ジョセリン・ハーゲン

ジョスリン・ハーゲンはアメリカの作曲家です。彼女は主に独唱、室内楽、合唱のための曲を作曲していますが、室内楽、管弦楽、オーケストラアンサンブルのための曲も作曲しています。^[1]彼女は大規模なマルチメディア作品、電子音響音楽、ダンス、オペラを探求してきました。

ハーゲンは、デジタル楽譜のオンラインボーカル音楽出版社であるGraphite Publishingの共同創設者兼共同所有者です。^[2]ハーゲンの音楽は、JH Musicのほか、Graphite Publishing、G. Schirmer、Boosey and Hawkes、Santa Barbara Music Publishing、^[3] Fred Bock Music Publishingを通じて独立して出版されています。

ハーゲンはミネソタ州ミネアポリスで生まれたが、ノースダコタ州バレーシティで育った。彼女は母サラからピアノのレッスンを受け始め、サラはその後バレーシティ州立大学の音楽学部に加わった。^[4]ハーゲンはすぐにピアノを習得し、2年生になる頃にはワシントン小学校の合唱団の伴奏をすることができるようになった。彼女はピアノを勉強しながら作曲を試し始めた。彼女はまたトランペットとホルンを学び、学校のバンドで演奏したほか、ミュージカルに参加したり、合唱団で歌ったりした。ハーゲンが高校3年生の時、彼女の合唱団の指揮者シンディ・ピーターソンが彼女の作曲の才能を育てた。ハーゲンは女性合唱団のためにエドガー・アラン・ポーのテキストで「イブニング・スター」という曲を作曲した。^[1]

高校卒業後、ハーゲンはセント・オラフ大学で学び始めた。1年生の時、彼女はセント・オラフ大学の1年生女性合唱団であるマニトウ・シンガーズで歌った。2年生の最初の学期に、ハーゲンはアリゾナ州立大学に転校した。彼女はすぐにセント・オラフ大学に戻り、ロバート・ショルツ指揮のセント・オラフ礼拝堂合唱団で歌った。彼女はティモシー・マーとピーター・ハムリンに作曲を学んだ。ハーゲンは2003年にセント・オラフ大学を優秀な成績で卒業し、音楽理論と作曲の学士号と声楽教育の音楽学士号を取得した。^[5]

その後ハーゲンはミネソタ大学で作曲の修士号を取得し、そこでダグ・ギアーズとジュディス・ラング・ザイモントに師事し、2006年に首席で卒業した^。[1]ハーゲンの作品の一つに対するコンソーシアム委嘱に参加した後、セントキャサリン大学はハーゲンに非常勤教授のポジションを提供した。ハーゲンは2007年と2009年にこの役職で オーケストレーションを教えた。

ハーゲンは2004年から2014年までザ・シンガーズの常駐作曲家を務めた。^{[6] 2004年から2005年まで、ハーゲンはミネソタ州セントポールの}セントポール中央高校でアメリカ作曲家フォーラムの「学校内作曲家」プログラムの常駐作曲家を務めた。彼女は2006年から2007年までバレーシティ州立大学、 2008年から2009年までショーター大学、2010年から2011年までセントキャサリン大学の常駐作曲家であった。彼女は現在、ノースダコタ州立大学の常駐作曲家である。^[7]

ハーゲンは2010年にマックナイト・アーティスト・フェローシップ^[8]を受賞し、ミネソタ州芸術委員会から助成金を受け、ミネアポリスのメトロポリタン交響楽団のために作品を完成させた。^[1]彼女は2011年と2014年にアメリカ作曲家フォーラムからライブ・ミュージック・フォー・ダンス助成金を受け、振付師ペネロピ・フリーと新作を創作した。^{[9]彼女は2011年にソレル財団からレコーディング助成金を受け、}アマスをレコーディングした。

ハーゲンはアメリカ作曲家フォーラムから他の助成金も受け取っている。彼女は2015年にアマスの「サンクトゥス」で合唱部門作曲部門第3位のアメリカ賞を受賞した。 ^[10]また、彼女は2017年にオペラ/ミュージカルシアター部門第1位のアメリカ賞も受賞し、^[11] 2015年にはテストパイロットで最優秀総合デザイン賞のセージ賞を受賞した。^[12]

ザ・シンガーズの専属作曲家として在籍していた頃、ハーゲンは当初カトリックのミサの伝統的な曲を書く予定だった。しかし、「クレド」のテキストを検討しているうちに、「クレド」が救済への唯一の道であるという考えに悩んだ。代わりに彼女は様々な信仰の伝統からの精神的な詩を取り入れ、最終的にオラトリオとミサの伝統を結びつけるユニークな作品を作り上げた。そうすることで、彼女はすべての聴衆に「宗教の多元的な見方と統一と平和のメッセージ」を提示した。^[13]

