ジョーイ・テリル(1955年10月5日生まれ)は、アメリカのチカーノ・クィアのビジュアルアーティストです。[ 1 ]彼は絵画、コラージュ、ドローイング、写真などの媒体で作品を制作しています。彼の作品はしばしばゲイのビジュアルアーティストに敬意を表し、チカーノのテーマを特徴としています。[ 2 ] [ 3 ]テリルは漫画、雑誌、1950年代と1960年代のアートムーブメント、コミックからインスピレーションを得て作品を制作しています。[ 4 ]彼はロサンゼルスを拠点としています。
ジョーイ・テリルは1955年10月5日、カリフォルニア州ロサンゼルスでメキシコ系移民の両親のもとに生まれた。[ 3 ]彼はロサンゼルスのハイランドパークで二世として育った。[ 5 ]テリルはカトリック系の男子校に通い、そこでチカーノの政治運動に興味を持つようになった。[ 1 ]
テリルは若い頃に芸術家のコリタ・ケントと出会い、それが彼がイマキュレート・ハート・カレッジに進学する決め手となった。もっとも、彼が在学していた当時、コリタ・ケントはすでに同校で教鞭をとっていなかった。[ 3 ]彼はイマキュレート・ハート・カレッジで美術学士号(1976年)を取得し、カリフォルニア州立大学ロサンゼルス校で美術修士号(2001年)を取得した。[ 3 ]
1969年、テリルはロサンゼルス・フリー・プレス紙を読んでメトロポリタン・コミュニティ教会(MCC)とストーンウォールの暴動について知った。[ 1 ] MCCは彼をクィア・コミュニティの様々なメンバーに紹介し、そこで彼はテディ・サンドバルとエドムンド・メサに出会った。[ 1 ]彼らは一緒にアートを制作し、地元の活動に参加した。
テリルとサンドバルは、クィアとチカーノとしてのアイデンティティに触発され、緊密な芸術的協力関係を築き始めた。[ 1 ] 1970年代後半、テリルは「マリコン」シリーズの肖像画シリーズを制作し、そのシリーズでは「マリコン」という言葉の意味と文脈に疑問を投げかけるために、自らを「マリコン」と表現したTシャツを作った。 [ 6 ]
Terrill was also fascinated by painting and painted various titles including He Used to Untie My Shoes (1978), If I Were Rich, I’d Buy My Lover Expensive Gifts (1980–1982), He Wore Ray Ban Glasses, a Rolex Watch, and He Used to Eat My Ass (1985).[7]
From 1980 to 1981, Terrill moved to New York City but eventually returned home to Los Angeles. At the time, the AIDS epidemic had recently broken out, affecting his closest friends and community.[1] In 1989, Terrill tested positive for HIV.[2] Overcome by the deaths surrounding him, Terrill moved to activism to help his local community.[1] During this time, Terrill also focused on creating work for the Chicano gay community, such as Chicos Modernos, an AIDS educational comic book written in Spanish. Terrill's art from 1989 still reemerged almost twenty years later, such as in his piece Remembrance (For Teddy and Arnie) (2008) based on his original painting Remembrance (1989).[7]
After the 1990s, Terrill's work reflected his community and everyday life. He also used 35mm photography connecting memory, storytelling, and themes of persistence.[8]
Terrill lives in Los Angeles and is the director of global advocacy and partnerships for the AIDS Healthcare Foundation.[8] His work can be found in museum collections, including at the Hammer Museum,[9] and the Museum of Modern Art.[10]
Acting as a defiance to machismo culture, Terrill wrote a zine dedicated to the representation of Chicano gay men.[1] While only two editions and one-hundred copies sold, the zines still received cult status.[1] In both zines, there are fashion sections with "Ask Lil Loca," sections that give popular cholo fashion advice and sections for art submissions. In the zines, Terrill wrote about "homo-homeboys" who were gang-affiliated Chicano men with internalized homophobia.[11]
ONE National Gay & Lesbian Archivesがロサンゼルス現代美術館と提携してPacific Standard Time: LA/LA、Axis Mundo: Queer Networks in Chicano LA のために企画したこのイベントでは、 1960 年代から 1990 年代初頭にかけてロサンゼルスで活躍したクィアなチカーノ/チカーナのアーティストによるアート、音楽、パフォーマンスが紹介されました。[ 12 ]マリコン シリーズ (1975 年)とHomeboy Beautiful (1979 年)が特集されました。
むかしむかし:絵画作品 1981年~2015年(2021年)
2023年1月19日から2月25日まで、テリルは1970年代から現在までのコラージュ作品を展示した作品「カット・アンド・ペースト」を初公開した。 [ 13 ]この展覧会は、ニューヨークのトライベッカにあるギャラリー[./ Https://www.ortuzar.com Ortuzar]で開催された。さまざまな素材を使用した彼の作品は、シスター・コリタ・ケントからインスピレーションを得ている。[ 14 ]ギャラリーの中央には、1990年代後半のゼロックス機の固定具「It's Halloween Party Time」があり、エイズ危機のピーク時に彼が開催したパーティーの遺物が展示されていた。[ 14 ]展覧会には他に「When I Was Young」(1993年)、「Homeboy Beautiful」(1979年)、「 Here I am / Estoy Aquí」(2022年)などの作品も展示されていた。 [ 14 ]
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