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国際的な民族舞踊には、バルカンダンス、中東ダンス、コントラダンス、ハンガリーダンス、ポルカ、中国ダンス、日本ダンスなどが含まれます。これらの民族舞踊を披露するクラブは、アマチュアダンサーの娯楽として人気があります。民族舞踊を幅広く取り入れているクラブの多くは、クラブ名に「国際民族舞踊」などの名称を使用しています。
国際的なフォークダンスは、20世紀前半にアメリカ合衆国の移民コミュニティで発展しました。ブランレ、ポルカ、カドリールなどの伝統的なダンスは何百年もの間世界中で踊られてきましたが、国際的なフォークダンスという概念の創始者としては、1930年代に様々な民族の伝統舞踊を研究、指導、そして披露したリトアニア系アメリカ人のヴィータウタス・ベリアユス が挙げられます。
また、1930年代半ばには、スカンジナビアのダンスがスカンジナビア以外のコミュニティにも広まり始めました。このスタイルを中心にクラブが結成され始めました。この時代の先駆者の一人は、中国系イラストレーターのソン・チャンで、スカンジナビアのダンサーたちの間に偏見がないことに感銘を受け、他の人々に参加を促し、クラブに助言を与え、彼の名を冠したクラブ「チャンズ・インターナショナル・フォーク・ダンサーズ」がサンフランシスコに設立されました。[ 1 ]国際フォークダンスの最初の数十年間における著名な教師や推進者には、マイケル・ハーマンとメアリー・アン・ハーマン、ジェーン・ファーウェル、ディック・クラムなどがいました。[ 2 ]
国際フォークダンスクラブとして知られるこれらのグループは、1930年代と1940年代に勢力を拡大し始め、スカンジナビア音楽だけでなく、バルカンダンス、西ヨーロッパダンス、フィリピンのダンスなど、より多様な音楽のセレクションを取り入れるようになった。カリフォルニアフォークダンス連盟は1942年に設立された。1946年までに、カリフォルニア州だけで約100のクラブが存在した。1948年には、現在ストックトンフォークダンスキャンプとして知られるパシフィック大学フォークダンスキャンプが設立された。[ 3 ] [ 4 ]その後、他のキャンプも設立され、いずれもアメリカ国内外の指導力を活用している。1946年5月11日にカリフォルニア州オハイで開催された第1回州全体フェスティバルには、500人以上のダンサーと3000人の観客が集まった。
1950年代後半から1960年代にかけて、国際的なフォークダンスには2つの大きな影響があった。1つは東欧の民族舞踊団で、これは民族的な「社会主義」フォーク文化を推進する取り組みの一環だった。もう1つはイスラエルのフォークダンスで、そこでは「フォーク」ダンスが、複数の移民や難民コミュニティから共通の国民文化を築くために作曲された。これらの影響は、1958年にロシアのモイセーエフ・バレエ団とカルモン・イスラエル・ダンサーズがエド・サリバン・ショーに出演したこと、そしてこれらのバレエ団や、1956年のマケドニアのアンサンブル、タネツによる米国ツアーなどの団体による全国ツアーによってさらに強まった。これらの公演に触発され、1960年代には米国でアマチュアとセミプロの両方の国際的なフォークダンス公演グループが出現し、特にロサンゼルスのアマン・フォーク・アンサンブルが有名になった。公演グループやレクリエーションクラブは、民族教会や92nd Street Yのようなコミュニティセンター、そして大学のキャンパスなどから支援を受けることが多かった。1970年までに、国際民族舞踊クラブのレパートリーの大部分はバルカン半島やイスラエルの舞踊で占められるようになった。
1964年、ロサンゼルスのダンサー2人の間で新しいアイデアが生まれました。フォークミュージックシーンからヒントを得て、ルディ・ダネスとアサン・カラスは、スペースを借りる心配をせずに夜に国際的なフォークダンサーが踊れる場所としても機能するコーヒーハウス「ジ・インターセクション」をオープンしました。 [ 5 ]このアイデアは広まり、ダニ・ダッサがロサンゼルスで設立したカフェ・ダンサ[ 6 ]や、1973年にデビッド・ネイデルが設立したバークレーの有名なアシュケナズ[ 7 ]など、新しい人々が独自のダンスコーヒーハウスを始めました。
