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『デカメロン』（イタリア語: Il Decameron）は、1971年にピエル・パオロ・パゾリーニが脚本・監督を務めたエロティックなオムニバス映画で、14世紀のジョヴァンニ・ボッカッチョのに基づいている。パゾリーニの「人生の三部作」の最初の作品であり、他の2作は『カンタベリー物語』と『アラビアンナイト』である。それぞれの作品は、猥褻でしばしば非宗教的なテーマに焦点を当てた、異なる古典文学の翻案である。物語には、ヌード、セックス、ドタバタ喜劇、下品なユーモアがふんだんに含まれている。
パゾリーニの意図は、ボッカチオの登場人物の世界を忠実に再現することではなく、物語に登場するテーマを比喩的に用いることで現代社会を批判することであった。[ 2 ]物語の舞台はしばしば南イタリアに変更され、ナポリ方言が多用されることで、イタリア北部の富裕層による貧しい地域の虐待や経済的搾取が表現されている。
この映画は第21回ベルリン国際映画祭に出品され、審査員特別賞である銀熊賞を受賞した。[ 3 ]
プロローグ： 監督の指示によりナポリ方言で撮影されたこの映画は、ジョヴァンニ・ボッカッチョの著書に収められた物語から様々なエピソードを取り上げ、ナポリに壁画を描くためにやってきた画家ジョットの弟子（パゾリーニ自身が演じる）を通してそれらを繋いでいる。
エンドロールが流れる間、歌劇「Zesa Viola o La Zita in cerca di un marito」が流れる。このナポリ民謡は、夫を探すメイドの物語である。映画は、セル・チャッペレット（後に再登場）が殺人を犯し、死体を隠す場面から始まる。その後、場面はアンドレウッチョの物語へと移る。
ペルージャのアンドレウッチョ： 第1話（第2日、第5話に基づく）では、ペルージャのアンドレウッチョは馬を買うためにナポリにやって来ます。裕福な女性が年配の使用人の一人からこのことを聞き、彼から金をだまし取るための策略を練ります。彼女は、二人が生き別れの兄弟であるという口実で、彼を夕食に自宅に招きます。夕食後、二人は寝床につき、アンドレウッチョは寝間着に着替え、服と金をベッドの上に置きます。その後、彼はトイレに行きますが、落とし戸から落ちて糞尿の入った桶に落ちてしまいます。青年は脱出し、近くの教会で数日前に亡くなったフィリッポ・ミヌトロ大司教の墓から宝石を盗もうとしている二人の泥棒に出会います。アンドレウッチョは誘われて参加し、宝石を盗むために墓に入ります。彼は司教の大切な指輪を見つけ、自分のものにする。彼は指輪が見つからなかったと他の者たちに告げるが、彼らは彼が嘘をついていることを知っている。彼らは彼を閉じ込めて死に追いやる。彼は叫ぶが無駄だ。その後、別の強盗団が全く同じ計画で墓から宝石を盗もうとしてやってくる。アンドレウッチョはこれを聞きつけ、待ち伏せする。強盗のリーダーは他の二人に墓に入るように言うが、彼らは拒否する。リーダーは彼らを臆病者と呼び、怖がっていることを嘲笑する。「死人は噛みつかない」と言うと、アンドレウッチョが飛び出してきて強盗の足を噛む。三人の強盗は恐怖に駆られて逃げ出し、アンドレウッチョはその後墓から飛び出し、新しい指輪を持って軽やかに去っていく。
