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先住民ロック（アボリジニ・ロックとも呼ばれる）は、ロック音楽に先住民の楽器演奏や歌唱スタイルを融合させた 音楽スタイルである。アボリジニ・ロックシーンが盛んな国としては、オーストラリアとカナダが挙げられる。
オーストラリアのアボリジニ・ロックは、ロックのスタイルや楽器（例えば、エレキギター、ベース、ドラム）と、ディジュリドゥやクラップスティックといったオーストラリア先住民の楽器を融合させた音楽です。アボリジニ・ロックは主に先住民バンドによって演奏されますが、中には非先住民メンバーを含むバンドもあります。
バンドには、 Yothu Yindi、Us Mob、No Fixed Addressなどがあります。ボーカリストのMandawuy Yunupinguを擁する Yothu Yindi は、 1991 年の「Treaty」のように政治的な歌詞を持っています。他の曲は、より一般的にアボリジニ文化に関連しています。もう 1 つの主要なバンドは、 Midnight Oilとツアーを行ったWarumpi Bandです。Warumpi Band は、Yothu Yindi のロック サウンドよりも、音楽のアボリジニ的側面に重点を置いています。2000 年代には、NoKTuRNLなどのアボリジニ バンドがラップ メタルまたはニュー メタルサウンドを採用しました。正式な訓練機関には、政府が後援するAboriginal Centre for the Performing Artsがあります。
有名な曲には、「Treaty」、「My Island Home」、「Blackfella/Whitefella」などがある。
カナダの先住民には、ファースト・ネーションズ、メティス、イヌイットが含まれます。カナダの先住民ロックバンドやアーティストの例としては、Aysanabee、Breach of Trust、Kashtin、Bruthers of Different Muthers、Burnt Project 1、Digging Roots、Edward Gamblin、The Halluci Nation（旧名 A Tribe Called Red）、George Leach、Derek Miller、Robbie Robertson、Julian Taylor、Ruby Waters、Tom Wilsonなどが挙げられます。
エクアドルのいくつかのメスティソバンドは、1990年代以降、ロック音楽に先住民の音楽要素を取り入れてきた。ロコラ・バカラオはアンデスのリズムを取り入れ、歌詞の中でコトパクシのプヒリのような象徴的な先住民の町に言及した。サル・イ・ミレトとカセリア・デ・ラガルトスは、エクアドルの新しいロックというジャンルを作り出した。しかし、1980年代から1990年代初頭にかけて、エクアドルのロックで表現された社会のリズムは、絶望と抑圧に対する抵抗、あるいは諦めによって特徴づけられていた。強力な先住民運動の出現とともに、そのリズムは変化した。先住民運動の政治的影響を最も象徴的に表現したのは、2000年代初頭、新自由主義に対する先住民の社会抗議と（民族的）民主化運動が盛んだった時期のメタルバンド、アズトラとハードコアバンド、キュラーレである。[ 1 ]