洪通(中国語:洪通、ピンイン:Hóng Tong、Pe̍h-oe-jī:Âng-thong)は、民俗的なスタイルと鮮やかな色彩で知られる台湾の画家である。1970年代の台湾現代美術の方向性に大きな影響を与えたと言われており、台湾土着芸術運動の先駆者であった。
バイオグラフィー
洪氏は1920年に台南市北門郷の漁村で生まれた。洪氏は幼少時に孤児となり、貧しい親戚に育てられたため学校に通うことができなかった。幼いころから洪氏は雑用をこなして自分と家族を支え、道教寺院で霊媒師としても働いていた。正式な教育を受けていなかった洪氏は生涯を通じて文盲であった。 [1]
1970年、50歳の時、洪氏は何の訓練も受けずに絵を描き始めた。1972年、氏は南坤神寺の外に作品を展示した。あるジャーナリストが『アーティスト・マガジン』で洪氏の作品について書いた。1976年、洪氏の初の大規模な個展が『アーティスト・マガジン』によって台北のアメリカ文化センターで開催され、一夜にして台湾で洪氏の名が知られるようになった。
洪氏は台湾全土で人気があったため、絵画の依頼が絶えませんでした。しかし、洪氏はこれらの作品を販売することを拒否しました。晩年、洪氏は孤立するようになりました。1986 年に洪氏の妻が亡くなり、1 年後の 1987 年に洪氏は工房で眠っている間に亡くなりました。
洪氏は300点以上の完成作品を制作しました。彼の作品は台湾の民族主義運動の基礎を築いたと言われています。
仕事
洪童の絵画には、奇妙な生き物、色のついた顔、花、鳥、木、船、飛行機などが象形文字で描かれています。これらの要素が洪童の作品にとても子供らしい精神と想像力を与えています。また、台湾オペラ、人形劇、寺院の縁日、寺院の彫刻、儀式的なパフォーマンス団体からインスピレーションを得て、洪童が採用するイメージには、台湾の民間伝承、道教、神秘主義の要素が作品に吹き込まれています。洪童は単面遠近法を採用しているため、彼の絵画は生き生きとした色彩を採用し、構成要素は同じ平面上で相互作用します。また、左手と右手の両方で絵を描くという型破りな表現方法も使用しています。最終的に、台湾の民俗伝統と鮮やかな色彩の選択、独特の遠近感の融合が、洪童の作品に地元風味と台湾のエッセンスを加えています。
影響
台湾の土着主義運動では、芸術家たちは地元の社会的現実に再び目覚め、西洋の流行に盲目的に従うのではなく、洪童や朱明のような多くの芸術家が地元の環境からインスピレーションを得るために民俗芸術に目を向けた。[2]人々の日常生活を描いた洪童の作品は、民俗芸術の鮮やかで鮮やかな対照的な色彩に満ちている。ダイナミックな絵文字を取り入れることで、彼は独自の個人的な言語を開発し、民間信仰の幻想的な力を伝える魔法と幻想に満ちており、西洋のリアリズムへの関心の欠如を示している。洪童の作品は、土着主義運動の最大の重要性が単に土着の芸術家の出現ではなく、抽象的な手段を使用して直接の環境に根ざした地元のテーマを探求し、モダニズムの思想を再評価することへの広範な関心であったことを示している。[3]
結局、洪童の貢献は、土着芸術運動の誕生にとどまらず、台湾の「ローカル」アイデンティティの概念を再定義する上でも重要であった。1980年代、台湾の芸術家たちは、世界と国家の歴史的力に反応して自らの主体性について強い意識を育み、西洋の芸術モデルと理論を新しい土着芸術へと変容させ、台湾芸術はさらに多面的になった。[4]
遺産
彼の死後、彼に関する中国語の本が少なくとも2冊出版された。しかし、Raw Vision Magazine(第48号)の特集記事と、書籍や定期刊行物でのいくつかの小さな言及を除けば、トンの作品は西洋ではほとんど知られていない。[5]
台北を拠点とする劇団「人形とその分身」の演出家、鄭嘉銀は洪童の生涯にインスピレーションを受けた。2011年の台北芸術祭で「洪童とは誰だ?」[6]というプロジェクトで洪童の生涯を明らかにするという彼のビジョンは、三部構成のプロジェクトを生み出した。ドラマ、ドキュメンタリー、展示会は、読み書きのできない労働者から非常に優れた画家になるまでの洪童の生涯を描いている。
主な展覧会
- 1976年、台北のアメリカ文化センター
- 1987年9月台北のアメリカ文化センターにて回顧展開催。
- 1997年、洪氏の息子洪世寶氏による台南市文化センターでの展覧会。
- 1990年代には、洪童の絵画はアメリカ、ドイツ、フランス、ベルギーで展示された。[6]
- 2011年4月30日、桃園で「洪東の空想の夢の世界」展が開催された。116点以上の絵画が展示された。[7]
参照
文献
- チャン・FW編『争いの時代における現代台湾美術』台北市立美術館、台北、2004年。
- Lu, V.、「権力闘争の迷路の中でアイデンティティを模索する:台湾現代美術の発展に関する簡潔な入門」、Gao, Minglu 編著『Inside/Out: New Chinese Art』 、カリフォルニア大学出版局、バークレー、ロサンゼルス、ロンドン、1998年、 167~175ページ。ISBN 978-0-520-21748-5
- --- 台湾美術、1945-1993、台北市立美術館、台北、1993年。
参考文献
- ^ ハン・チョン(2023年2月19日)「台湾の時代:『マッド・アーティスト』の短いスターダム」台北タイムズ。 2023年2月19日閲覧。
- ^ Lu, V.、「権力闘争の迷路の中でアイデンティティを求めて:台湾現代美術の発展のための簡潔な入門」、Gao, M. 編『Inside Out: New Chinese Art』、カリフォルニア大学出版局、バークレー、ロサンゼルス、ロンドン、1998年、169ページ。
- ^ --- 台湾美術 1945-1993、台北市立美術館、台北、1993年、48頁。
- ^ Lu, V.、「権力闘争の迷路の中でアイデンティティを模索する:台湾現代美術の発展のための簡潔な序論」、Gao, M. 編著『Inside Out: New Chinese Art』、カリフォルニア大学出版局、バークレー、ロサンゼルス、ロンドン、1998年、169ページ
- ^ 「Art Found Out: Hung Tung」。Artfoundout.blogspot.com 。 2017年6月7日閲覧。
- ^ ab 「台湾文化ポータル - 「Hung Tung って誰?」独学のアーティストの人生を明らかにする」。2012 年 6 月 1 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年 10 月 10 日閲覧。
- ^ 「Hung Tung展の開催は今がチャンス」Taipei Times. 2017年5月31日. 2017年6月7日閲覧。
外部リンク
- https://web.archive.org/web/20120425054351/http://eng.taipeifestival.org.tw/Content/FilmContent.aspx?id=5326&BillID=332
- http://www.ccacctp.org/festivaldelimaginaire/fr/exposants/files/c463777b21b1620b753bddf08abb749d-7.html