泥棒チャペレット：ナポリで、老人が興味津々の群衆にナポリ語で猥褻な物語（第九日、第二話に基づく）を読み聞かせている。修道院で、修道女が男性の訪問者と性的な関係を持っていた。他の修道女たちがこれに気づくと、修道院長に告げ口しようと急いでいた。司祭と性行為をしていた修道院長は、真夜中にドアをノックされて目を覚まし、急いで服を着る。彼女は誤って彼のパンツをベールと間違えて頭にかぶり、ドアから飛び出す。修道院長は修道女を叱り始めるが、修道女はパンツを指さし、修道女たちは皆、修道院長も同じ罪を犯していることに気づく。その日から、修道女たちは皆恋人を持つようになる。
この物語が語られている間、セル・チャペレットは物語に巻き込まれた男たちの財布を盗んでいる。彼は男の子にいくらかの金を与え、その見返りに性行為をさせられ、場面は終わる。
マゼット・ダ・ランポレッキオ： 第２話（「第三日、第一話」に基づく）では、マゼット・ダ・ランポレッキオという青年が、庭師に勧められて、多くの美しい女性がいる地元の修道院で仕事を探す。修道院長はハンサムな若い男を修道院に入れたくないが、脅威にならないと見なす聾唖者には例外を設けるというので、青年は耳が聞こえず口もきけないふりをして中に入ることを思いつく。彼は仕事を得て庭の手入れをしていると、二人の修道女が彼を性的に利用しようと決める。彼は密告できないからだ。他の修道女たちはそれを見て、自分たちも加わろうと思いつく。修道女たちは飽くことなく、青年はついに沈黙を破り、修道院長に彼女たちの要求に応えられないと抗議する。修道院長は彼が突然話せるようになったのは神の奇跡だと宣言するが、これは青年を修道院に留めておくための口実に過ぎない。
ペロネッラ： 第3話（第7日、第2話に基づく）では、平民のペロネッラが頭の鈍い夫ジャンネッロを裏切ります。彼女が愛人とセックスをしている最中に、ジャンネッロが思いがけず帰宅します。夫がノックする音を聞き、愛人は大きな鍋の中に隠れます。ペロネッラはドアを開け、ジャンネッロが仕事からこんなに早く帰ってきたことを叱責します。ジャンネッロは、今日は聖ガレオーネの祝日なので仕事がなかったと説明します。その代わりに、彼は所有している大きな鍋（愛人がまだジャンネッロに知られずに隠れている）の新しい買い手を見つけたのです。ペロネッラは鍋の中の愛人を説明する策略を練り、ジャンネッロにすでに買い手がいて、彼が鍋を検査していると告げます。彼女は、ジャンネッロが買い手に売った金額よりも高い7デナリウスで売ったと告げます。夫はこれを受け入れ、鍋はすでに売れたので帰るように買い手に告げます。ジャンネッロは壺の部屋に行くと、隠れていた恋人が飛び出してきて、壺の中が汚れていると彼に怒鳴ります。妻は夫に、売る前に洗うように言います。ジャンネッロは壺の中に入り、彼が中にいる間に、妻と恋人はその傍らで大声で情熱的に性交を始めます。妻は壺のあちこちを指さし、夫に「正しい場所」が見つかるまで全部きれいにこするように言います。壺を洗うようにという彼女の命令は、恋人に彼女を貫くようにという指示と同じです。しかし、夫はこれに気づかず、一人で笑っています。
プラートのセル・チャペレット： 第4話（「初日、最初の物語」に基づく）はプラートから始まり、ナポリの商人セル・チャペレットは雇い主によってドイツで取引をするために派遣される。彼は人生のほとんどを罪、誘惑、そして利益に捧げ、あらゆる道徳的、倫理的価値観を無視してきた。彼は冒涜、偽造、殺人、強姦を犯し、同性愛者である。雇い主は、彼の卑劣な行いを誰も知らないドイツへ彼を送りたいと考えている。そこで彼は、高利貸しのナポリ人仲間2人と出会うことになる。その夜、チャペレットは不吉な夢を見る。彼は埋葬用の布に包まれて引き回され、その周りでは修道士や僧侶が人間の頭蓋骨でバレーボールをしている。彼はドイツに到着し、そこで2人の男と出会う。彼らは楽しそうにナポリ民謡「フェネスタ・カ・ルチヴェ」を一緒に歌い、ワインを飲んでいたが、チャッペレットは気を失って倒れた。