ヘルレイザー: ブラッドライン

ヘルレイザー: ブラッドライン
映画の宣伝ポスター
監督	ケビン・ヤガー[a]
著者	ピーター・アトキンス
制作：	ナンシー・レイ・ストーン
主演	ブルース・ラムゼイ ヴァレンティーナ・バルガス ダグ・ブラッドリー
撮影	ジェリー・ライブリー
編集者	ランディ・ブリッカー ロッド・ディーン ジム・プライアー
音楽：	ダニエル・リヒト
制作 会社	ディメンションフィルムズ[1] トランスアトランティックエンターテインメント[1]
配布元	ミラマックス映画
発売日	1996年3月8日 ( 1996-03-08 )
実行時間	85分
国	アメリカ合衆国[2]
言語	英語
予算	400万ドル[3]
興行収入	930万ドル[4]

ヘルレイザー: ブラッドライン(ヘルレイザーIV: ブラッドラインとしても知られる) は、1996年のアメリカのSFホラー映画であり、ヘルレイザーシリーズの第4作であり、前編と続編の両方の役割を果たしています。ケヴィン・ヤガーとジョー・シャペルが監督を務め、ダグ・ブラッドリーがピンヘッド役で、彼の役を再演し、現在唯一のオリジナルキャラクターおよびキャストメンバーとして残っている。また、、ヴァレンティーナ・バルガス、キム・マイヤーズ、アダム・スコットが初の映画主演を務めています。これは劇場公開された最後のヘルレイザー映画であり、 2022年のリブートまで シリーズのクリエイターであるクライヴ・バーカーが公式に大きく関与した最後の映画でした。

18 世紀、有名な玩具職人 (ラムゼー) が、彼の最高傑作である「ラメント コンフィギュレーション」の作成を依頼されるが、それがピンヘッド (ブラッドリー) やアンジェリーク (ヴァルガス) などの悪魔のセノバイトの召喚を可能にするとは知らなかった。数百年後の未来、エンジニアである玩具職人の子孫 (ラムゼーが演じる) は、セノバイトを捕らえて滅ぼすことができると信じている宇宙ステーションを設計した。主なテーマは、時間、玩具とゲーム、不倫、奴隷制である。

この映画には波乱に満ちた経緯があり、映画完成後、配給会社ミラマックスが新しいシーンの撮影を要求したため、当初の監督であるヤガーは製作を降りた。その後、シャペルが完成させた。新しいシーンと再撮影により、いくつかの登場人物の関係性が変更され、映画はハッピーエンドとなり、ピンヘッドの登場が早まり、25分がカットされた。ヤガーは、この変更が自分の構想からあまりにもかけ離れていると感じ、クレジットを明かしたくない監督が使う偽名であるアラン・スミシーを与えられた。ミラマックスは3月8日に米国で公開し、900万ドルの興行収入を上げた。批評家向けに上映されず、否定的な評価を受けた。

2127年、エンジニアのポール・マーチャント博士は、自らが設計した宇宙ステーション「ミノス」の一室に閉じこもる。武装した警備員がドアを突破しようとすると、マーチャントはロボットを操作してラメント構成を解かせ、その過程でロボットを破壊した。警備員はドアを突破してマーチャントを逮捕し、マーチャントはリーダーのリマーに自分の動機を説明することに同意する。

映画の場面は、1796 年のフランスのパリに遡ります。マーチャント博士の先祖で、フランスの玩具職人であるフィリップ ルマルシャンは、放蕩な貴族リル公爵の依頼でラメント コンフィグレーションを作ります。ルマルシャンは知りませんが、リル公爵の箱の仕様は、地獄への入り口となるものでした。リル公爵に箱を届けると、ルマルシャンは助手ジャックと共に農民の娘を生贄に捧げ、その皮を剥いで箱から悪魔のアンジェリークを召喚するのを目撃します。ルマルシャンは恐怖に駆られて家に逃げ帰り、最初の箱の効果を無効にする 2 つ目の箱の設計図に取り組み始めます。箱を盗むためにリルの屋敷に戻ったルマルシャンは、ジャックがリルを殺し、アンジェリークを支配していることに気づく。アンジェリークは地獄の願いを邪魔しない限り、彼の奴隷になることに同意する。二人はルマルシャンを殺し、ジャックは彼の血統が地獄への入り口を開くのを助けたために呪われていると告げる。

