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| 「あといくら」 | |
|---|---|
 | |
| ゴーゴーズのシングル | |
| A面 | 「ビートを手に入れた」 |
| リリース | 1980 |
| 記録済み | 1980 |
| ジャンル | 新しい波 |
| 長さ | 2:59 |
| ラベル | 堅い記録 |
| 作詞家 | |
| プロデューサー | ポール・L・ウェクスラー |
| 「あといくら」 | |
|---|---|
| ゴーゴーズの歌 | |
| アルバム「ビューティー・アンド・ザ・ビート」より | |
| リリース | 1981 |
| 記録済み | 1981 |
| ジャンル | 新しい波 |
| 長さ | 3:06 |
| ラベル | IRS |
| 作詞家 | |
| プロデューサー | |
「ハウ・マッチ・モア」は、シャーロット・カフェイとジェーン・ウィードリンが作曲した曲で、1980年に「ウィ・ガット・ザ・ビート」と共にゴーゴーズのデビューシングルとして初めてリリースされました。 [1] 再録音バージョンは、1981年のデビューアルバム『ビューティー・アンド・ザ・ビート』でリリースされました。
背景
ゴーゴーズのリードシンガー、ベリンダ・カーライルによると、「How Much More」は1980年初頭、カフェイとウィードリンが「We Got the Beat」や「Lust to Love」など他の曲を何曲か書いていた時期に書かれたという。[2] カフェイによると、彼女がこの曲を書き始め、ウィードリンがバンドに加入して間もなく完成させるのを手伝ったという。[3] [4] カフェイは、この曲はもともと「もっとポップだったけど、まだ上手く演奏できなかったから、メロディアスだけど生々しい新しいサウンドを作ったんだ」と語っている。 [4] カフェイは、それまでゴーゴーズは主にパンクロックグループだったので、ポップソングをバンドに持ち込むことに不安を感じたと語った。[5] カフェイによると:
私は「How Much More」という曲を持っていきました。超ポップで、人間関係について歌っているので、とても怖かったです。「バンドから解雇されるか、彼らが気に入ってくれるかのどちらかだわ！」と思いました...ジェーン[ウィードリン、リズムギター/バックボーカル]はすぐに参加して、曲を完成させるのを手伝ってくれました。[5]
カフェイにとって幸運なことに、バンドのメンバーはこの曲を気に入った。[5] カーライルは、この曲を初めて聞いた時から大好きだったが、プロデューサーのポール・ウェクスラーがシングルとして録音した後は、さらに良くなったと語った。[2]
受付
サンフランシスコ・エグザミナー紙の記者マイケル・ゴールドバーグは、この歌詞はゴーゴーズの初期の曲の中でも「ロマンスと愛を歌った曲で、数十年前に書かれてもおかしくない」と評した。 [6] ゴールドバーグは、その歌詞を「毎晩君が歩いているのを見る/歩いて通り過ぎる/君は彼女の頭に顔を近づける/私は泣ける、そう、泣ける/今夜はあの女の子になりたい」という歌詞の歌詞として引用した。 [6]
オールミュージックの評論家、スティーブン・トーマス・アーレウィンは、アルバムバージョンではプロデューサーのリチャード・ゴッテラーが「バンドの荒削りな部分を削ぎ落とした」と感じ、フックとハーモニーに「キックとジャラジャラ」を組み合わせたこの曲が初期のREMに似ていると感じた。 [7]ライブアバウトの評論家、スティーブ・ピークは「How Much More」をゴーゴーズの1980年代のベストソング第2位に挙げ、「バンドの荒削りな初期の作品と、後の洗練されたポップスの橋渡しとなる、元気いっぱいのギター主導のニューウェーブの名曲」と呼んだ。[8] ピークは特にカフェイとウィードリンのギター演奏を賞賛したが、「最終的にはアンサンブル全体の相乗効果によってこの曲がバンドの最高のヒットシングルになった」と述べた。[8]クラシックロックヒストリーの評論家、エミリー・フェイゲンはゴーゴーズのベストソング第10位に挙げ、「キラートラック」と呼んだ。[9] Trouser Pressの評論家Ira RobbinsとKaren Schlosbergは、この曲を「不朽のアンセム」と呼んだ。[10] Daily Hampshire Gazetteの評論家Ken Maiuriは、この曲が彼をカレッジラジオに夢中にさせ、アルバムにはシングルとしてリリースされていない良い曲があることを教えてくれたと指摘した。[11] Baltimore Sunの記者Geoffery Himesは、この曲をロネッツの「Be My Baby」やエンジェルスの「My Boyfriend's Back」に匹敵する名曲とみなした。[12] 音楽ジャーナリストAnnie Zaleskiは、この曲は「憧れと、少しの嫉妬と軽い自己嫌悪でくすぶっている」と述べ、「彼女は素敵に見える/ちょうど私がそうするのと同じように/もしそれが私だったら」という歌詞を引用した。[13]
「How Much More」は後に、 1990年の『Greatest』や1994年の『Return to the Valley of The Go-Go's』など、ゴーゴーズのコンピレーションアルバムにいくつか収録された。[14] [15]
ライブパフォーマンス
ゴー・ゴーズは2000年のライブコンサートで「ハウ・マッチ・モア」を演奏した。[2] カーライルは「途中、ある評論家が『ハウ・マッチ・モア』を演奏しているときに私たちが完璧に同期して『おかしくなる前にあとどれだけ耐えられるか、オー・イェー！』と唱えていると指摘していたのが気に入った。あの歌詞はバンドだけでなく、私たち全員、特に私にとってはマントラになり得ただろう」と語っている。[2]
頭が真っ白になる
