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アンリ・ヴァレンシ（1883年9月17日 - 1960年4月21日）は、フランスのキュビスム画家、アニメーター、映画監督、美術理論家でした。彼はミュージカル運動を創始し、独自の抽象アニメーション、あるいは「シネペインチュール」（映画絵画）である「春の交響曲」を制作しました。そのプリントは2013年にパリ国立近代美術館に収蔵され、2013年10月23日から2015年1月5日まで、同美術館の「多元的近代性」展の一部として（フランス国家に寄贈された彼の絵画7点とともに）展示されました。[ 1 ]アーティストの遺族で構成されるアンリ・ヴァレンシ協会は、2013年から彼の作品の管理と普及を行っています。
アルジェで生まれた彼は、アルジェリアの風景画を描くことから始めた。1899年に家族はパリの9区に移り住み、絵画への情熱を後押しした。1902年、レオン・ボナの助言を受けて、ヴァランシはアカデミー・ジュリアンに入学し、ジュール・ルフェーブルとトニー・ロベール＝フルーリーに師事した。1905年からはエティエンヌ・ディネの許可を得て、サロン・デ・オリエンタリストで初の個展を開催した。そのため、彼は印象派の影響を受けていたが、画家が純粋に客観的な視点から解放され、絵画芸術を刷新する必要性を感じていた。
遺産で裕福な暮らしをしていたヴァレンシは、独立芸術家協会に入会し、1908年以降毎年定期的に同協会のサロンに出品した 。彼はヨーロッパ各地、地中海沿岸、そしてロシアを広く旅した。1909年のギリシャへの航海中に抽象的な要素を取り入れたことで、彼の風景画は変化し始めた。それ以降、彼は前衛的な試み、動き、ダイナミズムにのみ関心を持ち、それらを自身の芸術に取り入れた。彼はフィリッポ・トマソ・マリネッティや未来派の画家たちと交流した後、1913年に独自の音楽主義運動を見出した。[ 2 ]
1910年から1911年にかけて、ジャック・ヴィヨンとフランティシェク・クプカはヴァレンシを風刺雑誌『L'Assiette au beurre』の編集長に紹介し、ヴァレンシは反植民地主義、反資本主義、反聖職者主義、反軍国主義の絵を提供した。 [ 3 ] 1912年、ヴァレンシはジャック・ヴィヨン、ピエール・デュモン、ジャン・メッツィンガー、アルベール・グレーズ、レイモン・デュシャン＝ヴィヨン、マルセル・デュシャン、フランシス・ピカビアと共にサロン・ド・ラ・セクション・ドールを運営・組織した。デュシャンの「階段を降りる裸体」の隣にヴァレンシは「長い鋸引きの周りの空気」（現在はリヨン美術館所蔵）を展示した。1913年からはフランス国内外のいくつかのサロンに定期的に出品した。
1932年、ヴァレンシ、シャルル・ブラン＝ガッティ、ギュスターヴ・ブルゴーニュ、ヴィト・ストラッカダイニは、音楽芸術家協会を設立し、パリのルネッサンス画廊で、全23回にわたる音楽家サロンの第1回を開催した。ヴァレンシの理論によれば、芸術は文明を超えた自己認識の進化において、圧倒的な地位を占めてきた。音楽は科学であり、リズムであり、ダイナミズムであることから、20世紀には人間の魂のニュアンスや繊細さを最もよく表現できる芸術となった。音と色彩はどちらも物質の振動であり、音楽的絵画は、キャンバス上に色彩の「音楽」を創造するために、芸術素材（色彩、線、形）を主観的に用いたのである。
ヴァレンシは、絵画芸術の進化の最終段階は、キャンバスの空間に実際の動きを導入することであり、それが「シネペインター」（映画画家）によって制作される「シネペイントゥール」につながったと考えていた。1936年以降、ヴァレンシはほぼ一人で、メイドの部屋のベンチに設置したカメラをスタジオとして、 30分の抽象的なカラーアニメーション映画『La Symphonie printanière 』を制作した。この作品は、1932年に制作した絵画を基に、64,000枚のドローイングを用いて1959年に完成した。[ 4 ]
著名な美術理論家であるヴァレンシは、芸術の進化と物質性との関係について数多くの著作を発表した。彼は芸術の物質について語り、音は作曲家の物質、色彩は画家の物質、言葉は作家の物質、石や大理石は彫刻家の物質であるとした。ヴァレンシは、彫刻、建築、絵画、文学（詩を含む）、音楽（舞踊を含む）の5つの芸術が存在すると考えた。歴史を通じて、これらの芸術は支配的な芸術の原理によって支配されてきたが、その支配的な芸術は時間の経過とともに物質性を失い、人類がさらに進歩するにつれて、彼はその支配的な芸術を「支配の法則」と定義した。[ 5 ]ヴァレンシは、この「Art-Un」（一芸術）と呼んだ論理に基づき、次のような芸術的規則に支配された西洋および地中海美術の進化史を構想した。
ヴァレンシは、音楽主義運動が、あらゆる芸術とあらゆる思考の音楽化・抽象化によって軽やかさと流動性へと向かうこの新しい時代を完全に体現する傾向にあると見ていた。「音楽主義の芸術家たち」は、1932年4月17日に雑誌『コメディア』に初めて掲載された。音楽主義絵画とその美的原理は、芸術の音楽化を代表するものであった。彼らは、絵画の造形に音楽的特性を導入し、動き、リズム、時空間を知ることによって自らを定義した。色彩は、波長が異なるという点を除けば音と区別できる振動であった。ヴァレンシは、作曲家と同様の精神状態で絵を描き、キャンバス上で色彩をオーケストレーションし、成功したと考える作品を「前奏曲」「フーガ」「交響曲」と名付けた。