1996年、ルマルシャンの子孫であるジョン・マーチャントは、マンハッタンにラメント構成に似た超高層ビルを建てた。雑誌でそのビルの記事を見たアンジェリークは、ジャックにアメリカに連れて行って対決してほしいと頼む。ジャックが彼女の要求を拒否すると、アンジェリークはマーチャントが地獄の脅威となるため彼を殺害する。アンジェリークはアメリカに渡るが、マーチャントを誘惑することに失敗する。ビルの基礎にラメント構成を発見したアンジェリークは、警備員を騙してそれを解かせ、ピンヘッドを召喚する。2人はすぐに衝突する。ピンヘッドは、彼女が200年前に捨てた地獄の思想の変化を象徴しているからである。アンジェリークは誘惑によって人々を堕落させることを信じているが、ピンヘッドは狂信的に痛みと苦しみに身を捧げている。相反する意見にもかかわらず、2人は不安定な同盟を結成し、永遠の光を作り出し、地獄への入り口を永久に閉じるのに役立つ反ラメント構成であるエリジウム構成を完成させる前にマーチャントを殺害します。

アンジェリークとピンヘッドは当初、マーチャントを堕落させるために協力していたが、ピンヘッドはアンジェリークの誘惑的なテクニックに飽きて、マーチャントの妻と子供を殺すと脅した。地球での退廃的な生活に慣れてしまったアンジェリークは、地獄の新たな狂信的な禁欲主義には一切関わりたくなく、マーチャントにエリジウム構成を起動させて地獄を破壊させ、地獄の命令から解放してもらおうとしていた。しかし、マーチャントの欠陥のある試作品は失敗に終わった。ピンヘッドはマーチャントを殺したが、彼の妻がアンジェリークのラメント構成を開き、ピンヘッドとアンジェリークを地獄に送り返した。

2127年、リマーはマーチャント博士の話を信じず、彼を閉じ込める。ピンヘッドとその仲間たち（奴隷のアンジェリークも含む）は、マーチャントが箱を開けた後、すでに解放されていた。マーチャント博士の意図を知ると、彼らは船の乗組員全員を殺害するが、リマーとマーチャント博士は脱出する。マーチャント博士は、ミノス号は実はエリジウム構成の最終完成形であり、それを起動すればピンヘッドを殺し、地獄への入り口を永久に封印できることを明かす。

マーチャント博士は、ピンヘッドがリマーとともに脱出ポッドに乗り込む間、ホログラムで注意をそらします。ステーションから脱出すると、彼はエリジウム構成を起動します。一連の強力なレーザーとミラーが永久的な光のフィールドを作成し、ステーションが変形して光の周りを折り畳まれ、巨大な箱が作成されます。光は箱の中に閉じ込められ、ピンヘッドと彼の仲間を殺し、ピンヘッドの存在は今度こそ永久に終わります。

