アーウェル彫刻トレイル

アーウェル彫刻トレイル
展望台はトレイル上にある彫刻の場所です
長さ	30マイル（48 km）
位置	イングランド北部
トレイルヘッド	サルフォード キーズ
使用	ウォーキング
季節	一年中

アーウェル彫刻トレイルはイングランド最大のパブリックアート計画であり、 ^{[1]地域、国内、海外のアーティストに委託しています。このトレイルには28の芸術作品が含まれており、}サルフォードキーズからベリー、ロッセンデール、そしてバカップの上のペナイン山脈まで伸びる、よく整備された30マイル（48 km）の歩道に沿っています。

上から見ると、この土塁は大まかに芽と葉の形をしており、二重の螺旋状の丘に広がり、見る人を湾曲したレンガ造りの座席エリアへと導きます。

レンガの小道には、人々が公園を探索できるように、一連の葉の絵や模様が描かれています。この彫刻は、公園の正式な花壇や地元の建物の残骸に見られるビクトリア朝様式のデザインと、より詳しく観察するとデイジーの中心の二重らせんなど、自然の形の幾何学模様が現れるという試みです。このデザインには、座席、色、荒廃したエリアの改善など、協議プロセスから生まれた多くの要望が取り入れられています。

アリーナ(2002 年完成) は、ニューヨークのアーティスト、リタ・マクブライドがデザインした公共彫刻です。白いフェロセメントで作られており、高さ 15 フィート (4.6 m) を超え、リトルトン ロードの運動場とアーウェル川を見下ろしています。これは、サルフォードがアーウェル彫刻トレイルのために委託した最初の主要な作品です。

注目の時間: ジル・ランドールは、ラムズ・レーンのすぐそばにあるマグネシウム・エレクトロン・リミテッドに 1 年以上在籍し、その間、自身が経験した産業プロセスに影響を受けてきました。川岸から吊り下げられた合金の彫刻は、背後にある工場の仕組みを反映しています。

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展望台は、人々が水辺にアクセスし、静かに考えたり休んだりできる場所を提供するために、ティム・ノリスとクレイグ・オーメロッドによって 2003 年にクリフトン カントリー パークの湖岸 (クリフトン マリーナ) に建設されました。 53°32′08″N 2°20′49″W / 53.53567°N 2.346921°W / 53.53567; -2.346921 (展望台)

ディグは地元の産業史にヒントを得たもので、「ディグ」とはクリフトンのウェットアース炭鉱からサルフォードのサルフォード埠頭まで資材を運ぶために使われた飢餓船を指します。運河を航行するのに必要な船幅の狭さから、この船は「飢餓船」と呼ばれていました。

これらの船の残骸は、公園内の干上がったフレッチャー運河で今でも見ることができます。産業考古学、埋葬船、地下河川、作物の跡、鉄器時代の 丘の砦が、アーティストの作品に影響を与えています。ディグは、座席、食事、パフォーマンスエリアとしても使用されています。53 °31′58″N 2°20′20″W / 53.532727°N 2.339024°W / 53.532727; -2.339024 (ディグ)

「トリニティ」という作品は、鉄道が建設された時期、アウトウッドの掘削に関わった「土木作業員」の多くの死、そして鉄道が敷設される以前のこの場所の歴史に焦点を当てています。花の名前は、これらの無名の作業員の死を暗示し、彼らへの追悼であり、この場所を取り囲む森林地帯を反映しています。 ハレベル= 悲しみ、スノードロップ= 慰め、ローズマリー= 追悼。

花の象徴的な言語は、この挿絵が描かれたビクトリア朝時代によく使われていました。この柱は、木を象徴的に表現した古代のものでもあり、作品が周囲の樹木に「溶け込む」ようになっています。このアーティストは、この一世紀にわたる自然→産業→自然という敷地の変化という、より広範囲にわたる周期的な出来事に関与することを目指しました。53 °32′25″N 2°20′25″W / 53.54025°N 2.34038°W / 53.54025; -2.34038 (トリニティ)

もう一つの彫刻作品は「私たちの座席はほとんど触れ合っている」です。このベンチは、滑らかな炎仕上げのダークグレーのコンクリート複合材で作られています。ベンチ全体は円形をしていますが、長さが60 cmから300 cmの8つのセグメントに分割されており、1人用とグループ用の両方の座席として配置されています。各セグメントは眺​​望を良くしたり、静かに瞑想できる場所を提供します。この作品は、1994年に始まった一連の座席提案の一部です。ベリーのベンチは、ドイツのヴァイブリンゲンにある タラヌーでの第2シリーズで最初に実現されました。このプロジェクトにより、2つの地区の文化的なパートナーシップが確立されました。