神は彼に死の床に追い込む重病という罰を与えたのだ。二人は憤慨する。彼を追い出せばひどいもてなしと見なされるが、告解で彼の罪が明らかになれば、間違いなく悪い注目を集めることになるからだ。チャッペレットは告解の計画を立て、修道士を呼び、自分がとても清らかに見えるように嘘や半真実をいくつか語り、軽罪を恥じているふりをする。彼は修道士に、女性と性交したことがない（同性愛者であることを隠す）と告げる。修道士は彼がとてもハンサムであることから、それをとても神聖で正しい行為だとみなす。彼は修道士に、かつて母親が牛乳をこぼしたことで呪いの言葉をかけ、それ以来その記憶に苦しめられていることを思い出させる。また、教会で一度唾を吐いたことを恥じているとも言う。修道士は、チャッペレットがこれまで告解した中で最も聖なる人だと信じていたので、驚きを隠せなかった。チャッペレットは亡くなり、これらの嘘のおかげで人々は彼を聖人だと考えるようになった。死後、チャッペレットは聖人として崇められるようになった。修道士は「聖チャッペレット」に賛辞を述べ、参列者全員に彼の聖なる行いを心に留めておくよう促した。そして、皆が彼のように生きることを目指すべきだと述べた。賛辞の後、多くの貧しい人々、障害者、病人が聖チャッペレットが安置されている部屋に入り、彼の遺体に触れて称賛した。二人のナポリ人は、自分の計画がうまくいったことに驚き、互いに顔を見合わせた。
ジョットの弟子：短い幕間（第6日、第5話に基づく）で、偉大な画家ジョット の弟子が、仲間のメッセル・フォレーゼ・ダ・ラバッタと共にサンタ・キアラ聖堂の壁画を描くために向かっている。彼らが乗っていた荷車は雨で止まり、近くにいた歯のない農夫ジェンナーリの家に身を寄せ、彼から服をもらう。ジョットの弟子とダ・ラバッタは、ぼろぼろの服を着たまま教会に到着する。二人は市場の通行人を観察して視覚的なインスピレーションを得た後、聖堂の壁画を描き始める。彼は市場の客たちを見つけ、彼らは次のカテリーナとリッチャルドの物語の登場人物となる。映画の他の物語はその後も続く。
カテリーナ・ディ・ヴァルボーナとリッカルド： 第5話（第5日、第4話に基づく）では、ヴァルボーナ（ナポリ近郊の町）出身のカテリーナという若い女性が、かくれんぼをしている最中にリッカルドという少年と恋に落ちます。彼女は父親に話すと怒られるかもしれないと思い、怖くて言えません。そこで彼女は、両親に内緒で恋人とテラスで一晩過ごし、セックスをするという策略を思いつきます。彼女は母親に、家の中は暑すぎるので、朝にナイチンゲールの歌を聞きたいから外にいたいと言います。両親は彼女のために外に仮設のベッドを用意し、そこで彼女はリッカルドを待ちます。リッカルドは彼女の家の壁をよじ登り、仮設ベッドで彼女とセックスをします。翌朝、少女の父親が外に出ると、二人の恋人が裸で寝ており、彼女が彼の性器を握っているのを発見します。彼は家の中に駆け込み、妻に「娘がナイチンゲールを捕まえた！」と告げます。母親は騒ぎを聞きつけて慌てて外に飛び出し、裸の二人を見て思わず叫びそうになる。父親は母親の口を塞ぎ、息子は良い縁談相手だと説明する。結婚すれば持参金でかなりの金額が手に入り、社会的地位も上がるからだ。父親は二人を起こし、リカルドに、生きて家を出られる唯一の方法は娘と結婚することだと告げる。リカルドは同意し、皆が喜ぶ。父親はリカルドに指輪を渡し、カテリーナはその場で彼と結婚する。