1910年代、芸術思想は技術進歩によって大きく影響を受け、新たな造形や空間形態が発見された。当時の絵画の多くはアカデミックな訓練の恩恵を受けていたが、キュビスム、未来派、ミュージカル主義を通してこれらの新しい現実の形態を表現しようとした。ヴァレンシのミュージカル主義は、イメージへの参照が完全に変化し、芸術が機械、動き、あるいは物質（支持体、色彩）の現実といった新しい現実の形態を浸透させていた世界に生まれた。最も成功したミュージカル主義の作品は、リズムや動きを示唆するのではなく、それらに真の造形性を与えると考えられていた。映画（ヴァレンシが動く絵画、すなわち「シネペイントゥール」を制作した当時40年）は、動きを挿入し、時間、第四の次元に造形的な形態を与えるという理想を体現していた。[ 8 ]ヴァレンシは、当時彼を取り巻いていた芸術と産業の間の激しい議論に加担することを拒否し[ 9 ]、彼の「シネペイントゥール」は芸術、産業、科学の完璧な融合であり、皆に歓迎された「芸術と非芸術」の成功したバージョンであると考えていた。彼にとって「アート・アン」とは、世界中の芸術の集合体を指す名称であり、その構成員が交代で統治し、20世紀には音楽の原理によって支配されるのではなく、音楽の原理によって統治され、導かれていた。[ 9 ]
アニメーション映画「シネペインチュール」の制作を初めて試みた作品「印刷のシンフォニー」は1936年に制作されたものだが、そのアイデア自体はもっと古い。ヴァレンシが1932年に同名の絵画を制作した際、彼は絵画に動きを取り入れることを予見していた。3色フィルムの最初の成功例は1922年にアメリカのコダクローム社によって達成されたが、市販されるまでには10年以上かかった。こうして1936年、ヴァレンシは1925年頃のパテカメラ2台と同時代の映写機を使って「シネペインチュール」映画の制作を開始した。[ 10 ]抽象的な構図と具象的な要素を混ぜ合わせたこの映画のシーンは、油絵具でセルロイドに描かれ、直接撮影された。動く要素は、目的の形にカットされたセルロイドを重ね合わせることによって生成された。ヴァレンシはほぼ一人でこの映画を制作したが、最後のシーンは、彼より40歳年下で画廊を経営していた音楽家であり画家でもある教え子のクリスティアーヌ・ヴァンサン＝ラ・フォースと共同で制作された。映画のすべてのデッサン（紙のスケッチと彩色されたセルロイド）は、ボワ＝ダルシーにあるフランス国立映画・映像センターの映画アーカイブに保存されている。ジョアンヴィル＝ル＝ポンにあるGTC研究所で現像されたフィルムの素材は、モントルージュにあるスタジオ・ディジマージュに保存されている。
音楽の交響曲のように、『La Symphonie printanière』は前奏曲、3つの楽章、終楽章の5つの部分から構成されていました。[ 11 ]この作品は、年代順と主題の展開を組み合わせており、前奏曲は冬の終わり、終楽章は夏至に対応しています。中間の3つの楽章は、それぞれ天、自然、愛によって具現化された生命に関連しています。作品全体としては、絵画、音楽（動きとリズム）、文学の特性を統合しており、構成は物語のレジスターに対応しています。花のハッチングや第3楽章の男性と女性のキャラクターなど、いくつかの具象的な要素が含まれています。しかし、映画の結果は、一般的に抽象的な構成であり、色彩が感情表現を翻訳しています。精神物理学に情熱を傾けていたヴァレンシは、生涯を通じて、人間の精神に影響を与える振動の放出としての色彩の研究に頼ることがよくありました。[ 12 ]彼にとって、虹やスペクトルの7色はそれぞれ感情を表現し、多かれ少なかれ強いエネルギーを生み出した。彼が色を分類した順序は、彼が造形言語で表現した、色が放つエネルギーと伝える感情に基づいていた。赤はダイナミズム、オレンジは陶酔、黄色は喜び、緑は希望、青は静穏、藍色と紫は憂鬱を表していた。[ 12 ]色は「シネペイント」映画のさまざまなアクションを表現している。
2013年、マリー・タロンは、ヴァレンシの作品の権利保有者からの依頼を受けて、伝記『アンリ・ヴァレンシ、時は来た…』を執筆した。これは、パリの芸術的前衛の歴史をたどる架空の対話であり、 1914年夏にマックス・ジャコブがヴァレンシに宛てた手紙や、ヴァレンシがロベールとソニア・ドローネーの家に頻繁に出入りしていたことを示す手紙など、アーカイブからの未公開文書を使用している。また、クレール・ユゼの1996年のソルボンヌ大学博士論文『音楽主義、抽象化の傾向』、クリスティアーヌ・ヴァンサン・ラフォルスの回想録（彼女は1957年からヴァレンシの死まで彼を補佐し、共同制作していた）、そしてモニカ・リルコフのヴァレンシに関する著作（特に2012年の回想録『動く絵画』）も参考にしている。
2014年、ブノワ・サピロとアラン・ル・ガイヤールは、パリのボザール通りとマザリーヌ通りにあるギャラリーで、ヴァレンシの絵画と映像作品を展示した。2021年以降、陸軍博物館は、連合軍の進軍[ 13 ] 、上陸[ 14 ]、新希望、習作第3番[ 15 ]など、彼の戦時中の作品をいくつか取得している。