ウルリッヒ・リュックリエムは、かつてのアウトウッド炭鉱の跡地に、これまでで最大の石碑を制作しました。この石碑は、複数の場所に設置された 10 個の大きな石片で構成されています。2 つのメイン エントランスにはそれぞれ 1 本の柱が、平らな台地には 7 枚の背の高い石板が取り付けられ、高さ 25 フィート (7.6 メートル) の最大の石板は、かつての鉄道の線路を示しています。これらの石は、水平方向および/または垂直方向にいくつかの部分に分割され、その後、元の形に再組み立てされます。53 °33′03″N 2°20′23″W / 53.550778°N 2.339731°W / 53.550778; -2.339731 (鉄道の線路)

この依頼の出発点は、子どもの権利というテーマと住宅開発地の名前をデザインに取り入れることだった。調査の結果、製粉所の所有者がかつてシャイア馬を飼っていたことがわかり、シャイア ガーデンズという名前が付けられた。最終的な彫刻は、新しい住宅開発地の入り口となる。これは、ラドクリフ在住の彫刻家、ジャック ライトによる最初の大規模な公共作品である。

この作品は、凍った環境でシャイア馬の蹄を固定するために使われた、拡大された凍釘の形をしています。釘の幹は成長を示唆し、釘の先端は家の屋根を連想させます。これは、この場所に社会住宅を開発したアーウェル バレー住宅協会と直接類似しています。

それぞれの茎には「子どもは生きることで学ぶ」という詩の一節が刻まれており、私たちの行動が子どもの人生にどのような影響を与えるかを思い出させてくれます。このプロジェクトは、アーウェル彫刻トレイルとアーウェルバレー住宅協会の共同委託です。53 °33′52″N 2°20′01″W / 53.564544°N 2.333628°W / 53.564544; -2.333628 (Nailing Home)

ブルラッシュの中には別の彫刻があります。これは亜鉛メッキされた軟鋼で作られており、近くのマンチェスター、ボルトン、ベリー運河にインスピレーションを得て、ブルラッシュのモチーフ、ブルラッシュの底に隠された運河の荷船、そして夜には彫刻を変身させる照明が施されています。^[2]

「As If I Were A River」は、この展覧会の主要モチーフである川を中心に制作されました。このパブリック アート委託の精神は、芸術をツールとして使用して、一般の人々が自分たちの風景を解釈し、自信を持って環境を探索できるようにすることです。

• 水車: 材料は塗装された鋼鉄と石です。この彫刻は、かつて大きな綿糸工場があったバーズ カントリー パークの入り口に立っています。半分石積みに埋もれたこの作品は、一見すると、もともとアーウェル渓谷の産業を牽引していた巨大な水車の、覆いを取った遺跡のように見えるかもしれません。水車は、川が工業地帯に変わり、再び田園地帯に戻るという、絶え間ない変化の過程を象徴しています。
• 石のサイクル: 現場での作業を通じて、アーティストは場所、時間の経過、人々、産業、地域の再開発について理解を深めました。これは、彫刻の壊れた円形のレイアウトに表れています。場所と同様に、石にも以前の生活があり、もともとは橋として使用するために採掘され、切り出されていました。100 年にわたる産業の汚れの下で、アーティストは元の石工が付けた跡を発見しました。これらの跡には、長い間忘れられていた物語の手がかりとなる彫刻されたシンボルが追加されました。
• ピクニック エリア: この彫刻は、ステンレス スチールで作られた人間サイズのネズミ捕り器の表現で、プレートには「ピクニック エリア」という言葉が刻まれています。かつて綿糸工場に水を供給していた運河と支流の 2 つの水路の角に位置しており、今では過ぎ去った産業時代の名残だけが残っています。

フライヤーの彫刻は、この隠された歴史と、この場所が現在カントリー パークとして利用されていることに対する皮肉なコメントです。「ピクニック エリア」という言葉を使用することで、アーティストは訪問者に、この芸術作品が公共のアメニティなのか、それとも観光客を誘致するものなのかを問うように促しています。

探せば見つかる: 公園周辺に生息する固有の植物に関連した木彫りの彫刻シリーズ。すべての作品は植物の中に「ひそかに」配置されており、その形は町の名前の由来となったラムソンハーブ から取られています。

