ジュディス・ラング・ザイモント([ˈzeɪmɒnt] ; [1] 1945年11月8日生まれ)は、アメリカの作曲家、ピアニストである。[2]
バイオグラフィー
ジュディス・ラング・ザイモントは、テネシー州メンフィスのユダヤ人家庭に生まれた。ザイモントと妹のドリス・ラング・コスロフは、ピアニストで歌手でもあった母親のバーサ・ラングからピアノのレッスンを始めた。バーサは音楽業界で非常に活躍し、ニューヨーク州音楽教師協会の会長を務めた。ジュディスは12歳でジュリアード音楽院に通い始め、1958年から1964年までピアノと理論を学んだ。[3]これらのレッスンには、ロジーナ・レヴィンによるピアノ、アン・ハルによる理論とデュオピアノが含まれていた。ジュディスとドリスはデュオピアニストとして成功した演奏キャリアを持ち、ローレンス・ウェルクとミッチ・ミラーのテレビ番組に出演し、1963年にはカーネギーホールにデビューした。[4]
ジュディスの音楽的才能は幼い頃から見られた。家族は彼女が子供の頃、寝ながら歌っていたことを覚えている。彼女はまた、耳で演奏したり、楽譜を読んだりする素晴らしい才能を持っていた。[5]ショパンを演奏した後、彼女は作曲の芸術に魅了された。彼女は同じ音符を何度も弾くのが好きではなかったため、練習は好きではなかった。彼女は「音符をいじるのが好きなんです」と述べている。[6]彼女は11歳で作曲を始め、12歳の時に書いた曲で全国音楽クラブ連盟から1位を獲得した。[7]
教育と指導経験
ザイモントは学業を続け、1966年にロングアイランド音楽院でディプロマを取得し、 1968年にクイーンズカレッジで学士号、1978年にコロンビア大学で修士号を取得した。[8]クイーンズカレッジではヒューゴ・ワイズガルとジャック・ビーソンに作曲を学び、コロンビア大学在学中にオットー・ルーニングに師事した。 [9]また、フェローシップでフランスに渡り、アンドレ・ジョリヴェにオーケストラ法を学んだ。[10]ピーボディ音楽院、アデルフィ大学、ミネソタ大学で教鞭をとった。[11]現在は引退している。
音楽スタイル
ザイモントの音楽は、初期の作曲スタイルを反映している。彼女の音楽の多くは、ロマン主義や印象派の要素を取り入れているほか、20世紀の技法も取り入れている。彼女の音楽は幅広い調性を持ち、認識可能な構造を重視している。[12]彼女は、認識可能な形式を持ちながらも創造性を発揮できる能力を誇りにしている。ザイモントの最も特徴的な作曲上の特徴の1つは、複雑なリズムと突然の拍子の変化の使用である。彼女は、リズムが曲にまとまりを与える最も重要な要素であると書いている。彼女は、ダウンビートの予想された到来を曖昧にし、音楽の脈動を強めている。また、クロスリズムも取り入れている。[13]
ザイモントは、彼女のメロディーはボーカルからインスピレーションを受けたというより楽器からインスピレーションを受けたものだと書いている。この楽器重視には、非対称のライン、オクターブの変位、より直線的なアプローチなどが含まれる。[14]彼女は、作品の多くに、キャラクターの変化、ダンスのリズム、プログラムタイトルを取り入れている。これは、彼女の作品がしばしば自然の要素を描いており、それが彼女の作曲のインスピレーションとなっているためである。[15]ザイモントは、彼女のスタイルを「非伝統的だが調性的な基盤を持つ非常にドラマチックなもの」と表現している。ザイモントが書いているように、「私のスタイルは本質的に半音階的で対位法ではない」。[16]彼女はまた、テクスチャーを重視しており、すべての楽器で慣用的に作曲する優れた能力を持っている。これは、彼女の強い内なる聴覚の感覚の結果である。彼女は、1984年に耳硬化症の手術を受けて左耳の聴力を失ったため、これに頼らざるを得なかった。 「翌朝目覚めたとき、鳥の鳴き声が聞こえなかった。それ以来、自然の聴覚で鳥の鳴き声を聞くことはなかった。」[17]
