Jeanne Dielman、23 quai du Commerce、1080 Bruxelles

Jeanne Dielman、23 quai du Commerce、1080 Bruxelles
フランス劇場公開ポスター
監督	シャンタル・アッカーマン
著者	シャンタル・アッカーマン
制作：	コリンヌ・ジェナール エヴリン・ポール
主演	デルフィーヌ・セイリグ ジャン・デコルテ アンリ・ストーク ジャック・ドニオル＝ヴァルクローズ イヴ・ビカル
撮影	バベット・マンゴルテ
編集者	パトリシア・カニーノ
制作 会社	パラダイスフィルム ユニテ・トロワ
配布元	オリンピック映画（フランス）
リリース日	1975年5月14日（カンヌ） ( 1975-05-14 ) 1976年1月21日（フランス） ( 1976-01-21 )
実行時間	201分
国	ベルギー フランス
言語	フランス語
予算	12万ドル

『ジャンヌ・ディエルマン、コメルス通り23番地、1080ブリュッセル』（フランス語発音: [ʒan dilman vɛ̃ntʁwɑ kɛ dy kɔmɛʁs milkatʁəvɛ̃ bʁysɛl]、「ジャンヌ・ディエルマン、コメルス通り23番地、1080ブリュッセル」）は、ベルギーの映画監督シャンタル・アケルマンが脚本・監督を務めた1975年の映画である。この映画は、ブリュッセルで5週間にわたって撮影され、ベルギー政府から授与された12万ドルの助成金によって資金が調達された。抑制されたペース、長回し、静止したカメラワークが特徴的なこの映画は、3日間にわたって未亡人の主婦（デルフィーヌ・セイリグ）の日常生活を描いたものである。 ^{[1] [2]}

この映画は公開当初は批評家からの評価はまちまちだったが、ヨーロッパで注目を集め、後にカルト的な人気を博し、現在では史上最高の映画の一つとみなされている。スローシネマのジャンルの典型であると同時に、フェミニスト映画の代表作とも評されている。2000年にヴィレッジ・ヴォイス紙が実施した批評家投票では、20世紀で19番目に偉大な映画に選ばれた。2022年に英国映画協会の雑誌「サイト・アンド・サウンド」が発表した10年ごとの批評家投票では、史上最高の映画に選ばれ、女性監督の映画がトップ10入りしたのは初めてである。^[3]

この映画は、未亡人の母親が3日間にわたって料理、掃除、育児、用事のこなしをこなす規則正しいスケジュールを描いています。この女性（ジャンヌ・ディエルマンという名前は、タイトルと息子に読む手紙からしかわかりません）は、息子が学校から帰宅する前の午後、異なる客とセックスをしてお金を稼いでいます。ジャンヌの売春は、他の活動と同様に、彼女が毎日機械的に行っている平凡なルーチンの一部です。

2 日目に客が来訪し、ジャンヌが初めてオーガズムに達した後、彼女の秩序だった行動は微妙に崩れ始める。夕食の準備中にジャガイモを煮すぎ、ジャガイモの入った鍋を持ってアパートの中を歩き回る。お金を入れている磁器の壷の蓋を閉め忘れ、外出する部屋の電気を消し忘れ、部屋着のボタンを外し、洗ったばかりのスプーンを落とす。ジャンヌの習慣の変化は、3 日目に客が来るまで続く。セックスの最中に再びオーガズムに達し、服を着替え、客がくつろいでいるベッドに戻り、ハサミで刺して殺す。そして、ダイニング ルームのテーブルに静かに座る。

• デルフィーヌ・セイリグ（ジャンヌ・ディエルマン役）
• ヤン・デコルテ [nl]シルヴァン・ディエルマン役
• 最初の顧客はアンリ・ストーク
• 2番目のクライアントはジャック・ドニオル＝ヴァルクローズ
• 3番目のクライアントであるイヴ・ビカル
• 廊下の隣人の声役のシャンタル・アッカーマン

1974年に『 Je, tu, il, elle 』で大物映画監督としての地位を確立した後、アッカーマンは「もっと資金のある長編映画を作る準備ができたと感じた」と述べ、財政支援のためにベルギー政府に助成金を申請し、ジェーン・クラークが「食事を中心にした厳しい生活習慣と、午後の定期的な買春」を描いたと表現した脚本を提出した。この脚本は『Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles』の大まかなベースに過ぎなかった。なぜなら、アッカーマンが政府から12万ドル（2023年時点で679,481ドル）の助成金を受け取って製作を開始した後、彼女は脚本を破棄して代わりに新しい映画に取り掛かったからである。^[4]アッカーマンはまた、「その時点では誰もが女性について語っていた」ため、そして「適切な時期だった」ため、女性中心の映画を作ることができたと説明した。^[4]

ジャンヌ・ディエルマン（23 quai du Commerce、1080 Bruxelles）の撮影は5週間かかり、アッカーマンはそれを「母への愛の映画。そういう女性を認める映画」と呼んだ。^[4]アッカーマンはこの映画に女性だけのスタッフを起用したが、後に彼女は「うまくいかなかった。女性だったからではなく、私が選ばなかったから。映画に出演するには女性であるだけで十分だった…だから撮影は最悪だった」と語っている。アッカーマンはさらに、この映画は、車の事故やキスを「食器洗いよりも高いヒエラルキーに置く」映画界の「イメージのヒエラルキー」に対する反応であると述べた。「そしてそれは偶然ではなく、社会ヒエラルキーにおける女性の地位に関係している…女性の仕事は抑圧から生まれ、抑圧から生まれたものは何でもより興味深い。明確でなければならない。そうでなければならない」。^[4]