• ピンヘッド役のダグ・ブラッドリー。撮影台本では、ピンヘッドはアンジェリークと激しく敵対する関係にあった。編集と修正によりこの関係は和らげられ、二人の間にはほのめかしのような性的魅力が生まれた。^[5]
• ブルース・ラムゼイがフィリップ・「おもちゃ職人」・ルマルシャン / ジョン・マーチャント / ポール・マーチャント博士を演じた。ラムゼイはフィリップを、アンジェリークの力に魅了された野心的だが善良な男と呼んだ。彼はジョンをもっと自覚的で成熟した人物と表現し、ポールは風雨にさらされた人物だとも言った。^[6]
• ヴァレンティーナ・ヴァルガスがアンジェリーク / 農民の娘役を演じる。ヴァルガスはピンヘッドの悪夢のためにこの役を引き受けることに消極的だったが、すぐにこのキャラクターの誘惑的で邪悪な性質を探求することに興味を持つようになったと語った。^[7]元々は黒魔術によって召喚され、嘆きの構成を依頼する悪魔だったが、彼女の起源は箱に依存するものに変更された。^[8]
• ボビー・マーチャント役のキム・マイヤーズ。ボビーは、配偶者の不貞を疑う第1作のラリーを反映するように書かれている。^[7]
• アダム・スコットがジャック役を演じ、ド・リルのアシスタントを務める。ジャックは当初は小さな役割だったが、アンジェリークの起源が変わった際に脚本が書き直され、役割が拡大された。^[9]
• リマー役のクリスティン・ハーノス。当初は男性だったが、ポールの恋人役となるカースティ・コットンの子孫を含む数人の女性キャラクターが簡素化された後、後の草稿でリマーは書き直された。^[10]
• シャルロット・シャトンがジュヌヴィエーヴ・ルマルシャン役を演じた。脚本ではジュヌヴィエーヴは夫の浮気を疑うほど夫を疑う人物として描かれている。これは編集中に大部分が削除された。^[11]
• ミッキー・コトレルがリル公爵を演じている。脚本ではリル公爵のほうが大きな役柄だったが、アンジェリークの出自が変わったため、リル公爵の演じるシーンの一部はジャックに割り当てられた。^[9]リル公爵はサド侯爵とジル・ド・レをモデルにしている。^[12]
• ジョディ・セント・マイケルは、セノバイトのチャタラー・ビーストを演じた。脚本では、車の事故で犬と人間の残骸が組み合わさったものと説明されている。^[10]セント・マイケルはチャタラー・ビーストを動物として演じた。^[13]
• コートランド・ミード（ジャック・マーチャント役）
• シャム双生児のマーク・ポーリッシュとマイケル・ポーリッシュ^[14]

エグゼクティブプロデューサーを務めるクライヴ・バーカーは、1987年のオリジナル映画の続編2作を経て、シリーズに新たな展開を求めていた。ピンヘッドを捕らえるために形を変える建造物という当初の構想は、ラメント・コンフィグレーションに似た建築の建物が登場するヘルレイザー3のエンディングに触発されたものだった。バーカーは異なる時代を舞台にした3部作を提案し、ピーター・アトキンスがバーカーの中編小説に遡るルマルシャンのストーリーラインを加えた。アトキンスは以前にヘルレイザー2を執筆し、ヘルレイザー3の共同執筆者だった。アトキンスとバーカーはミラマックスにアイデアを売り込み、ミラマックスはアウトラインを要求せずにゴーサインを出した。^[15]

ヘルレイザーの映画とその遺産で、著者のポール・ケインは、脚本を野心的で「ヘルレイザーの続編の中で最高の作品の1つ」と評した。^[3]この脚本は、直線的なタイムライン、より多くの特殊効果、ピンヘッドとアンジェリークの暴力的な対決を特徴としていた。ミラマックスがこれらのシーンを実現するための予算を提供することを望まなかったため、映画の規模は縮小された。低予算ホラー映画で知られるスチュアート・ゴードンが監督に打診されたが、芸術的な意見の相違により辞退した。特殊効果技術者のケビン・ヤガーは、ジョエル・シルバーの映画「Tales from the Crypt」でコスト削減の監督を務めた後、その後採用された。ヤガーは当初、シリーズの以前の作品を焼き直したくなかったため、仕事を引き受けることに躊躇していた。しかし、彼は脚本に感銘を受け、バーカーが映画に対する彼のビジョンを説明した後に熱心になった。^[16]