メッシーナのエリザベスとシチリア人のロレンツォ： 第6話（第4日、第5話に基づく）では、メッシーナを舞台に、美しく裕福な少女エリザベスが、兄の雇い人である若いシチリア人のロレンツォと恋に落ちる。しかし、兄たちは二人の恋を知って激怒する。彼らは昼食をとろうとロレンツォを私有の庭に招き、家族の名誉を守るために短剣で背後から刺す。そして、ロレンツォの遺体を庭に埋める。兄たちはエリザベスのところに戻り、ロレンツォは仕事で留守だと告げる。エリザベスは夜な夜なロレンツォを悼んで泣き暮らし、その後、夢の中でロレンツォの幽霊が現れ、自分が殺されて家族の庭に埋められたことを告げる。翌日、エリザベスは庭に行く許可を求め、兄たちはロレンツォが殺されてそこに埋められたことをエリザベスが知っているとは疑わず、許可を与える。エリザベスは庭に行き、遺体を見つけると、ロレンツォの首を切り落とし、寝室に持ち帰る。そして、毎日手入れをしているバジルの鉢の中に首を隠した。
ジェンマタ: 第 7 話 (第 9 日、第 10 話に基づく) では、平民のピエトロとその妻ジェンマタの家に、ドン・ジャンニという客人が滞在しています。隣人のジータが結婚することになり、ジェンマタはジータと一緒にいられなくなったため、3 人は同じ家に住むことになります。ジェンマタとピエトロは寝室で寝ており、ドン・ジャンニは馬小屋にいます。ドン・ジャンニは狡猾な手口で、ジェンマタは馬に変身し、また人間に戻ることができるので、夫の農場の畑に種をまくのに使えるとピエトロとジェンマタに告げます。ドン・ジャンニは特別な呪文でしかこれを実現できません。この呪文は策略です。医者は、夫の目の前で女性と性交するための儀式を想像したのです。ドン・ジャンニはピエトロの前でジェンマタの服を脱がせ、胸、髪、背中、お尻をつかみ、彼女が雌馬になったときにそれぞれの部分がどのように見えるかを説明します。最後の場面で、彼は自分のペニスを彼女に挿入しようとして、それを彼女の「尻尾」と呼ぶ。ピエトロは尻尾はいらないと叫ぶ。ドン・ジャンニは振り返り、ピエトロの叫び声のせいで台無しになったので、彼女はもう馬に変身できないと告げる。
天国と地獄： 第8話（第7日、第10話に基づく）では、ナポリ出身のメウッチョとティンゴッチョという2人の登場人物が登場し、死んだら天国か地獄について語り合う約束をします。しばらくして、ティンゴッチョが死んでしまいます。メウッチョは、恋人と何度も婚外性交をしたため、自分の魂がどうなるか不安になります。ある夜、彼は夢を見ます。夢の中で、友人が彼がリンボにいると告げ、天使たちは彼のすべての罪を知っていたが、彼らが信じていたように性交を大罪とは考えていないと言います。メウッチョは恋人のところへ街を駆け抜け、「罪じゃない！」と叫びます。
エピローグ： 最後のシーンは、画家ジョットの弟子が、映画のエピソードを描いたフレスコ画を完成させた場面に戻る。最後のシーンで、彼は自分の作品に感嘆し、「夢見る方がずっと甘美なのに、なぜわざわざ芸術作品を創造する必要があるのだろうか？」と自問する。
パゾリーニによるボッカッチョの『デカメロン』の翻案は議論の的となっている。彼は「原作の枠組みを放棄し、代わりに物語が次々と展開していく流動的な世界へと私たちを誘う」[ 4 ] 。また、舞台をフィレンツェからナポリに変更し、ナポリ方言を使用している。これにより、パゾリーニは物語の中に、当時の社会における階級闘争や経済的搾取についての批評を盛り込むことができた。「中世のテキストに周縁的な現代人（イタリアのルンペンプロレタリアート、第三世界）を接ぎ木することで、パゾリーニはますます嫌悪感を抱くようになった現代社会に代わるものを創り出そうとした」[ 4 ] 。
