ジョエル・グッドマン

ジョエル・グッドマンはアメリカの映画音楽作曲家、レコーディングアーティストです。彼はMuseum Music、MusicBox、Hi-Fi Productionsの創設者です。2023年にアルバム「An Exquisite Moment」をリリースしました。

グッドマンはニューヨーク州ブルックリンで生まれ、クイーンズで育ち、そこで公立学校の音楽教師アレン・スティアから最初の楽器であるトランペットの演奏を学んだ。彼はマンハッタンのハイスクール・オブ・ミュージック・アンド・アートに通い^[1]、オーケストラでトランペットを演奏し、高校のジャズバンドで編曲とベースを担当した。最終学年の前の夏、グッドマンはバークリー音楽大学のサマープログラムに参加した^[2]。

グッドマンはバークリー音楽大学に入学し、ベース演奏とジャズ作曲・編曲の両方を専攻した。^[1]この間、ハーブ・ポメロイ、マイケル・ギブス、ボブ・フリードマン、ジョン・ラポルタ、ゲイリー・バートン、ジョン・アバクロンビー、ジェリー・バーゴンジー、スティーブ・スワロー、ブルース・ガーツらに師事した。グッドマンは大学で最初のタワー・オブ・パワーのアンサンブルでベーシストを務めた。^[2]

グッドマンは、作曲家兼ギタリストのクラウディオ・ラガッツィが結成したジャズ/ワー​​ルド/フュージョンバンド、アナンダのメンバーでもあった。彼らの最初のアルバム『アマゾニア』は、レコードレーベルのソニック・アトモスフィアズのために録音され、クレイグ・ハクスリーがプロデュースした。^[3]

1984年にバークリーを卒業した後、グッドマンはニューヨークに戻り、ライブやスタジオセッションのベーシストとして音楽のキャリアをスタートさせました。^[1] 1992年に音楽制作会社ノースフォーティミュージックの専属作曲家となり、全国放送のテレビCMの音楽を作曲しました。^[2]グッドマンは1999年までノースフォーティミュージックで働き、その後映画音楽の作曲に専念するために退職しました。^[1]

グッドマンの最初の音楽はドキュメンタリー映画『My Knees Were Jumping 』 ^[4]で、ニューヨークの路上で高校時代の友人と偶然会ったことがきっかけで作曲が実現した。この映画は1996年のサンダンス映画祭で初公開され、その後多くの映画音楽制作の機会が開かれた。^[1]

映画の公開前に音楽がミックスされている間、隣のスタジオの別の映画プロデューサーが音楽について尋ねに来ました。これが最終的にグッドマンの次の音楽プロジェクトにつながりました。『グリーン・チムニーズ』は翌年のサンダンス映画祭で初公開されました。彼はその後ドキュメンタリー『コンサート・オブ・ウィルズ：ゲティ・センターの建設』の作曲家になりました。^[5]

グッドマンはそれ以来150本以上の映画やテレビ番組の音楽を手掛け、^[6]ニール・ラビュート、アルバート・メイスルズ、アンドリュー・ジャレッキ、バーバラ・コップル、ウォン・カーウァイ、レイチェル・グレイディ、マーシャル・カリー、セバスチャン・ユンガー、バラク・グッドマン、アレクサンドラ・ペロシ、マイケル・エプスタイン、ジョー・バーリンジャー、オーレン・ジャコビー、アイリーン・テイラー・ブロツキー、レスリー・ルワークス、フィッシャー・スティーブンスなど、多くの著名な監督やプロデューサーとコラボレーションしてきました。^[7] 40本以上の映画がHBO/Maxで放送され、PBSシリーズAmerican Experienceのテーマソングの作曲者でもある^[2]ほか、A&E、^[8] Amazon、Netflix、ESPNのいくつかのテレビシリーズの音楽も手掛けています。^[9]ハリウッド・レポーターのジャスティン・ロウは彼の音楽について、映画『ビーイング・エルモ』での彼の作品を「エネルギッシュで空想的な音楽」と評した。^[10]