これまでの全作品でピンヘッドを演じてきたダグ・ブラッドリーが最初にキャストに加わった。ブラッドリーは映画では他のキャラクターにもっと焦点を当てるべきだということで同意し、カナダ人のブルース・ラムゼイやチリ人のヴァレンティーナ・バルガスなど、あまり知られていない俳優たちが主要な役で参加した。脚本は再び予算削減のため縮小され、登場人物の数は削減され、何人かは動機や出自がより単純なものになるように書き直された。以前『ヘルレイザー3』に携わっていたイメージ・アニメーションのゲイリー・J・タニクリフが特殊効果を担当するために採用された。タニクリフはヤガーが自分で特殊効果を担当したがるのではないかと心配したが、ヤガーはイメージ・アニメーションとのコラボレーションを望み、シリーズの以前の作品での経験が役立つと考えた。ヤガー自身はチャッタービーストの出演のみだった。アンジェリークの出演については、タニクリフはモーティシア・アダムスと『シスター・アクト』に触発され、修道女の修道服のイメージを皮を剥いだ皮膚に変換した。ヘルレイザー3では、ブラッドリーのピンヘッド役のメイクは、不快感が増す代わりに、より簡単に塗ったり落としたりできるように変更された。タニクリフは、見た目が良いと考えた古いメイクに戻した。^[17]

撮影は1994年8月にロサンゼルスで始まった。撮影場所には、幽霊が出ると噂されていたI・マグニン・ビルや、宇宙ステーションに改造された廃工場などがあった。問題は早くから始まり、制作中ずっと続いた。ブラッドリーはそれを「地獄の撮影」と呼んだ。^[5] ヘルレイザーIIIを撮影したジェリー・ライブリーが当初の撮影監督に代わり、助監督は緊急で呼び出され、数人が病気になり、ブラッドリーは美術部とカメラクルーが最初の1週間で全員解雇されたと語った。問題があったにもかかわらず、ヘルレイザーIVは予定通り予算内で完成した。1995年初頭にスタジオの幹部に示されたこの映画の最初の編集版は110分だった。^[18]

しかし、ミラマックスの反応は否定的で、ピンヘッドにもっと重要な役を与え、もっと早く登場させるよう要求した。アトキンスは、脚本については知っていたが、現実を見てパニックになったかもしれないと述べた。ミラマックスの要求により脚本の書き直しが必要となり、ピンヘッドは映画の冒頭に挿入されたが、22世紀のポール・マーチャントが先祖の物語を語るように変更され、ハッピーエンドが追加された。困難な撮影を終えたヤガーは、時間とエネルギーが足りないことを理由に、新しいシーンの監督を辞退し、制作を辞めた。ヤガーは必ずしもミラマックスの変更案に反対していたわけではないが、多大な労力を費やした映画が徐々に別の作品に変わっていくのは見たくないとも述べた。^[18]

ジョー・シャペル監督が映画を完成させるために招聘された。^[19]アトキンスは3つの新しいシーンを書き上げ、彼が出演できなくなったため、バーカーは以前『キャンディマン：さらば』を手掛けたランド・ラヴィッチを推薦した。新しい映像は1995年4月と5月に撮影された。ブラッドリーは、それらは完全に新しい素材で構成されており、本当の意味での再撮影ではないと述べた。アンジェリークの出自とピンヘッドやルマルシャン家との関係は変更された。多くのシーンが編集中に削除され、特にルマルシャンのストーリーラインから削除された。アンジェリークとピンヘッドは元々、より暴力的で敵対的な関係にあった。アンジェリークは長引く誘惑を好む、より古く混沌とした地獄を表し、ピンヘッドは禁欲的で結果主義の秩序を代表していた。劇場版ではこれがより曖昧になり、敵意の一部が性的緊張に置き換えられた。最終版は85分であった。ヤガーは完成した映画を見て、当初の構想からかけ離れていると感じ、クレジットから自分の名前を削除し、DGAのペンネームであるアラン・スミシーを使用した。^[20]

ケインはこの映画にいくつかのテーマを挙げている。最初のテーマである時間は、過去、現在、未来を舞台とするこの映画の非線形の物語にはっきりと表れている。ケインは未来から語られる回想シーンをタイムトラベルの物語と比較している。ポールはタイムトラベルはしないが、先祖の計画や失敗など過去についての知識のおかげで任務を成功させたとケインは書いている。登場人物は会話の中で頻繁に時間について言及し、時計は特にフィリップのおもちゃ屋でよく使われる背景要素である。宇宙ステーションでは、エリジウム構成がピンヘッドと仲間のセノバイトを殺すまでの時間をカウントダウンで知らせる。死ぬ前にピンヘッドは「私は永遠だ!」と宣言する。^[21]