• 川: 曲がりくねった 90 ヤード (82 メートル) の道で、プラットフォームで終わり、通過する列車を眺めることができます。彫刻には、地元の人々が作成した作品 (川を讃える詩や、地元の美しいスポットであるジェイコブス ラダーの絵入り物語) が含まれています。
• エドワード・アリントンの「傾いた花瓶（1998）」は、渓谷の産業革命の遺産をモチーフにしています。建築様式を反映したクラシックな形状で、セクションごとに組み立てられ、ボルトで固定されて機械のように見えます。

• リチャード・ケインクの「In The Picture」（1997 年）: 額縁は、土地の所有権を示すためによく使用される 18 世紀の伝統的な風景画を参考にしています。彫刻は、渓谷の産業と 1826 年にチャタートン工場で起きた織機破壊者の反乱に関連する工芸品です。訪問者は、鑑賞者と題材の両方として、絵の中に入り込むことができます。
• 残存王: 地元のトネリコ材で作られた大きな木材の部分が、鋼鉄の歯車の中に収められています。この構造は動きを示唆しており、木材を前方に投げ出し、その折り目の中にある石を解放します。まるで種が新たな成長をもたらすかのように。「残存王は丘の斜面に堂々と立ち、王国を見守りながら散り散りになる機会を待っています」。

• ささやく壁:ロスデンデール渓谷の水道局の施設からインスピレーションを得たこの彫刻は、地元の採石場、余剰の配管、そして常に聞こえる流水の音という要素を融合しています。4,000 リットルの地下タンクは、外側の裂けた石畳の壁に開けられた穴に向かって放射状に伸びる 37 ヤード (34 m) のパイプの中央反響室として機能します。穴から見える強烈な青い光に引き寄せられ、注意深く通り過ぎる人は、地元の生態系から生まれたささやくような声と音の質感の変化するモンタージュを聞くことができます。
• ゲートウェイ: 材料は鋼鉄、モザイク、玉石です。鉄道の線路がゲートのアーチを形成するように形作られ、蒸気機関車の車輪の絵が刻まれた鋼鉄パネルが、周辺地域の利用法と地元の歴史を反映しています。資金提供は、グラウンドワーク・ロッセンデールとイングリッシュ・パートナーシップがイースト・ランカシャー鉄道と共同で行いました。
• ウィロー ツリーの彫刻は、丘の斜面に広がる一連のトンネル状の大きな環境迷路です。両側には大きな芝生窯があります。蜂の巣型の窯は精錬用のもので、ジッグラト型の窯は木炭を燃やすためのものです。また、ロスンデールがかつて有名だった 2 つの独立した煙突もあります。彫刻は、屋外の環境教室になっています。
• ボホルトの木は、ロッセンデールとドイツの 姉妹都市との受賞歴のあるつながりを記念するものです。この彫刻は、ロッセンデールとボホルトの人々の団結の象徴であり、ロッセンデールの人々に、ヨーロッパの他の地域にも友人がいることを思い起こさせるものです。ボホルトの市のシンボルは木です。素材: 塗装された金属。

• ロガリズム: 道を歩く人のためのジグザグの旅人用休憩所。この彫刻は単純な数学的構造で、斜面をジグザグに下るにつれて長さと高さが増していきます。材料: 丸太

• 織り: この彫刻の出発点は、地元の産業遺産、特に繊維産業でした。織りのアイデアは、顕微鏡で布地を観察し、織り模様の中で糸が互いに出たり入ったりしているのを見たことから生まれました。織りは、丘や谷のような山と谷のある地元の風景も意味します。
• 円環の完成: この彫刻は、5 つの螺旋状の壁と静かな中央の座席のある 5 つの小道を備えた、乾式石積み壁で造られた迷路状の囲いです。壁の渦巻き模様は、かつて地元のフェルト工場に動力を与えていた隣接するロッジに貯められた水で回転する車輪の動きを反映しています。5 つの出口は、サンザシ、サクラ、リンゴの植栽帯を通る小道として続き、花が咲くと、白い花が一斉に水車の周りを渦巻く水のように見えます。中央にオークの木があるこの彫刻は、この土地を森林地帯に戻す時間の循環運動を認めています。

• 歩哨: この彫刻は、渓谷で使われる 2 つの伝統的な技術、石積みとフェルト作りを独特な方法で取り入れています。アーティストは地元の職人から石積みを学び、次にフェルト作りの技術を渓谷の若者に伝えました。歩哨とは、特別な場所を守るために配置された兵士を意味します。

• 環境彫刻

• アーウェル彫刻トレイル公式サイト