ホリス・ハモンズ

ホリス・ハモンズ
アーティスト、ホリス・ハモンズ
生まれる	( 1971-03-22 )1971年3月22日（53歳） ケンタッキー州インディペンデンス
動き	イラストレーション、ドローイング、インスタレーション、彫刻

ホリス・ハモンズは、アメリカの芸術家であり学者で、テキサス州オースティンのセント・エドワード大学で美術の准教授および視覚研究科長を務めています。^[1]ハモンズは、ドローイングと彫刻のインスタレーションを専門としています。彼女は、ドローイングの教科書『Drawing Structure: Conceptual & Observational Techniques』の著者です。^[2]

ホリス・ハモンズはケンタッキー州インディペンデンス生まれ。^{[3]ハモンズは2001年に}シンシナティ大学で美術学修士号を取得し、1998年にはノーザンケンタッキー大学で絵画の美術学士号を取得。 ^[1]彼女はグラフィックデザイナーのオーエン・ハモンズと結婚している。 ^[4]

1986年3月29日、ハモンドの15歳の誕生日の1週間後、彼女の幼少期を過ごした家が火事になった。彼女と家族はケンタッキー州北部のトレーラーハウスから無事に脱出した。「それはトラウマ的で壊滅的だったが、ハモンドは郡の反対側から消防車が来るのを待っている間に生まれた、かなり非現実的な静けさを覚えている。」^[4]ハモンドは作品の中で、家の構造を記憶の構造の比喩として用いている。^[5]

彼女の両親は、単純な家庭用品を執拗に収集し、保存する習慣があった。オースティン・アメリカン・ステイツマン紙は、「彼女の母親は人形やフィギュアを集め、母親の持ち物を細心の注意を払って保存していた。ハモンズの父親は小屋をペットボトルやバッグ、古材、スクラップ金属でいっぱいにしていた。家族の動かなくなった車、スクールバス、ブルドーザーなどの重機さえも、家の裏の森に散らばっており、その中身がなくなった車体は、想像力豊かな孤独な子供にとって完璧な遊び場だった」と説明している。この出来事の記憶は、ハモンズの作品に繰り返し登場するテーマである。ハモンズはオースティン・アメリカン・ステイツマン紙に、「それ以来、私は瓦礫の山に夢中になり、さまざまなコレクション、構築物、描画を通じて、出来事を記念し、記憶を保存しようと努めてきました」と語った。^[4]

2011年以前は、ハモンドはそれほど個人的な作品を作っていなかった。それ以前に制作した作品は消費文化に関するものだった。^[6]現在の作品は自伝的である。^[4]ハモンドは「私の作品は、ありふれた物から貴重な工芸品まで、さまざまなイメージで満たされており、ドローイングやインスタレーションを通じて集められ、コラージュされている。作品自体が証拠として機能し、それが個人的な記憶の証拠であれ、より大きなコミュニティに影響を与えるより広範な出来事の証拠であれ、作品がどのような形をとろうとも、そこにはある種の集合意識と絡み合った記憶の糸がある。さまざまなイメージや街角で拾ったガラクタを組み合わせるときの私の目標は、私にとってリアルに感じられるシーン、自分の記憶をできるだけ呼び起こし、それに近いものを作り出すことだ」と述べている。^{[1] [7]}

ハモンズはマルチメディアを駆使して作品を制作しており、彫刻とドローイングを融合したインスタレーション作品も多い。作品は、テキサス州ボーモントのディッシュマン美術館、サウスカロライナ州チャールストンのリダックス現代美術センター、オハイオ州シンシナティ大学リードギャラリー、ミシシッピ州ハッティスバーグの南ミシシッピ大学美術館、オハイオ州オックスフォードのマイアミ大学ハイスタンドギャラリー、テキサス州ラボックのテキサス工科大学、テキサス州オースティンのウィメン・アンド・ゼア・ワークギャラリーなど、幅広く展示されている。2013年現在、彼女はテキサス州オースティンのセント・エドワード大学視覚研究学部長を務めている。ハモンズはドローイング、パブリックアート、グラフィックノベルのコースを教えている。^[8]「…彼女は人文科学の准学部長も務めている。」^[5]ハモンズはテキサス州オースティンの公共の場所における芸術委員会の7人のメンバーの1人に任命された。^[9]

 彼女は2016年にノースカロライナ州シャーロットのマコール・センター・フォー・アート+イノベーションのアーティスト・イン・レジデンスを務めた 。 ^[10]

ハモンドスはテキサス州サウスオースティンのキャノピーアートコンプレックスにスタジオを構え、グラフィックノベルの執筆に取り組んでいる。^[11]

ハモンドスは自身の作品について次のように述べています。

詳細なドローイングから彫刻のインスタレーションまで、私の創作作品は記憶、物質の消費、無駄、大惨事、表面的な喪失を扱っています。蓄積、貯蔵、収集の証拠を通して消費文化に疑問を投げかけ、私のドローイングやインスタレーションには瓦礫やゴミの山が溢れています。現在、Blanket of Fogという回想録風のグラフィックノベルプロジェクトを通じて、私は自分の子供時代の思い出と消費文化や環境問題への関心を組み合わせています。^[8]

「霧の毛布」は、女性とその仕事の個展でした。これは、彼女の幼少期の家を焼失させた火災を芸術的に再現したものです。^[4]オースティン・アメリカン・ステイツマン紙に掲載された記事で、ハモンズは「私は事実とフィクション、起こったこととそれをどのように記憶したいかの間の曖昧さが好きです」と述べています。^[4]

オースティン・クロニクル紙は、 Women & Their Workでのインスタレーション作品「Blanket of Fog 」を「2015年最も記憶に残るアート」トップ10に選出した。 ^[5]同年、彼女はCAAカンファレンスでアーティストのジェーン・ハモンド、リチャード・モニンスキー、エリーゼ・エングラーとともにドローイングについてのパネルディスカッションに登壇した。 ^[12]

• 「ファイナリスト」国際ドローイング年鑑第8号、2014年。（表紙）^[13]
• 「2014年西部コンペティション受賞者」ニューアメリカンペインティング ^[14]
• 「ファイナリスト」国際ドローイング年鑑7号、2013年。^[15]
• ブロズ、デブラ編"終わり。"カンタンカー、いいえ。 14 (2012): 34–35。
• アッパーケースマガジン^[16]
• スタジオ・ビジット・マガジン、第16巻、2011年1月1日、76-77ページ。^[17]
• 「ファイナリスト」国際ドローイング年鑑4（2009年）^[18]
• Bjureビエンナーレ審査員による地下鉄道展、「視覚の旅：奴隷制、地下鉄道、自由」。ケンタッキー州ハイランドハイツ：ノーザンケンタッキー大学、2004年。52-53ページ。

• ハモンド、ホリス。「ドローイング構造：概念と観察のテクニック」ケンダルハント出版。2011年。^[2]
• ハモンド、ホリス。「前進。」『そしてまたあなたと: パト・ヘバート』、3-4 ページ。テキサス州オースティン: セント・エドワード大学美術ギャラリー、2011 年。
• ハモンド、ホリス。「ドローイングに関するメモ...」『In Summer Some Aren't』、表紙、4～5、8～9。オハイオ州シンシナティ：U-turn Art Space、2010年。