おもちゃとゲームは、映画シリーズに共通するテーマであり、そのすべてに、おもちゃ職人が作った神秘的なパズルボックスであるラメント構成が登場する。ケインは、これらのテーマがブラッドラインでは「はるかに露骨」であるとしている。オリジナルの撮影台本では、悪魔のギャンブラーがアンジェリークに仕えていた。彼女は犠牲者と性的なゲームをし、ピンヘッドは娯楽のために人間を弄ぶ。ケインは、ジョンがコンピュータを使用してエリジウム構成を設計するときにビデオゲームとの類似点を引き出し、宇宙ステーションのシーンを、ポールが自分だけがエンドゲームに勝てると主張するシューティングゲームに例えている。ピンヘッドは、ジョンを殺すときなど、ゲームプレイに何度も言及しており、ジョンの妻ボビーは、ピンヘッドを地獄に送り返すときにゲームプレイに言及している。^[22]

ケインはセックス、死、不倫が頻繁に絡み合っているとしているが、劇場版ではこの点がやや弱められていると述べている。アンジェリークはルマルシャンの血統を誘惑し、不倫は彼らの死につながる。編集中にカットされたため、ケインによれば、これはアンジェリークとジョンの関係で最も顕著であり、撮影台本ではフィリップのアンジェリークへの執着とラメント構成は、夫婦間の情事のそれよりも明確に反映されていた。ケインは、ポールは人間関係を無視することで死を回避し、血統を償うと人間関係が報われると書いている。ジャックは嫉妬からアンジェリークにフィリップを殺すよう命じ、この同じ嫉妬が後にアンジェリークの手によってフィリップが死ぬ原因となった。^[23]

ケインによると、登場人物の関係の多くは奴隷制と束縛に基づいている。アンジェリークはド・リル、そしてジャックの奴隷である。彼女が地獄の新しい禁欲主義に反抗したとき、彼女はピンヘッドと対立し、最終的に彼の支配下に置かれる。ピンヘッド自身は地獄の意志の奴隷であるが、ケインによれば、彼はアンジェリークよりも独立している。ルマルシャンの血統はラメント構成の奴隷であり、ジョンと、それほどではないがフィリップもアンジェリークへの執着の奴隷である。映画では、アンジェリークとポールが使用する双子の修道士や文字通りの鏡など、鏡像が重要な役割を果たしている。ケインの分析によると、ポールは先祖だけでなく、強くなるために真似をするピンヘッドも映し出す。ケインは、闇と光も映画に現れると説明している。光がピンヘッドを殺すときのように文字通りに現れることもあれば、アンジェリークとピンヘッドが根底にある人間性の要素を見せるなど、比喩的に現れることもある。^[24]

音楽はダニエル・リヒトが作曲し、1996年3月19日にリリースされた。^[25]ケインはこれについて「全体のスコアは力強く、型破りな楽器がブレンドされ、時折コーラスが加わる」と書いている。^[26]ケインはチャッタービーストのシーンの追跡シーケンスの音楽を強調した。^[26]

『ブラッドライン』は批評家向けに上映されなかった。^[27] 1996年3月8日に米国とカナダで公開され、公開初週末の興行収入は450万ドルで5位となった。米国での上映終了時には、興行収入は930万ドルだった。^[4] 『ブラッドライン』は劇場公開された最後のヘルレイザー映画となったが、 ^[28]英国ではビデオで直接公開された。^[26]映画の公開後、続編の疑問がすぐに浮上した。アトキンスは、ヘルレイザーのストーリーをさらに探求することに興味がないと述べた。シリーズの創造性がどこにあるのかがわからないからだ。しかし、ミラマックスがシリーズを存続させることに経済的関心を持っていることは認識していた。ブラッドリーは役を再演する用意があると述べたが、バーカーの反応はより否定的だった。^[29]