音楽的影響
ザイモントは、ベルリオーズ、ショパン、スクリャービン、プロコフィエフ、ドビュッシー、ラヴェル、メシアン、ストラヴィンスキー、コープランドなど、多くの有名な作曲家から影響を受けた。これらの作曲家に対する彼女の主な魅力は、彼らの特徴的なテクスチャ、速い和声のリズム、およびフィギュレーションの使用であった。[18]彼女は、「私はたくさんの「もの」があるテクスチャを好みます。そして、私はメロディーを書くので、テクスチャは明快で、素材を特徴づけるのに十分な表面加工が必要です。私はロマン派のモダニストと呼ばれてきましたが、それはかなり正確です。」と述べています。[19]ガーシュインとジャズからの初期の影響は、彼女の初期の作品に聞くことができます。彼女はまた、フランス音楽、特にドビュッシー、およびテキストのある音楽を愛しています。影響を受けた作曲家は必要ですが、ザイモントは、作曲家が独自の声を見つけることが非常に重要であると考えています。[20]
音楽的影響
ジュディス・ラング・ザイモントも、女性作曲家の課題に注目を集めるために尽力してきた。彼女は女性作曲家を熱心に宣伝しているが、女性作曲家と呼ばれることは好まない。「1972年にニューヨークでボブ・シャーマンのラジオ番組に出演したときまで、私は『形容詞作曲家』という言葉を聞いたことがありませんでした。そのとき、彼は私に『女性作曲家』であることはどんな感じかと尋ねました。その瞬間、テープは沈黙しました。なぜなら、私は自分を形容詞作曲家だとは考えたことがなかったからです。女性作曲家と呼ばれることについては特別な意見がありますが、それは自分の中に留めています。」[21]
彼女はまた、教材のレパートリーに女性作曲家が含まれていないことにも取り組んでいる。彼女は、学生は学習過程を通じて、特に存命の女性作曲家に触れる機会がないと考えている。彼女は、教師たちに、学生の大学のレパートリーにもっと多くの女性作曲家や新しい音楽を含めるよう促そうとしてきた。[22]ザイモントは、この分野に自らも参加するよう努めており、さまざまな能力レベル向けに執筆している。彼女はまた、「ミュージカル・ウーマン:国際的な視点」シリーズの編集長を務めた。これらの本は、過去の女性作曲家が見過ごされていたために出版された。したがって、以前のシリーズといくつかの他の記事を含む出版記録は、彼女のもう一つの大きな功績である。
受賞歴
- 全国音楽クラブ連盟、10回の受賞(1962年~1970年)
- アリアンス・フランソワーズ・ドビュッシー・フェローシップ(1971-1972)
- マクドウェルフェローシップ(1971年および1976年)
- グッゲンハイムフェローシップ(1983)
- ネオン・リズム(1995年)で国際女性音楽連盟レコーディング賞を受賞
- ヴァン・クライバーン国際コンクール優秀作曲家賞受賞(2001年)
- アーロン・コープランド賞(2003年)[23]
- ゴットシャルク生誕100周年記念作曲「人間の姿と叫び」金メダル(1969年)
- 国立芸術基金(1982年)
- マコリン国際作曲コンクール交響曲第1番で第1位(1995年)
- メゾソプラノとピアノのための4つの歌曲でBMI若手作曲家賞受賞(1996年)
- ブッシュ財団音楽作曲家フェローシップ(2005)[24]
作品
完全な作品リストは[1]に掲載されています。
注記
- ^ 「Progressive Difference Interview with Judith Lang Zaimont」YouTube 2015年10月13日2019年9月20日閲覧。
- ^ 「ザイモント」、国際女性作曲家百科事典、773ページ。
- ^ 「ザイモント」、国際女性作曲家百科事典、773ページ。
- ^ ラムニー、「ザイモント」、685ページ。
- ^ アダムス、「オールアメリカンアピール」、39。
- ^ Zaimont、「イメージング」、167ページ。