「ハウ・マッチ・モア」はブロードウェイミュージカル『 ヘッド・オーバー・ヒールズ』 のサウンドトラックに収録されている。[16] ニューヨークタイムズの劇評家ベン・ブラントリーは、「ハウ・マッチ・モア」は劇中で熱狂的に歌われた数少ない曲の一つだと指摘した。[16] デイリービーストの評論家ティム・ティーマンもショーのレビューでボニー・ミリガンのこの歌のパフォーマンスを特に称賛し、次のように述べている。
ミリガンの最も輝かしい瞬間は、彼女がすべてに激怒し、「How Much More」を歌いながらステージを破壊したときである。彼女の激しい怒りは、鳥かごの脆弱な中身をどうするかを考えるにつれて、一時的におかしく鎮まる。[17]
スーパーノヴァバージョン
| 「あといくら」 | |
|---|---|
 | |
| スーパーノヴァのシングル | |
| リリース | 1996 |
| 記録済み | 1996 |
| ジャンル | ポップパンク |
| ラベル | レコード業界への同情 |
| 作詞家 | |
「How Much More」は、オレンジカウンティのポップパンクバンド、スーパーノヴァの6枚目のシングルとして、 1996年にSympathy for the Record Industryから7インチレコードとしてリリースされました。
CMJニューミュージックマンスリー誌はスーパーノヴァ版を「ゴーゴーズの最高傑作の一つの忠実なカバー」と呼び、「スーパーノヴァのメンバーはオリジナルの音域で歌い、オリジナルの「今夜はあの子になりたい」というフックをそのまま残している」と評した。 [18]
トラックリスト
サイドA:
- いくらでも (カフェイ、ウィードリン)
サイドB:
- スーパーノヴァ イントロ (ライブ)
- 香港に電話（ライブ）
人事
- アート・ミッチェル - ボーカル、ベースギター
- ヘイデン・ハンク・タイス - ギター、ボーカル
- デイブ・コリンズ - ドラム、ボーカル
参考文献
- ^ Gehman, Pleasant (1982年8月26日). 「The Go-Go's: Their Lips Unsealed」. LA Weekly . pp. 16, 18 . 2023年2月8日閲覧– newspapers.com経由。
- ^ abcd カーライル、ベリンダ（2011）。『唇の封印』。クラウン。pp.62、214。ISBN 9780307463500。
- ^ ヒューズ、ヒラリー（2020年8月5日）。「ゴーゴーズがいかにしてポップパンクを完成させたか」NPR 。 2023年2月8日閲覧。
- ^ ab Tannenbaum, Rob (2016年5月20日). 「ザ・ゴーゴーズ、ヒット曲『ウィー・ガット・ザ・ビート』の放蕩な日々を35年後に回想:「私たちは5つの頭を持つ怪物だった」」ビルボード。 2023年2月8日閲覧。
- ^ abc Taylor、キャサリン・イェスケ（2021年2月4日）。「ザ・ゴーゴーズはデジタルリリースされたドキュメンタリーで時代を超えた存在であり続ける」アメリカン・ソングライター。2023年2月9日閲覧。
- ^ ab ゴールドバーグ、マイケル（1981年9月27日）。「ザ・ゴーゴーズ：セクシーな女性だけのロックバンド」サンフランシスコ・エグザミナー。p.44 。 2023年2月8日閲覧。newspapers.com経由。
- ^ アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「Beauty and the Beat」。オールミュージック。 2023年2月8日閲覧。
- ^ ab Peake, Steve (2019年3月11日). 「80年代のゴーゴーズソングトップ6」. LiveAbout . 2023年2月8日閲覧。
- ^ フェイゲン、エミリー（2020年9月6日）。「ゴーゴーズのトップ10ソング」クラシックロックヒストリー。 2023年2月7日閲覧。
- ^ ロビンス、アイラ、シュロスバーグ、カレン。「ゴーゴーズ」。ズボンプレス。 2023年2月8日閲覧。
- ^ マイウリ、ケン（2011年6月2日）。「カルバンのコンサートでゴーゴーズが『ニューウェーブオタク』を登場させる」デイリーハンプシャーガゼット。p. C3 。 2023年2月8日閲覧– newspapers.com経由。
- ^ ハイムズ、ジェフリー（1982年1月10日）。「ヘイル・ザ・ゴーゴーズ：オールロックな女性バンド」ボルチモア・サン。pp. D1、D8 。 2023年2月8日閲覧– newspapers.com経由。
- ^ ザレスキ、アニー（2021年7月10日）。「『ビューティー・アンド・ザ・ビート』40周年：ザ・ゴーゴーの画期的なデビューが音楽の新波をもたらした」サロン。 2023年2月8日閲覧。
- ^ アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「グレイテスト」。オールミュージック。 2023年2月8日閲覧。
- ^ ネッド、ラゲット。 「ゴーゴーズの谷へ帰れ」。オールミュージック。2023 年 2 月 8 日に取得。
- ^ ab Brantley, Ben (2018年7月26日). 「レビュー：Ye Olde Go-Goの曲が『Head Over Heels』でルネッサンスを巻き起こす」. New York Times . 2023年2月8日閲覧。
- ^ ティーマン、ティム（2018年7月26日）。「Their Lips Aren't Sealed: The Go-Go's Score a Queer Broadway Hit in 'Head Over Heels'」デイリービースト。 2023年2月8日閲覧。
- ^ ウォーク、ダグラス (1996年8月). 「シングル」. CMJニューミュージックマンスリー. p. 49. 2023年2月8日閲覧。