ジェイス・サロウム

ジェイス・サロウム
左から2番目、ビデオカメラを持ち、アフガニスタン、バーミヤン、パンジャウで活動するサロウムさん（2008年）。
生まれる	1958 （1958年） ケロウナ、ブリティッシュコロンビア州
教育	カリフォルニア大学サンディエゴ校（MFA、1988年）、ホイットニー美術館独立研究プログラム（1988年）、サンフランシスコ美術大学（BFA、1980年）、バンフ芸術創造センター（1978-1979年）、バンフ美術学校（1975年）
知られている	写真家、映画監督、ビデオアーティスト、インスタレーションアーティスト、キュレーター
受賞歴	総督視覚メディア芸術賞（2014年）

ジェイス・サロウム（1958年生まれ）は、カナダの多分野にわたるアーティストです。

彼は現在のレバノンのベッカー高原出身のシリア移民の孫であり、ケロウナで生まれ育ち、1997年以来バンクーバーを拠点に活動している。^{[1] 1980年に}サンフランシスコ美術大学で美術学士号を取得し、続いて1988年にカリフォルニア大学サンディエゴ校で美術学修士号を取得した^{。[2] [3]}サロウムはベイルート、ニューヨーク、サンフランシスコ、トロントなどに住み、活動してきた。

多分野にわたるアーティストであるサロウムは、1978年以来、インスタレーション、写真、ビデオ、パフォーマンス、テキストの作品を制作し、また、さまざまな文化プロジェクトのキュレーションとコーディネートを行っています。^{[4] [5] [3] [6]}

彼の作品は、100を超える永久コレクションに収蔵されており、^[7]トロントのオンタリオ美術館、アジア・アート・アーカイブ、 ^[8]パリのポンピドゥー・センター、[ ^{9]ロサンゼルスの} J・ポール・ゲティ美術館、ベオグラード現代美術館、ニカラグアのマナグアアメリカ博物館、ニューヨーク 近代美術館、オタワのカナダ国立美術館、^[10] アテネ国立現代美術館、レバノンのベイルートのサラダル・コレクション、アラブ首長国連邦のシャルジャ芸術財団、ブリティッシュコロンビア州のバンクーバー美術館などがある。これらの美術館やギャラリーに加えて、サルームの作品は、レバノンのベイルート・アメリカン大学、パレスチナのラマラにあるビルゼイト大学、オタワのカールトン大学、ジョージタウンの現代アラブ研究センター、ニューヨークのコロンビア大学、モントリオールのコンコルディア大学、ノースカロライナ州のデューク大学、イリノイ州エバンストンのノースウェスタン大学、トロントのオンタリオ芸術デザイン大学、バンクーバーのブリティッシュコロンビア大学、カリフォルニア大学、フィラデルフィアのペンシルベニア大学、コネチカット州ニューヘイブンのイェール映画アーカイブなど、数多くの大学に収蔵されている。^[7]

サロウムは1975年にバンフ美術学校（現在のバンフ芸術創造センター）に入学し、サンフランシスコ美術大学で1年間デッサン、写真、絵画を学んだ後、1​​978年に写真を学ぶために戻った。^{[11]ヒューバート・ホーン（}アンセル・アダムスと仕事をし、マイナー・ホワイトのアシスタントを務めた）の指導の下、サロウムは写真制作の技術的、形式的な複雑さを学んだ。^[11]当時のセンターは、アーティストたちが互いに刺激し合い、能力を伸ばすコラボレーションと友情の場だった。^[11]サロウムがカラー写真を始めたのはこの頃だった。彼の作品「location/dis-location(s)」（「untitled」シリーズの一部）はバンフで始まり、今日まで続いている。^[11]現在も続く「untitled」シリーズを構成する写真は、主に多くの都市の周縁部や周辺部の記録である。^[12]これらの画像は多様であり、サロウムによって設置され展示されたときに都市のアーカイブを提示します。^[12]サロウムは、彼の写真は「理解の部分的な垣間見や断片」を提供し、さらに「知識の充足」はないと述べています。^[12] 1979年夏にバンフで写真マスタークラスに参加した後、サロウムはサンフランシスコ美術館に戻りました。^[11]