- ^ ラムニー、「ザイモント」、685ページ。
- ^ 「ザイモント」、国際女性作曲家百科事典、773ページ。
- ^ ラムニー、「ザイモント」、685ページ。
- ^ リール、「ジュディス・ラング・ザイモントとの対話」、31ページ。
- ^ バターワース『辞書』509ページ。
- ^ アダムス、「オールアメリカンアピール」、42ページ。
- ^ アゲイ、ピアノ指導の技術、361–362 ページ。
- ^ アゲイ『ピアノ指導の芸術』 369ページ。
- ^ キャンフィールド、「ステップ・バイ・ステップ」、64ページ。
- ^ ザイモント「ミュージカル・ウーマン」439-440ページ。
- ^ ダン、「ジュディス・ラング・ザイモント」、15ページ。
- ^ キャンフィールド、「ステップ・バイ・ステップ」、64ページ。
- ^ キャンフィールド、「ジュディス・ラング・ザイモント」、65ページ。
- ^ リール、「ジュディス・ラング・ザイモントとの会話」、31ページ。
- ^ リール、「ジュディス・ラング・ザイモントとの会話」、31ページ。
- ^ ストレンペル「女性作曲家問題」171ページ。
- ^ Jun、「ジュディス・ラング・ザイモントの作曲スタイル」
- ^ ランドール、「ザイモント」、グローブ・ミュージック・オンライン。
参考文献
- アダムス、クリントン。「オールアメリカンアピール」ピアノ&キーボード195、第1号(1998年11月):39-43。[2]
- アゲイ、デネス編『ピアノ指導の芸術:すべてのピアノ教師のためのクラシックガイドと参考書』ニューヨーク:ヨークタウンミュージックプレス社、2004年。
- バターワース、ニール。アメリカクラシック作曲家辞典。第2版。ニューヨーク:ラウトレッジ、2005年。
- キャンフィールド、デイヴィッド・デブール。「ステップ・バイ・ステップ、ステージ・バイ・ステージ:ジュディス・ラング・ザイモントの音楽」ファンファーレ-本格的なレコードコレクターのための雑誌35、第1号(2011年9月):62-70。[3]
- ダン、ジェフ。「ジュディス・ラング・ザイモント」21世紀音楽7、第1号(2000年1月):13-22。[4]
- ジュン・ジュウォン。「ナッテンズのモノローグ(夜の独白)、ダグ・ハマーショルドのテキストによるソプラノとピアノのためのシナリオに見られるジュディス・ラング・ザイモントの作曲スタイル。」ルイジアナ州立大学博士論文、2005年。
- ラング・ザイモント、ジュディス。「現代の作曲家をイメージする」カレッジミュージックシンポジウム47、(2007):167-175。[5]
- ラング・ザイモント、ジュディス編『ミュージカル・ウーマン:国際的視点』ニューヨーク:グリーンウッド・プレス、1987年。
- ラムニー、ハリエット。「ザイモント、ジュディス・ラング。」クリスティン・バーンズ編『1900 年以降のアメリカの女性と音楽: 百科事典』 。ウェストポート、コネチカット: グリーンウッド プレス、2002 年。
- ランドール、アニー・ジャネイロ。「ザイモント、ジュディス・ラング。」グローブ・ミュージック・オンライン。オックスフォード大学出版局、2001年。2012年10月24日にアクセス。[6]
- リール、ジェームズ。「ジュディス・ラング・ザイモントとの会話」ファンファーレ-レコードコレクターのための雑誌19号5号(1996年5月):30-36。[7]
- ストレンペル、アイリーン。「21世紀の女性作曲家問題」Journal of Singing 64、第2号(2008年11月):169-174。[8]
- 「ザイモント、ジュディス・ラング。」国際女性作曲家百科事典、第 2 版、アーロン・コーエン編。ニューヨーク: Books & Music、1987 年。
外部リンク
- ジュディス・ラング・ザイモントのウェブサイト