この映画はジャンヌ・ディルマンの生涯の長い瞬間をリアルタイムで描いており、アッカーマンは「100箇所ものアクションをカットせず、注意深く観察し、敬意を払うことがこの映画を撮影する唯一の方法だった。フレーミングは彼女の空間、彼女、そしてその中での彼女の仕草を尊重することを意図していた」と語っている。^[4]長い静止ショットは視聴者が「常に自分がどこにいるか分かる」ようにする。^[5]

『ジャンヌ・ディエルマン』は、1975年のカンヌ映画祭の監督週間でプレミア上映された。当初は批評家の評価はまちまちで、退屈で意味のないミニマリズムの試みだと批判する人が多かったが、映像や時間の使い方を賞賛する人もいた。^{[6]この映画がヨーロッパで注目され、興行的に成功したことで、アッカーマンは1978年の映画}『アンナのランデヴー』の資金を得ることができた。^[6] 『ジャンヌ・ディエルマン』は1983年まで米国では公開されなかった。^[4]

公開時、批評家のルイ・マルコレレスはこれを「映画史上初の女性傑作」と呼んだ。^[7] ジョナサン・ローゼンバウムはこの映画の長さとテンポを擁護し、「この映画には上映時間が必要だ。なぜなら、この映画の主題は壮大なものであり、全体的な展開は、観客に揺らぎやニュアンスを認識して反応する訓練を与えるからだ。ラディカルな映画が経験の根源に迫るものだとすれば、この映画は少なくとも、そうした根源の一部がどこにどのように埋もれているかを示す映画だ」と述べた。^[4]批評家のゲイリー・インディアナは「アッカーマンの素晴らしさは、映画では通常取り上げられないあらゆることで観客を魅了し続ける彼女の能力だ」と述べた。^[4] B・ルビー・リッチは「女性が家庭で過ごす時間の物質性がこれほど本能的に表現されたことはかつてなかった...彼女はこれまで語られなかった真実を伝えることができる新しい言語を生み出した」と述べた。^[4] マーシャ・キンダーはこれを「私が今まで見た中で女性によって作られた最高の長編映画」と呼んだ。^[4]アッカーマンはフェミニスト映画監督として見られることを嫌がり、「女性映画は存在しないと思う」と述べた。^[4]

この映画は、時間が前面に押し出され、物語のアクションが軽視されるスローシネマの典型として特徴づけられている。 ^{[8] [9]}批評家のリチャード・ブロディは、この映画を「映画的モダニズムの傑作」と呼び、「[映画的モダニズムの] 傑作は、かつて見たことのないような時間をスクリーン上に提示している」と評した。^[10]批評家のジェシカ・ウィンターは、「この映画の強さは、その厳格さ、忍耐、そして極端な規律から大きく生まれている」と書き、固定ショット、長回し、クローズアップやリアクションショットの欠如に注目した。^[11]ウィンターは、「数分、数時間が経過するにつれて、アッカーマンは視聴者の注意を再調整することで報いる」と主張した。^[11] 2009年のエッセイで、イヴォンヌ・マルギリーズはこの映画が当時のヨーロッパの女性運動と「完全に調和している」と述べ、フェミニスト批評家たちは「性/ジェンダーの政治と形式的な経済の厳格な整合（料理を見せてセックスを隠すこと）を、善意ではあるが従来の政治ドキュメンタリーや長編映画に代わる印象的なものとして歓迎した」と述べている。^[5]

ジャンヌ・ディエルマン（住所：23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles）は、映画界からカルト的な支持と賞賛を集めている。映画監督のトッド・ヘインズ、ガス・ヴァン・サント、セリーヌ・シアマは、この映画から明らかな影響を受けている。^[11]ヴァン・サントは、この映画が自身の類似映画であるジェリー（2002年）とエレファント（2003年）のインスピレーションになったと述べている。^{[12]この映画は、パロディやパロディ版も作られている。 [13]}クライテリオン・コレクションによる2009年のDVD版の発売に際し、同社はファンに映画に触発された料理動画を作成してYouTubeに投稿するよう呼びかけるコンテストを開催した。^[14]批評集積ウェブサイトのロッテン・トマトでは、55件のレビューのうち95%が肯定的で、平均評価は8.7/10である。ウェブサイトの総意はこうだ。「[この映画は]一人の女性の存在を、長く、飾り立てることなく、そして最終的に魅惑的に描いている。」^[15]

この映画は、2000年にヴィレッジ・ヴォイス^{が実施した批評家投票で、20世紀で19番目に偉大な映画に選ばれた。 [16] [17]} 2012年のSight & Soundの「史上最高の映画」批評家投票では35位にランクされ、2012年の監督リストのトップ100にはランクされなかったが、2022年に、この映画はSight & Soundの「史上最高の映画」に投票されるという栄誉を与えられた。^{[18] [19]}この映画は批評家投票で1位になり、監督投票では4位タイになった。^[20]自転車泥棒、市民ケーン、めまいに続いて批評家投票でトップになった4番目の映画であり、女性監督がこれを達成した最初の映画である。^[19]

• 最高とされる映画のリスト

• Jeanne Dielman、23 quai du Commerce、1080 Bruxelles、IMDb