2001年、サルームはカナダ文明博物館での展示に招待された。^{[13]展示会はその年の10月にオープンする予定だったが、} 9/11の余波でキャンセルされた。博物館が展示会をキャンセルするという決定の中心となったのは、サルームのビデオインスタレーション「無題パート1：すべてと無」であり、サルームは、当時イスラエルに占領されていた南レバノンのキアム刑務所で10年近く拘留されていたソハ・ベチャラにインタビューしている。^[14]ビデオの中でベチャラは、イスラエルの占領に抵抗する必要性を表明しており、カナダ文明博物館のディレクターはこれを物議を醸すものと見なした。展示会をキャンセルし、アラブ系カナダ人アーティストの声を検閲するという偏見に満ちた行為は、広く世間から非難された。^{[13] [15]}下院で議論が行われ、ジャン・クレティエン首相が展覧会への支持を表明した後、展覧会は予定通り開幕した。^[13]

2005年、サロウムはケロウナのオルタネーターギャラリーから、市の2005年100周年記念の一環として行われたコンピレーションビデオプロジェクト「Temporal Transmissions」用の新しいビデオ作品の制作を依頼された。サロウムは、38分のビデオ「無題パート4：terra in cognita 」を制作した。このビデオでは、地元のシルクス先住民にインタビューし、カナダの進行中の植民地主義の歴史と恥ずべき遺産を記録している。 ^[16]上映前日、ケロウナ市は作品を検閲しようとし、予定されていたプレミア上映をキャンセルした。サロウムはケロウナのオルタネーターギャラリーを説得して、その夜に映画を上映することに成功した。その後数週間、多くの報道と世論の議論の後、市はコンピレーションプロジェクト全体を中止し、オルタネーターギャラリーに支払われるべき最後の資金を拒否した。^[16]このビデオは地元の先住民によって自分たちの映画であると主張し、学校で歴史の一部として上映された。^[16]

2014年、彼は総督賞視覚メディア芸術部門を受賞した。^{[17] 2016年には}スコシアバンク写真賞にノミネートされた。^[18]

1982年以降、サロウムは膨大な研究資料を蓄積し、それが後にインスタレーション作品「Kan Ya Ma Kan/存在し、存在しなかった」 （1995年）となった。^{[19]サロウムにとって、この資料は生きたアーカイブであり、「歴史や研究方法論の概念、}歴史 の消滅におけるそれらの役割、他の文化の表現や（誤った）理解に内在する媒介プロセスに疑問を投げかけるもの」であった。 ^[19]この生きたアーカイブという概念はサロウムの作品全体に現れており、インスタレーション作品とキュレーターとしての活動の両方で見ることができる。^[20]アーカイブへの介入は、サロウムの出身国レバノンにおける芸術制作の形態であり、1975年から1990年のレバノン内戦後に一般的になった。サロウムの同僚、特にワリド・ラード、アクラム・ザータリ、ジョアナ・ハジトマス、カリル・ジョレイジ、ラミア・ジョレイジの作品の多くは、何らかの形でアーカイブに向けられている。^[21]たとえば、サロウムの無題シリーズで使用されているアーカイブは、静的なものではなく、むしろ動的である。 ^[19]