この65分間の作品には、ソプラノ、テノール、ベースの独奏者、4部合唱、独奏チェロ、チェロ四重奏、ギター、3人の打楽器奏者が出演している。ハーゲンは、手作りの酸素ボンベのベルなど、自家製の打楽器の使用を模索した。amassは、ソロとアンサンブルのテクスチャのさまざまな使用、伝統的および実験的な音色から、多様な音色を使用している。神聖なテキストと世俗的なテキストを組み合わせることで、amassはカトリックのミサの伝統を継承し、聴衆に救済への複数の道について考えるよう促している。「オラトリオ全体を通してテキストが頻繁に熱狂的に繰り返されるため、聴衆は新しいテキストを考慮する煩わしさを感じることなく、作品の音楽とその精神的な物語について瞑想し、熟考することができます。」^[13]

ハーゲンはミネソタ合唱団とメトロポリタン交響楽団の委嘱を受け、レオナルド・ダ・ヴィンチに敬意を表して合唱、オーケストラ、ビデオ投影のための7楽章からなる『レオナルド・ダ・ヴィンチのノートブック』を作曲した。2019年3月の初演以来^{[14] 、この作品は}ミシガン州、コネチカット州、カリフォルニア州、アラバマ州、モンタナ州で上演されている。^[15]

伝統的に、映画音楽は映像の副次的なものとして書かれるが、ハーゲンがこの作品で目指したのは、音楽をデジタルメディアの基盤として活用する機会を作ることだった。^[16]この作品には、指揮者の動きに合わせてリアルタイムで映像を調整するビデオ技術者がMusaicソフトウェアを使用しており、アンサンブルの他のメンバーと同様に演奏者である。「ハーゲンが7つの楽章を通して成し遂げたことは、人間の本性の抑圧された側面、つまり「抑えきれない好奇心」と、生まれるのを待つ世界の探求を声に出すことである。これはレオナルドの探求と人間的スケールでの知識の再生の特徴である。」^[17]

ハーゲンは2019年2月にミネアポリスでTEDプレゼンテーションを行い、この作品が「合唱団、オーケストラ、そしてオーケストラの新メンバーのための新作であるビデオ投影によって、ビデオ同期技術の新たな境地を探求している」と説明した。^[16]

ハーゲンはミネソタ・ オペラのプロジェクト・オペラの一環として、作家カオ・カリア・ヤンの『The Song Poet』に基づくオペラの作曲を依頼された。これは、ベトナム戦争後にラオスから難民として逃れ、最初はタイの難民キャンプに、そして最終的にはミネソタ州セントポールにたどり着いたヤンの父親の物語である。ヤンはオペラの台本を書き、テキストはモン族語と英語の両方で歌われた。モン族の言語に加えて、このオペラはモン族の伝統的な音楽慣習、例えばkwv txhiaj（モン族の伝統的な歌唱詩形式）も取り入れており、この種のオペラとしては初めてである。『The Song Poet』は2023年3月に初演され、ティファニー・チャンの指揮とペネロピ・フリーのダンス振付が行われた。^[18]

ハーゲンの歌曲集『キス』は、2017年1月に『ザ・ジャーナル・オブ・シンギング』でアイリーン・ストレンペルによってレビューされた。ストレンペルは「この作品は、キスの緊張、興奮、戦慄を呼び起こすモチーフの展開と、夢（想像と現実の両方）を暗示する渦巻くモチーフに満ちている。これらの力強く、刺激的で描写的な歌は、歌うのも研究するのも楽しい」と述べている。ストレンペルはまた、ハーゲンがこの作品の創作を支援するために使用した独自の委嘱の枠組みについても述べている。ハーゲンは「彼女の歌を委嘱することに興味のある歌手にアプローチ」し、このプロジェクトはプロのソプラノの集団によって支援され、各集団は「この歌曲集の地方初演の権利」を持っていた。^[19]

アマスの「ベネディクトゥス」楽章は、合唱ジャーナル誌でジョン・C・ヒューズによって評された。ヒューズは次のように書いている。「ベネディクトゥスの全体的な特徴は雰囲気がある。テゼ派の音楽と同様に、この曲の繰り返しは瞑想を促す。音風景の満ち引き​​は、聴く人を深い思索に誘う...ハーゲンの音楽は、美しいだけでなく、内省を刺激する深みを体現している。」^[20]

• 「ヴェスペルティリアンズ（バット）」—ヴェスペルティリアンズ（バット）、ロンドン・オリアナ合唱団。ロンドン・オリアナ合唱団レコード、LOC 1902（2019）^[21]
• 「月の女神」—エクスタティック・ソングス、ミラバイ女性合唱団。ブルー・グリフィン録音、BG 467（2018）^[22]
• 「おお、来てください、おお、来てください、エマニュエル」—ベツレヘムへ：クリスマスキャロルとモテット、カンザスシティのカントレイ。レゾナスクラシックス、RES 10175（2016）^[23]
• 「Someplace」— Let Me Fly: A Celebration of American Choral Music、サウスダコタ大学室内合唱団。ナヴォーナレコード、NV 6060 (2016) ^[24]
• 「野原と大草原の歌」 -庭からの手紙 - ジョスリン・ハーゲン、グウィネス・ウォーカー、マデリン・ドリング、アビー・ベティニス、リアン・フリーマン・ミラー（ソプラノ）、ミシェル・ハブリク・ジャーゲンス（ピアノ）による歌。ケンタウロス・レコード、CEN 3317（2014）^[25]