ヘルレイザー:インフェルノは2000年10月にビデオで発売された。 ^[30]ディメンションは^1996年[31]と2001年にブラッドラインをVHSとDVDで^{発売し、 [32]}エコーブリッジホームエンターテイメントは2011年に初めてブルーレイで発売した。 ^{[33] [34]}

ブラッドラインは公開時に否定的なレビューを受けた。ケインは「批評家たちが映画を批判し非難するために列をなした」と書いている。^[35]レビュー集約サイトRotten Tomatoesでは、17人の批評家のレビューのうち24%が肯定的で、平均評価は4.1/10である。^[36] 加重平均を使用するMetacriticは、10人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中21点を付け、「概して不評」を示している。^[37]

バラエティ誌は、この映画を「意味のない混乱」と呼び、好感の持てる主人公はいないと述べた。さらに、この評論家は演技を批判し、宇宙を舞台にした特殊効果を除いて、グロテスクな特殊効果は第1作目から退屈になっていると述べた^{。 [38]}また、特殊効果を批判したリチャード・ハリントンは、ワシントン・ポスト紙で、特殊効果は「明らかにグロテスクだが、特に恐ろしいわけではない」^{と書いた。[ 39]}ハリントンは、この映画が理想を実現するには「はるかに大きな予算と、ホラー界の巨匠クライヴ・バーカーからの本格的な協力」が必要^{だと述べた。 [39]} ニューヨーク・タイムズ紙のスティーブン・ホールデンは、この映画は「支離滅裂で（ブラッドリー氏のピンヘッドを除いて）ひどい演技」だと書いた。 ^[40]ロサンゼルス・タイムズ紙のケビン・トーマスは、バーカー自身が脚本を書き直して監督していればうまくいったかもしれないが、脚本は複雑で、映画の雰囲気は「興味をそそるというより不快」だと書いた。 ^[27]トーマスはブラッドリー、コトレル、ラムゼイの演技を賞賛したが、残りのキャストを「平凡」と呼んだ。 ^[27] TVガイドはこの映画を4つ星のうち1つと評価し、この映画シリーズの中で最も野心的だが最悪の作品と呼んだ。 ^[41]

この映画は回顧的なレビューも受けた。マット・セラフィニはドレッド・セントラルのブルーレイ版をレビューし、2.5/5つ星の評価を付け、プロデューサーに敬意を払われなかったため、最終的には興味深い前提に応えられない「中途半端な妥協」となり、クライマックスではありふれたスラッシャー映画に堕落したと書いた。セラフィニはヴァルガスの役が無駄になっていると指摘し、素材が薄いため脇役が限られていると述べた。^[28]エンターテインメント・ウィークリーのJRテイラーもビデオ版をレビューし、この映画に「B」の評価を与え、DVDで見るとより我慢できるような支離滅裂な場面があるにもかかわらず「実際にはかなり面白い」と述べた。^{[31]宗教学者の}ダグラス・E・コーワンはヘルレイザーの映画をマラソンで観た後、ブラッドラインをお気に入りと呼んだ。ファンの批判を認めながらも、彼は映画の拡張された神話と宗教的テーマが以前の作品よりも面白いと指摘した。コーワンは、ピンヘッドが神の意志を否定する態度は、現代社会の宗教観を象徴している可能性があると述べている。^[42] AVクラブでの回顧展でこのシリーズを一気に観たケイティ・ライフは、この作品を「娯楽作品」と呼んだ。ライフは、ファンが熱烈にこの映画を擁護しており、欠点にもかかわらず、ブラッドラインは決して退屈にならないと書いている。^[43]

• 宇宙ステーションを題材にした映画一覧

• ケイン、ポール(2013)。『ヘルレイザー』映画とその遺産。マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 9781476600697。

WikiquoteにHellraiser: Bloodlineに関連する引用句があります。

• IMDbの「ヘルレイザー: ブラッドライン」
• AllMovieの Hellraiser: Bloodline
• ロッテントマトの『ヘルレイザー: ブラッドライン』