現在進行中の無題シリーズの多くは、抵抗と表現の問題を中心に展開している。^[22]人がその場所に残す痕跡、つまりサロウムが自己の歴史と呼ぶものを形成する自己の痕跡は、サロウムによってビデオに録画され、個人的な空間を「本来の社会的、政治的な場所の文脈」に持ち込む試みとなっている。^[19]ジム・ドロブニックとジェニファー・フィッシャーは、「サロウムの写真撮影の実践は、一種の『通り過ぎる』行為の視覚的な日記として機能している。観光客の『一見した』スナップショットに対抗して、彼は写真を撮る前にその場所をよく知ることに専心している」と述べている。^[23]サロウムは「無題」シリーズで「キュレーター兼コレクター」の役割を演じており、このシリーズでは写真を撮るだけでなく、他の人たちとグループ分けも行っている。画像は、都市とその周縁部のアーカイブとして、一緒に集められると別の意味を持つようになる。^[23]展示されたサロウムの「無題」の写真は、都市の「星座」であり、その意味は多様で不確かであり、鑑賞者自身によって部分的に決定される。^[23]そのように展示されたサロウムの写真は、都市を歩きながら見ているような印象を与える。写真は、個別に孤立していたり​​、ペアになっていたり、またはクラスターに集められていたりと、さまざまな方法で配置されている。^[24]この表現戦略は、都市の静的なアーカイブではなく、鑑賞者がその中を歩いたり、通り過ぎたりするように誘われる、常に変化し、動的で、生きたアーカイブを提示している。

レバノン内戦終結から2年後の1992年、ジェイス・サルームは当時アシスタントだったアーティストのワリド・ラードとともにレバノンを訪れた。^[25]サルームはその年、200時間以上のビデオテープと数千枚の写真を録画した。また、半トンの書類やフィルムも収集した。このアーカイブは、2本の映画『This is Not Beirut』（1994年）と『Up to the South (Talaeen a Junuub)』（1993年）の基盤となったほか、写真シリーズ『(sites+) demarcations』（1992–94年）も制作された。^{[25]写真からビデオまで大量のメディアを利用することにより、サルームのインスタレーションは}MENA地域を捉えようとする（そして表現しようとする）膨大な数の画像を捉えようとしている。 1995年のインスタレーション「Kan ya ma Kan (كان يا ما كان) (あったし、なかった)」は、1982年以降の蓄積過程の集大成であり、1992年の素材の一部を含み、中東の歴史と知識の産出と、そのような歴史を生み出すアーティストの役割を探求した。^[25]美術館の観客は、素材と物理的に交流することが奨励された。彼らは目の前に提示されたものに触れて再構成することができ、歴史の展示と再構築の一部となった。^[25]

サロウムのビデオや写真のアーカイブ活動の多くは、視覚表現の問題に関係している。^[26]たとえば、無題のビデオシリーズは、周縁に目を向けさせることで表現の問題に取り組み、周縁にあるものと関わり、それを見るよう私たちに求めている。^[26]存在の周縁に見られるものは、事実の様態とフィクションの様態の意味ある区別を再考するよう私たちに求めている。^[26]パレスチナ人映画監督エリア・スレイマンと共同監督した初期の映画「議論の終わりへの序論/自分自身のために話す...他人のために話す... (مقدمة لنهائيات جدال)」(1990) は、ドキュメンタリーと現代美術の様態を区別しないことにサロウムが関心を持っていることを示している。このドキュメンタリーは、表現の条件を彼が継続的に探求する中で、フィクションへと溶け込んでいる。^[19]

サルームにとって、代表の問題と抵抗の問題は絡み合っている。^[20]サルームはビデオ「無題パート1：すべてと無」（2001年）で、 1988年から1999年まで南レバノンのキアム収容所に拘留されていたレバノン国民抵抗軍/レバノン抵抗戦線のメンバー、ソハ・ベチャラにインタビューしている。この収容所は、当時南レバノンを占領していた南レバノン軍とイスラエル国防軍によって運営されていた。10年間にわたり、アムネスティ・インターナショナルは収容所の劣悪な環境に関する多数の報告書を発表しており、サルームは「被収容者には、電気ショック（指、舌、耳たぶ、鼻、つま先、乳房、乳首、性器）、殴打、立方体（3フィート四方）への監禁、水浸し、吊るし、長期の睡眠剥奪など、さまざまな拷問が行われた」と述べている。^[20]サロウム氏とベチャラ氏とのビデオインタビューは、ベチャラ氏がキアムの状況について証言する能力と、レバノンの人気者として抵抗の象徴となる能力の両方において、抵抗の象徴となっていることを物語っている。^[25]

出典: ^[27]

