イジー・ゲオルグ・ドコウピル

イジー・「ゲオルグ」・ドコウピル（1954年6月3日生まれ）は、チェコ系ドイツ人の画家、グラフィックアーティストです。彼は、1970年代後半から1980年代前半に勃興したドイツの芸術家グループ「ミュルハイマー・フライハイト」と「ユンゲ・ワイルド・アート」運動の創設メンバーでした。

ドコウピルはベルリン、リオデジャネイロ、プロヴディフ、ダカール、ラスパルマスなどに住み、活動しています。

イジー・ドコウピルは1954年、当時チェコスロバキアだったクルノフで生まれました。1968年にソ連軍がプラハに侵攻した後、家族とともにオーストリアを越えてドイツに逃れました。1976年にケルン美術アカデミーで学び始めました。後にフランクフルト大学やニューヨークのクーパーユニオンでも授業を受け、ドイツ人コンセプトアーティストのハンス・ハーケに師事しました。ハーケの影響はドコウピルの初期の作品に顕著に表れています。1983年から84年までドコウピルはデュッセルドルフ美術アカデミーの客員教授を務め、1989年にはマドリードでも客員教授を務めました。

1979年、ドコウピルはゲルハルト・ナッシュベルガー、ハンス・ペーター・アダムスキー、ヘラルド・ケヴァー、ペーター・ベンメルス、ヴァルター・ダーンといったアーティストとともに、ミュルハイマー・フライハイトというグループを設立した。このグループは、1982年にドコウピルの初の個展を企画した美術商のポール・メンツと関係があった。ケルンのミュルハイマー・フライハイト通りにある共同スタジオで、6人のユンゲン・ヴィルデンは、伝統的な題材を用いた強烈に色彩豊かな絵画という新表現主義的かつ具象的なスタイル を使い、ミニマルアートやコンセプチュアルアートの知的で簡略化された形式言語を無視することで、自分たちのアートの現代的な表現を模索した。「コンセプチュアルアーティストたちが嘘つきになったことに気づいた」とドコウピルは語っている。「彼らが約束してくれたのは救済、形のないアートだった。でもギャラリーに行っても見るものは何もなくて、大金がかかる。そんなはずはなかった」^[1]

しかし、ドコウピルは早い段階で、それほどワイルドではない、むしろ変わった制作方法を開発し、すぐに個人的な考慮を伴う独自の過激な主観的な方法を見つけました。 1982年にカッセルのドクメンタ7で発表された「ブックペインティング」で、ドコウピルはアート界の注目を集めました。それは「神よ、あなたのボールを見せてください」と呼ばれる巨大な物質的な絵画で、ユリアン・シュナーベルのプレートペインティング（壊れた陶器の皿をコラージュして画像にした）への一種のオマージュでした。シュナーベルは展覧会への参加に招待されませんでしたが、ドコウピルの目にはそれは重大な侮辱でした。それ以来、ミュルハイム・フライハイトとの初期のグループ展のほかに、ドコウピルの作品は世界中のギャラリー、美術館、その他の文化施設で数多くの個展で展示されています。

ダダイストのマルセル・デュシャンのテーゼに従い、ドクピルは個人的なスタイルや強制されたスタイルに従属することを決して望まなかった。彼は、鑑賞者が彼の作品を認識できるような統一されたスタイルを決して開発しなかった。むしろ、彼はさまざまな先行スタイルを言い換え、それらで遊び、新しい技法を発明した。ある種の表現力とエロチシズムへの親和性だけが、彼のイメージの世界を定義しているのかもしれない。彼の作品には現在、60を超えるシリーズと、100を超える考案された技法やスタイルが含まれている。彼のシリーズの一部を以下に挙げる。

1989年以来、ドコウピルは煤絵画の技法を開発し、天井から平らに吊るされた真っ白なキャンバスに、燃えるろうそくの煤、またはより大きな作品ではたいまつの炎で投影されたイメージを描いています。煤絵画は、ドコウピルの作品の中で最も重要なシリーズとみなされることが多く、1989年の美術オークションを描いた「スバスタス」シリーズや、最近の「ヒョウ」（2000年 - 2009年）と呼ばれるシリーズ、またはイエス・キリストを描いた「キリスト」絵画（1986年/87年のイエスの絵画シリーズを参照）など、さまざまなシリーズが含まれています。 1991年 - 1992年のタイヤ絵画では、主に湿った地面のないキャンバスに、色を染めたばかりの転がるタイヤを使用しました。 1992年 - 1993年の石鹸の泡絵画では、液体石鹸を色やインクと混ぜて、キャンバス上で石鹸の泡をはじきます。 2003年、ドコウピルは、以前は絵の具入れに刺さっていたカウボーイの鞭をキャンバスに打ち付けて「鞭の絵画」を制作しました。ドコウピルの最新作の1つは、キャンバスにスプレーペイントした仏像のシリーズです。ウォーホルのマリリンは20世紀のモナリザである ため、これらの仏像は、仏像、マリリン、モナリザの3つを同時に表現することを意図しています。

彼の作品の回顧展は、さまざまな画家のグループ展に似ているかもしれませんが、スタイルの多元性やスタイルの一致の主張、さまざまなポストモダンの皮肉とはまったく関係がありません。実際、彼の多面的な作品の焦点は、独自のテクニックと構成を探求し、新しいイメージが生まれる遊び心のある実験と物理的な緊張の領域を生み出し、イメージを作成する行為が今日のメディア世界の図像的強制から独立していることを保証することにあります。その意味で、ドクピルは「芸術家の発明家」と見なすことができます。つまり、スタイルとテクニックの発明家は、最終的には明らかに概念的なアプローチです。

主な展覧会:

選択したコレクション:

彼はダリウス・ショコフ監督の映画数本に出演（および共同プロデュース）しており、その中には『Dogs are not allowed』、『Breathful』、『Flushers』などがある。

• ドイツの画家一覧

• ウィルフリード・ディックホフ、ロバート・フレック編（2005年）。『ドコウピル - 21世紀の絵画』ハンブルク：デュモン。ISBN 3-8321-7553-9。
• カルロス・オルテガ編（2000年）。ドクピル。マドリード: 国立ソフィア王妃芸術センター美術館。ISBN 84-8003-976-0。
• ペレス・エステバン。ホセ・アントニオ編（2013年）。Cuadros de humo: una constante esencial en la obra de Jiri Georg Docoupil。ミュンヘン: ニヤリ。ISBN 978-3-656-49637-3。

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