1975年、コニー・テイラーとマリアンヌ・テイラーによってニューイングランド民俗芸術センターが設立され、国際的な民俗舞踊やその他の民俗芸術の保存と奨励が行われた。[ 8 ]
1980年代には費用が高騰し、活動しているクラブの数はやや減少した。キャンプやフェスティバルなどの多くのイベントは、主催者が資金と人を集めるまで延期せざるを得なかった。1984年には、参加者の減少により、The Intersectionは閉鎖された。[ 9 ]しかし、東海岸では、1986年にシカゴで、ヴィータウタス・ベリアユス、メアリー・ビー・ジェンセン、ジョージ・フランセン、L・デウェイン・ヤングによって、民俗芸術の保存に専念する組織であるNFO（National Folk Organization）が設立された。[ 10 ]
1990年代にはダンスへの関心が再び高まり、地域社会の多様化に伴い、80年代から90年代にかけて中国、日本、ヒスパニック系のダンスがレパートリーに加わった。ボールルームダンス、スイングダンス、タンゴ、サルサダンスの人気が高まり、これらのジャンルのダンサーの中には、国際的なフォークダンスシーン全体に進出する者もいた。[ 4 ]
国際フォークダンスは、アメリカ、ヨーロッパ、カナダ、日本、オーストラリアをはじめとする世界各国で、ダンサー、パフォーマンスグループ、レクリエーションフォークダンスクラブなどからなる大規模なコミュニティへと成長しました。ダンスフェスティバルやコンベンションは年間を通して開催されています。ダンスキャンプやワークショップでは、講師を招いて様々な伝統のダンスを指導します。これらのグループは通常、ヨーロッパのダンスに焦点を当てていますが、国際フォークダンスのレパートリーには、ヨーロッパ、アフリカ、南北アメリカ、中東、極東、オーストラリア、南太平洋など、世界各地のダンスが含まれる可能性があります。
「国際フォークダンス」を踊る最も一般的な方法は、クラブで踊ることです。クラブの組織形態は、ダンサーの好みに応じて、小規模な集まりから、高度に構造化され規制された会合まで様々です。多くのクラブは、カリフォルニアフォークダンス連盟などの国際フォークダンス協会や連盟と提携しており、音楽や露出の機会を提供しています。[ 11 ] [ 12 ]クラブのプレイリストには様々なダンスが含まれている場合もあれば、単一のジャンルやいくつかのジャンルに特化している場合もあります。（例えば、セルビアダンスクラブ、バルカンダンスクラブ、バルカンダンスを好む混合レパートリーのクラブ、特定のジャンルに偏らず多様なプレイリストのクラブなどがあります。）多くの場合、参加に経験やパートナーは一切必要ありません。特定のジャンルを選択するクラブで最も一般的なジャンルは、バルカンダンス、コントラダンス、イングリッシュカントリーダンスです。
多くのクラブは教室でもあり、あるいは完全に教室として運営されています。教室には通常、マスターティーチャーがいて、独自のイベントを企画したり、クラブで時間を使って新しいダンスを教え、レパートリーを増やしたりします。これらは常に一般に公開されており、通常はその後、リクエストに応じて踊る「パーティー」が行われます。マスターティーチャーの中には、生計を立てるために教えている人もいれば、教えたいという意欲のある地元のダンサーもいます。[ 2 ]
フェスティバルは、クラブとレッスンの雰囲気を組み合わせた複数日間のイベントです。多くの場合、1日は主にレッスンが行われ、夜はダンスやリクエストに応えます。ダンサー向けに食べ物を販売することもよくあります。フェスティバルの例としては、ニューヨーク市のZlatne Uste Golden Festival [ 13 ] 、サンフランシスコのBlossom Festival [ 14 ] 、サンフランシスコのKolo Festival [ 15 ] 、ベルギーのTanatsfestival [ 16 ]などがあります。
キャンプは基本的に宿泊と食事が提供されるフェスティバルです。多くの場合、ダンサーは会場内またはイベント用に特別に予約されたホテルに宿泊し、食事と飲み物も提供されます。有名なキャンプには、カリフォルニア州ストックトンのストックトン・フォーク・ダンス・キャンプ[ 3 ]やイタリアのキャンプ・ヨフィ[ 17 ]などがあります。