました。

2014年、欧州連合は、アーティスト・レジデンスに関するEU加盟国専門家ワーキンググループと協力し、「アーティスト・レジデンスに関する政策ハンドブック」を出版した。^[23]このハンドブックは、ヨーロッパ全土でアーティスト・レジデンスを主催する機関の現在の傾向と行動を詳細に概説し、アーティスト・レジデンスの運営に関するEU加盟国が適切な政策を実施するためのガイドラインを提供している。提案には、「すべての関係者が明確でよく表現された目的と共通の目標を持っていることを確認する」、「アーティスト、ホスト、コミュニティ、学生を対象としたトレーニングセッション（ワークショップとサポート）に参加する」、「適切な評価が行われ、文書が作成され、将来の実践に役立つフィードバックが提供されることを確認する」などがある。 ^[24]国家レベルでは、ハンドブックは「アーティスト・レジデンスに関する一貫した戦略を作成するために、すべてのレベルのガバナンス（サブリージョン、地方、都市など）における政府間コミュニケーションの改善」を提案している。^[25]

アーティスト・コミュニティ・アライアンス（ACA）は、「アーティスト・レジデンスの分野を推進する人々を支援することを目的として設立された、米国を拠点とする国際協会」であると宣言しています。^[26] 2020年に、ACAは「健全なレジデンスの5つの柱」と題する記事を発表しました。^[27]提案された5つの重要な「柱」は次のとおりです。

1. アイデンティティ: 「すべての利害関係者の意見が聞き入れられ、尊重され、組織が何を必要とし、どのようにそこに到達するかを決定することに積極的に参加できる文化を創造する」
2. プログラム設計: 「組織は、その中核となる構成員が誰であるか、その構成員が組織内でどのような役割を担っているか、そして、どのような活動がそれらの個人をサポートしているかを把握する必要があります」。
3. 運用: 「作業計画は、ポリシーを強化し、スタッフが過度な監視なしに仕事をうまくこなせる機会を作りながら、作業を完了するためのプロセスと方法を文書化します」。
4. リソース開発: 「組織は、自らのアイデンティティ、中核となる構成員 (サービスを受ける人と提供する人)、そして組織目標を達成する方法を明確に理解する必要があります。」
5. 管理: 「組織は、アーティストやスタッフが繁栄できる環境を整えるために、アーティスト、スタッフ、パートナー、管理する土地、そして彼らが住むコミュニティに対する配慮を積極的に示さなければなりません。」

オーストラリア首都特別地域（ACT）は、アーティスト・レジデンス・プログラムの開発をガイドする「アーティスト・イン・レジデンス・ツールキット」を開発し、公開しました。その提案には、レジデンスの目的を明確に定義すること、ホスト機関が負担する費用を明確に定義すること、レジデンス・プログラムの完了時に詳細な評価を完了することなどが含まれています。^[2]

• 客員研究員 – 他の大学を訪問する研究員