2012年、グッドマンはHBO映画『Saving Pelican #895』の音楽が評価されエミー賞を受賞した。この賞は第33回ニュース&ドキュメンタリー・エミー賞の音楽&音響部門で授与された。^[11] 2023年現在、グッドマンは音楽で4回エミー賞にノミネートされ、1回受賞している。また、5回のアカデミー賞ノミネート、30回のエミー賞、40回以上のエミー賞ノミネートを獲得した映画に携わってきた。^[2]

グッドマンはミュージアムミュージックを設立し、ニューヨーク近代美術館などの施設と共同でアルバムを制作している。ウォールストリートジャーナル紙は、彼らの初期のアルバムの1つであるジャクソン・ポロックのジャズを「まさに通好みのセレクションで、初心者にはジャズの基礎への優れた入門書であり、経験豊富なジャズリスナーには過去の楽しみへの回帰である」と評した。^[12] グッドマンのレーベルがコンセプトアルバムを制作した他の美術館には、メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、ボストン美術館、J・ポール・ゲティ美術館、デトロイト美術館、ハイ美術館、アメリカ自然史博物館、ロンドン国立美術館などがある。^[13] 2001年にグッドマンはダニエル・スタインと共同でミュージックボックスを設立し、その後2011年にオーレ・ミュージック・パブリッシングに買収された。ミュージックボックスは、ディープ・イースト・ミュージック、ゴード・ミュージック、ヘラ・グッド・レコード、キュー、アーバン・ステイツ・オブ・アメリカ、プライベート・リザーブ、スパイダー・キューズ、トレッド、バイビー・ライブラリー、ブームボックス、カメレオン、エピック、ミュージック・フォー・スポーツ、アイコン、ウルトラフォニック、ロア、ヘンズ・ティース・ミュージックなどのサブレーベルのカタログから約24,000曲を管​​理および所有していた。^[14]

グッドマンはIcon Trailer Musicの共同設立者でもあり、^[15]彼の制作会社Hi-Fi Productionsを通じて、Universal Music Publishingが配布する4つのプロダクション音楽カタログを作成した。彼はまた、この会社を通じてStorytellerという会社を共同設立した。^[16]彼はまた、ドキュメンタリー映画、広告、非放送番組に他人の楽曲のライセンスを与えるOovra Musicの創設者でもある。グッドマンはプロダクション音楽協会の理事を務めており、そこで演奏権委員会の委員長を務めている。^[17]

2023年、グッドマンはデビューアルバム『An Exquisite Moment』をリリースした。キーボードとベースを担当し、ドニー・マッカスリン（サックス）、エリック・ハーランド（ドラム）、アダム・ロジャース（ギター）、ミノ・シネル（パーカッション）、スコット・コリー（ベース）と共演した。アルバムにはランディ・ブレッカー（フリューゲルホルン、トランペット）、ブランディー・ヤンガー（ハープ）、リサ・フィッシャー（ボーカル）、ジョン・パティトゥッチ（ベース）、フィリップ・サイス（ピアノ、ヴァイブ、マリンバ）らが参加している。^{[18] [19]}

NPRのエイブ・ビーソンはアルバムについて「即興演奏の達人と仕事をするということは、それぞれの演奏が二度と繰り返されることのない特別な瞬間であることを意味します。グッドマンの新しいアルバムは、何度も聴くことで明らかになる複数の「絶妙な」瞬間を集めています」と述べている。^{[18]このアルバムは「「完全な体験」の音楽」と呼ばれており、}ウィニペグ・フリー・プレスのキース・ブラックはこの作品を「非常に独創的で、時にハードエッジな大騒ぎで非常に満足のいく作品」と評した。^[20]

グッドマンはニューヨーク生まれで、2003年にロサンゼルスに移住しました。^[17]グッドマンは、アメリカ映画協会、南カリフォルニア大学、ボストンとバレンシアにあるバークリー音楽大学、ノーステキサス大学、AFIドキュメンタリー、デンマーク音楽演劇アカデミー、シカゴのコロンビア大学など、米国とヨーロッパの大学でマスタークラスを指導しています。^[9]また、ASCAP、IFP、AFI、SCLなどの組織のパネリストも務めています。^[21]

1996年から、グッドマンはチェスキー・レコードで4枚のレコードをプロデュースした。

• ウォルト・ディズニー（2015年PBS映画）

• 公式ウェブサイト
• IMDbのジョエル・グッドマン