ベン・ロートンによれば、「パゾリーニの意図は、ボッカッチョの登場人物の中世の世界を再現することではなく、デカメロンの原作の短編小説を比喩的に用いることで、当時のイタリア社会について論評することであった。パゾリーニはブリガータのブルジョワ的な枠組みを解体し、デカメロンの改変された短編小説で構成された2つのサブフレームに置き換えた。…ボッカッチョの本来の意図を覆し、階級闘争について論評するために、デカメロンから特定の物語を選んだ。」 [ 2 ] 「ボッカッチョはデカメロンの執筆にあたり、フランスのファブリオーの伝統、同時代の年代記、中世のロマンス、イタリアの民話、エクセンプラなど、さまざまな資料に依拠したが、パゾリーニの映画テキストがマルクス主義的な含意と過去の映画作品への言及を原作に取り入れているのと同様である。」[ 2 ]
映画のサウンドトラックは主に既存の楽曲で構成されている。ピエル・パオロ・パゾリーニはエンニオ・モリコーネと相談の上、イタリア各地の代表的な民謡や中世ラテン語の聖歌を選曲した。フォークウェイズ・レコードのためにアラン・ロマックスが編集したアルバム『イタリアン・フォーク・ミュージック Vol. 5：ナポリとカンパニア』が多用されている。以下は使用された楽曲の一覧である。
映画から削除されたシーンは2つある。ジローラモとサルヴェストラの物語と、ルスティコとアリベックの物語だ。パゾリーニはジローラモの物語が弱いと感じたため削除し、アリベックの物語は、後に制作する『アラビアンナイト』（彼の「生命の三部作」の3作目）のためにイエメンの風景をサプライズとして残しておきたかったため削除した。ローラ・ベッティが懸命に探したが、どちらのシーンも見つからなかった。しかし、アリベックのシーンは脚本に残っており、映画のスチール写真を使って再現されている。この再現シーンはドキュメンタリー『アリベックの失われた遺体』で見ることができる。
ガフサでは、アリベチ王女が家族と幸せに暮らしていた。彼女はキリスト教について学びたいと思っていたが、イスラム教徒の家族はそれを止めようとした。彼女は砂漠の教父たちから学ぶためにサハラ砂漠へと旅立った。そこで彼女は二人の修道士に出会い、旅を続けるように言われた。彼女はルスティコという名の三人目の修道士に出会い、彼と過ごすことになった。ルスティコは彼女に強く惹かれ、自分のペニスは悪魔で彼女の膣は地獄であり、悪魔は「傲慢さが頭から消えるまで」神の命令によって地獄に送り返されなければならないと告げた。彼らはこれを六回繰り返した。アリベチはこれを続けたいと強く願っていたが、ルスティコは疲れ果てていた。一方、ガフサではアリベチの家族が火事で亡くなったため、戦士のニールバレは部下を連れて砂漠へ馬を走らせ、アリベチを連れ戻し、安全に家に帰そうとした。彼らはルスティコの不満をよそにアリベチを連れ去った。ガフサに戻ると、アリベチは入浴していた。彼女は女中たちに、自分がキリスト教の神について学び、悪魔を地獄に送るなど素晴らしいことをしていた時に、ニールベールが自分を連れ去ったのは間違っていたと話す。女中たちはどういう意味かと尋ね、彼女は説明する。女中たちは笑い、ニールベールは彼女にも同じことをするだろうから心配しなくていいと告げる。
『デカメロン』は1971年にイタリアで3番目に人気のある映画で、入場者数は11,167,557人でした[ 1 ]。『ゴッドファーザー』とイタリア映画『トリニタ』に次ぐ人気でした。イタリア史上21番目に人気のある映画で、現在25位にランクされています[ 7 ]。
この映画は、クライテリオン・コレクションから3枚組BDボックスセット「生命の三部作」としてリリースされた。[ 8 ]