• 「英雄の不在の中で…」第 4 部: 戦争/文脈のケース - 序論、60:00、VHS から 3⁄4 インチ、1984 年
• 「英雄の不在の中で…」パート IV: 戦争/文脈のケース、43:00、VHS から 3⁄4 インチ、1984 年
• 「人間の成長…」 24:00、パートI：沈黙の疾走、4:42、パートI：付録、4:40、パートII：慈悲の条件、6:15、パートIII：結核の行為、8:00、VHSから3⁄4インチ、1985-1987年^{[28] [29] [30]}
• 一度銃を撃ったら弾丸を止めることはできない、8:00、8mmビデオテープとスーパー8フィルム、1988年^[31]
• ムカディマ・リ・ニハヤット・ジダル（議論の終わりへの序論）/自分のために話す...他人のために話す、41:41、8mmおよびVHS、英語、アラビア語、フランス語、ヘブライ語（エリア・スレイマン共同監督）、1990年（1988年）^[17]
• (Talaeen a Junuub) /Up to the South、60:00、Hi-8 & Reg-8、BetacamSP ファイナル、アラビア語、英語、フランス語 (ワリド・ラード共同監督)、1993 (1992)
• (ここはベイルートではありません) کان ها پا کان Kan Ya Ma Kan//あったしなかった、49:00、Hi-8、VHS & 35mm オリジナル、BetacamSP ファイナル、アラビア語と英語、レバノン/アメリカ/カナダ、 1994年（1992年）
• 無題パート1：すべてと無、40:40、DVM、アラビア語とフランス語、英語字幕付き、フランス/カナダ（ソハ・ベチャラと共演）、2001年（1999年）^[17]
• 無題パート2：美と東、50:15、DVM。旧ユーゴスラビア（ボスニア・ヘルツェゴビナ、クロアチア、マケドニア、セルビア・モンテネグロ、スロベニア）、オーストリア、アメリカ合衆国、カナダ、2003年（1999年）
• 無題パート3a: 占領地、 23:00、DVM、アラビア語、英語字幕、レバノン/カナダ、
• 無題パート 3b: (あたかも) 美は決して終わらない...、11:12、アラビア語、英語字幕、レバノン/カナダ、(2000、1992、1982、2002)
• 無題パート 4: terra (in)cognita、37:30、DVM、N'Syilx'cen & English、Syilx (オカナガン)、カナダ、2005
• 無題パート 5: すべてが失われたわけではないが、途中で何かが見当たらなくなったかもしれない (または) 終わりと始まり、そしてその間のいくつかのポイント、113:00、DVM、シルクス (オカナガン) 領土、カナダ
• 無題パート 6: 歴史の共鳴/重みについて、146:45、HD、アオテアロア/ニュージーランド (テ ミリンガ ホハイアと)、2010 (2009)
• 無題パート 7.1: シーン/設定、5:11、愛/痛み/寛大さのない心は心ではない (断片)、HD、2010 (2008) より
• 無題パート 7.2: 集会、14:13、愛/痛み/寛大さのない心は心ではない (断片) より、デリ語/ペルシア語 & ハザラギ語、英語字幕、HD、2010 (2008)
• 無題パート 7.3: シャー・ナーメ/バン・エ・アミール、30:30、愛/痛み/寛大さのない心は心ではない（断片）より、デリ語/ペルシア語とハザラギ語の英語字幕付き、HD、2010 年（2008 年）
• 無題パート 7.4: 洞窟内部、4:42、映画「愛/痛み/寛容のない心は心ではない (断片)」より、HD、2010 (2008)
• 無題パート7.5：彫像の破片、6:16、愛/痛み/寛大さのない心は心ではない（破片）、HD、2010（2008）より
• 無題パート8: esquina caliente、 11:55、スペイン語、英語字幕付き、DVM、2016 (2003)
• 無題パート9：今回、6:13、英語字幕付きデリ語/ペルシア語とハザラギ語、アフガニスタン/カナダ、HD、2020年（2008年）

