ブロッキング（ステージ）

演劇において、ブロッキングとは、演劇、バレエ、映画、オペラなどの上演を容易にするために俳優を正確に演出することです。^[1]歴史的に、西洋演劇における演出/ブロッキングの期待は、時とともに大きく変化してきました。19世紀に起こった「リアリズム」への動き以前は、ほとんどの演出は「タブロー」アプローチを使用していました。これは、登場人物が舞台に出入りするたびに舞台の絵が作られ、主役が常に最も引き立つようにするためでした。最近では、主役が常に最も引き立つように見せることについては何も変わっていませんが、文化的期待が変化し、ブロッキング/ステージングがより複雑になっています。

ブロッキングが重要である理由には、芸術的な理由もあります。舞台上の位置を慎重に使用することで、監督や演者はシーンの重要性を確立したり変更したりできます。ブロッキングには、ミニマリズムや自然主義など、さまざまな芸術的原則が影響します。

「ブロッキング」と「ブロック」は、1961年頃から舞台や演劇に使われてきました。^[2]この用語は、ブロックを使って各俳優を表現し、ミニチュア舞台でシーンを演出したサー・WS・ギルバートなどの19世紀の演出家の手法に由来しています。 ^[3]ギルバートの手法は、マイク・リーの1999年の映画「トプシー・ターヴィー」に描かれています。^[4]

現代演劇では、監督は通常、リハーサル中にブロッキングを決定し、適切な劇的効果を得るために俳優がどこに動くべきか、観客の視線を確保するために、そしてシーンの照明デザインと連携するために俳優に指示します。

演劇の各シーンは通常、1 つの単位として「ブロック」され、その後、監督は次のシーンに移ります。シーン間でステージが空かない限り、あるシーンでの舞台上の俳優の配置は、通常、その後の配置の可能性に影響します。

ブロッキングリハーサル中、助監督、舞台監督、または監督は、俳優の位置と舞台上での動きについてメモを取る。監督は通常、各公演に同席していないため、舞台監督が俳優の位置を記録することは特に重要であり、俳優が毎晩割り当てられたブロッキングに従うようにするのは舞台監督の仕事となる。^[5]

映画では、この用語はフレーム内の俳優の配置を指すために使用されることがあります。この文脈では、ブロッキング プロセスの一部としてカメラの動きを考慮する必要もあります ( 「映画撮影法」を参照)。

無料辞書のウィクショナリーで、stage right、stage left、upstage、downstageを調べてください。

ステージ自体にはブロックを容易にするための名前の付いたエリアが与えられている。^[6]

• 観客から最も遠い舞台後方はアップステージと呼ばれます。観客に最も近い前方はダウンステージと呼ばれます。これらの用語は、観客に向かって下向きに傾斜したステージがかつてよく使用されていたことに由来しています。
• 英語圏の文化では、一般的に、stage leftとstage right は、観客に向かって俳優の左と右を指します。promptとbastard/opposite promptという用語が同義語として使用されることもあります。( prompt cornerも参照)
• ハウス レフトとハウス ライトは、観客の視点を指します。映画やビデオの制作では、類似の用語はスクリーン レフト/ライトとカメラ レフト/ライトです。
• 横断するということは移動するということです。ブロッキングで舞台の右上に配置されている俳優は、セリフを話すときに舞台の左下に横断するように監督から指示される場合があります。

フランス語では、右の家はcôté cour（中庭側）、左の家はcôté jardin （庭側）です。この用語の歴史は、1770年以来、コメディ・フランセーズにまで遡ります 。コメディ・フランセーズでは、劇団が旧チュイルリー宮殿のチュイルリー劇場で公演を行っていました。会場の片側にはルーブル美術館の中庭があり、反対側にはチュイルリー庭園がありました。 ^[7]

それまでは、右のホールは「côté de la reine」（女王側）、左のホールは「côté du roi」（王側）と呼ばれていました。これは、女王ギャラリーと王ギャラリーの位置によるものです。この呼称はフランス革命後に廃止されました。

広東オペラでは、舞台右側を「易彬（衣装側）」、舞台左側を「存彬（小道具側）」と呼びます。

ドイツ語、イタリア語、アラビア語では、左と右は常に観客の視点を指します。