• 夜/昼の写真：サンフランシスコ、デスバレーとその周辺、銀塩写真、セレン調、1977-78年
• 私の後ろを流れる静寂の中を...、セレン調銀塩プリント50枚、（1978-1979）
• SX-70 ポラロイド & タイプ 58 & 59、ポラカラー写真 (1981-1982)
• 不安定な黙認（1981-1983）
• 「..人間の上昇..」（消費行為）、寸法可変、（1985-1988）
• 最近の地図と発生段階/起源ルート、 30枚の銀塩写真から（1980-1985年）
• 「... 英雄の不在の中で...」 パート I: 起源のルート、55 枚のクロモジェニック写真のグループから (1980-1983)
• 「...英雄の不在の中で...」パート III: パラダイムシフト、30" x 40" 写真、(1984)
• 「...英雄の不在の中で...」第 4 部: 容赦ない真実 (戦争/文脈の事例)、インクと写真、ミクスト メディアの模型、印刷物提供、カナダ公文書館 (1984)
• インスタント デザイン あらかじめ決められた価値、コンテキストのケースより。8" x 10" ポラロイド写真、(1982)
• 不安定な同意、8.5 x 11インチのレターペーパーのコラージュ、シリーズ、(1982)
• あなたを思い出す (ミュート ピクチャー)、8 x 10 インチのペイント/インクによる白黒写真の複製とサウンド ループ インスタレーション。寸法は可変 (1987-1988)
• 再交戦、16 x 20インチのビデオテープからのクロモジェニック写真、テキストが重ねて表示、(1988)
• 愚かな快楽...、20 x 24インチ（50.8 x 61 cm）、ポラロイド写真、テキスト付き、（1988-1989）
• 無題の写真：NYC（タイトルは様々：TO THE TRADE、22オンスサンダーボルト、HOMEMADE CHOCOLATE、ニュートラル/ブレーキ/ステアリング、エクタカラー発色写真。寸法は可変、（1988-2003）
• کان ها پا کان Kan ya ma Kan (あったし、なかった)、文書、複製、写真、フィルム、ビデオ、オブジェクト、アクリル、ガラス、サイズ可変、(1995-2005)
• (サイト +) 境界..、75 – 16" x 20" クロモジェニック写真、テキスト付き、(1992)
• 世界地図、彫刻インスタレーション、文書、写真、有機物、図面、オブジェクト、インク、テンテストボード。98 x 144 インチ (243.8 x 365.8 cm)、(1999-2009)
• 進行中のプロジェクト「無題」からの作品「すべてと何も」、マルチチャンネルビデオインスタレーション、サイズ可変、（2001-2009）
• 無題の写真：主観的な親和性。ジクレー写真。サイズ可変、（2003年～）
• 無題の写真：場所/場所のずれ、デジタル写真。寸法は可変、（2004-2013）
• 愛/痛み/寛容さのない心は心ではない、デジタルインクジェット写真、ビデオループ、絵画、デッサン、オブジェクト、ドキュメント、（Khadim Aliとの共作）、（2008-2012）
• すべてが失われたわけではないが、途中でいくつかのものが置き忘れられたかもしれない。終わりと始まり、そしてその間のいくつかのポイント、そして進行中のビデオテープからの他の作品、無題、1999年現在、マルチチャンネルビデオインスタレーション、サイズ可変、（2010年）
• 無題の写真：場所/場所のずれ：偶発的な約束、（2012-2013）
• カン・ヤ・マ・カン（あった、なかった）（断片）、文書、複製、写真、フィルム、ビデオ、オブジェ、アクリル、サイズ可変、（2013-2015）
• 無題の写真：場所/不場所：収穫スペース、（2014）
• 写真の歴史、MKG127ギャラリー、トロント、（2016）
• 無題の写真：場所/場所のずれ：境界線の向こう側、（2017）
• 無題の写真：場所/不場所：真実味と順列、（2019）
• 愛/痛み/寛容のない心は心ではない（断片）、デジタルインクジェット写真、ビデオループ、描画、オブジェクト、文書、（2014-2015）
• 破れた紙の彫刻：紙と写真用紙、（2017-2020）

• 作品：9 - 30" x 40" クロモジェニック写真、オリジナルの鏡張りタイル、キャメロン パブリック ハウス、トロント、(1985)
• 1998 年 5 月 17 日、ニューヨーク州コールド スプリングの旧コーニッシュ エステートの屋外森林遺跡の写真とテキストのインスタレーション (1988 年)
• Territory、Artspeak & Presentation House、バンクーバー市の交通シェルターのバックライト付き標識スペースに展示された 30 枚の画像、キュレーターは Melanie O'Brian と Helga Pakasaar、バンクーバー、(1988)
• フットプリント コミュニティ アート プロジェクト、歩道コミュニティ モザイク、メイン ストリートとヘイスティング ストリートの「Heart of the City」モザイクとダウンタウン イーストサイドのオッペンハイマー パークの「メモリアル モザイク」の制作とデザイン、デスメディア コレクティブ、バンクーバー (2001)
• （非）機密資料：公文書館、現在の歴史／現在の歴史、バンクーバー美術館（委託）、（2005年）
• Territory、Artspeak & Presentation House、バンクーバー市の交通シェルターに展示された 30 枚の画像、バンクーバー、(2006 年)
• 沿岸、交通シェルター内の大規模なロケーション/ディスロケーション写真 30 枚、制作: バンクーバー市公共芸術委員会、(2016)
• 文化的視点、シアトル市営タワーギャラリー、シアトル、（2016）
• エバー クローズ、プラットフォーム 2020: 公共事業: 18 のデジタル看板に 4 つの画像が描かれたシリーズ、バンクーバー市公共芸術委員会
• beyond now、The Pandemic is a Portal、キュレーター：シャイアン・トゥリオンズ、SFUギャラリー、バンクーバー。BIPOCのCovid19中の実践、民族文化芸術史研究、コンコルディア大学、モントリオール。& Strength In Numbers、MKG127ギャラリー、トロント（オンライン）、（2020年）

• 「...英雄の不在の中で...」：第 4 部：容赦ない真実（戦争/文脈のケース）、トロント、ウィニペグ、バンクーバー、（1984-1985）
• ライトコーン、サンディエゴとサンフランシスコ、（1988）
• はかないものを具体化する/具体的なものをはかないものにする: 風呂に浸かりながら、風呂の水(と浴槽)とともに「アイデンティティ」を投げ捨てる、バンクーバーとブリストル、イギリス、(2002-2003)
• 表現不可能なものを表現する：アラブ美術は存在しない、ゼニス財団、バービカン美術館、ロンドン、イギリス、（2004年）
• 意図の解剖における斜筋の剖検：限定された系譜における死のイメージ、サウスフロリダ大学、タンパ、（2004）
• sans titre/untitled、ケベック大学モントリオール、モントリオール、（2004）
• 人権と自己決定、ブリティッシュコロンビア大学、バンクーバー（2004）
• 現在の系譜：無題、オルタネーターギャラリー、ケロワ、（2005）
• 中断するオリエンタリズム：軌道の否定、センターA、SFUシアター、バンクーバー、（2008年）
• 表象不可能なものの表象：主観的親和性 I：ゴベット・ブリュースター美術館、ニュープリマス、ニュージーランド、（2008）
• 表現不可能なものを表現する：主観的親和性III：We Declare/Flying University、ギャラリー・ガシェ、バンクーバー、（2008年）
• 文化の枠組み/コミュニティ、生産、プロセスの大きな隔たりや主観的親和性を超えて、あなたは自分自身をどこに置き、どこに配置されることを選択しますか。、サイモンフレーザー大学、バンクーバー、（2010）
• 主観的親和性：はかないものの具体化 - 社会的収束、シフトシンポジウム、ストランドラインキュレーターコレクティブ、マッケンジーアートギャラリー、レジーナ、（2011）
• タンジブル・カートグラフィアーズ：植民地時代を生き抜く/私の家へようこそ（マヌエル・ピナと共著）、ユートピア公演会議、ブリティッシュコロンビア大学、バンクーバー、（2014）
• 秘密諜報員…無題の写真の内外で活動：場所/不場所：収穫空間、カールトン大学、オタワ、（2015）

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